甄嬛传

  76集的长剧，俨然一部正剧的范儿，制作班底精良，台词服装道具个个细致，不消多说了。冲着孙俪点开随便看看而已，没想到一集不落，昼夜颠倒的追下去，巴巴的看了三四天，这还是头一回。看罢叫人觉出几分厚重，添了些许惆怅，这就是肥皂剧和佳作的区别。
  关于选角众说纷纭，我没看过原著，自然不会先入为主。76集追完，深感人物诠释很到位，架空改编后加在雍正年间，必有其道理，接了地气更显真实。演技远胜演员，不要再吐槽长相了，毕竟不是偶像剧。这是个好剧本，竟无半点拖沓，剧情丝丝紧扣。每个人物都充满了矛盾和对立，因此显得真实饱满。
  人物内心的外化等各种细节刻画很用心，比如皇上手中那只碧绿玉串，多次镜头特写，以及甄嬛出宫前后装扮的区分，都是一种无声的表达。
  　
【虽两情相惜，两心相怡，得来复失去 。有诗待和，有歌待应，有心待相系 。望长相思，望长相守，却空留琴与笛 。以情相悦，以心相许，以身相偎依 】
甄嬛与允礼的这段情正如他们所说，是一场美梦。也是此剧转折的牵引之处，这场美梦的破灭，因为结局凄美所以令人扼腕，因为扼腕所以痛在心中，无以言表。据说原著的描写更加细致深刻，剧中叙述应是削弱了许多。远离世间纷扰喧嚣，不管当时的封建伦理道德三纲五常，不去论该与不该。真实的爱是无限制最自由的，皇太后说过“帝王家是不允许有真情的”（大概），允礼对甄嬛应是一见钟情，本又是不愿循规蹈矩的人，自由惯了，看似来去无踪影的浪荡公子哥，不同于表象，反倒是一个忠于内心的人，这也是观众怜惜他的原因吧。
也只能在那桃花源一般的地方，才配得上这一段只为爱而爱的情，这是甄嬛对爱情的真正向往之所在。以知己知心待彼此，对于在宫中需机关算尽争得一时宠爱的甄嬛而言，再美好不过了。如果故事在此停住该多好。此后种种皆是身不由己，明知皇兄之妻不可夺，可情难自禁，甄嬛比他现实，懂得若要两人都能活下去，只得各自隐忍。若要是当日一别，从此相忘于江湖，各自安好，倒也罢了。只能感叹造化弄人，不能两全。
允礼最后那一场含笑饮毒酒，也是对甄嬛一片真心的交待，情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生，夜湖扁舟时的一句话，埋下了伏笔，他们这段情也可这番概括，谁知道这是不是最好的结局呢。可这样完美的人，有过吗？还会有吗？

【君来有声，君去无语，翻云覆雨里。愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺 。】
看到后半部分，不禁思考皇上是真爱纯元的么？还是那个爱着不受先帝青睐的亲王的纯元？他有没有爱过甄嬛？甄嬛这一生跌宕起伏都因她那张像极了纯元的那张脸，是福是祸说不清。在她被逐出宫前，我一直认为皇帝只当她是纯元的替身，负了甄嬛一片真心。但当皇帝病中叫着嬛嬛时，我明白了即使作为一个符号而存在着也无妨，这反倒成了她手中的一张王牌，无论视她为嬛嬛还是纯元，不用太明白。众多妃嫔之中，皇帝也身不由己，想必也是付出了感情的，直到最后弥留之际，还恳求嬛嬛再叫他一声四郎，无限唏嘘，天子如何，拥有全天下又如何，得不到想要的那颗心，都是遗憾。
  嬛嬛一袅楚宫腰，那更春来，玉减香消。选秀时，皇帝曾对甄嬛说过：“定不会让你玉减香消。”这一句，皇帝是做到了。最后那句“那年杏花微雨，你说你是果郡王，也许从一开始，便都是错的”，自己选择的也好，命运安排的也好，一开始，谁都猜不到结局。从希望变绝望，由爱生恨，皇帝与甄嬛之间，谁负了谁，是爱或恨，都烟消云散了，各自的无奈只有自己懂。
　　　　
【得非所愿，愿非所得 。看命运嘲弄，造化游戏 】
在我心中，最令人羡慕的的莫过于沈眉庄。生时姐妹甄嬛相伴，死时亦在爱人怀中。大爱这个人物，她就像甄嬛的那碗人参汤，荣辱与共，不离不弃，相互扶持。姐妹情如此，此生无憾了。她是剧中难得的明白人，也是最幸运的那个。最早受皇帝恩宠，却被华妃陷害至禁足。谁知她那段日子里，一定有过流泪、痛彻心扉，最终想通了：后宫中的明争暗斗无法避免，集三千宠爱于一身，也是六宫怨恨所在。没有竞争价值，才能保全自己。眉庄死前道出的那一句“你这熹贵妃当的快活吗，你这万千宠爱的贵妃都当的没有滋味”时，赤裸裸的一句话，我真心哭了。她与温实初的那段情，是她一生活得最不像自己的时光，只有她得到了自己想要的，“这样糊涂一次，我很欢喜”，想必是幸福的。
眉庄的死，允礼的死，甄嬛一切所求都化为了无形，身边仅存的一点真、一点实都已不再。她走出眉庄的寝殿痛哭的那一段，镜头回放刚进宫时两姐妹浅笑吟吟眉目生笑，对比着甄嬛极艳的双唇，这种反差真是巨大的讽刺，真真假假，假假真真，这一切只是恍然如梦。若不是为了活着，只偏偏为了活着这样一件看似简单的事，谁愿意争的那么鲜血淋漓，却又是不得不如此的无奈。
  
【真情诺诺，终于随乱红飞花去 】
叶澜依我也是很欣赏的，心直口快之人，孤傲清冷是因她有所坚守，至始至终不变的是一颗对十七爷的真心，黑白分明，不畏惧不屈服，远离一切明争暗斗。她一直很清楚自己的使命——报答十七爷救命之恩，不惜帮甄嬛的一切都因十七爷，也是因为爱，而她却理智，明知自己得不到也从不加害于人。允礼的死留下的遗憾，却是她给补齐了。最后她选择割脉了结自己，含笑死去，真正是一个活得潇洒坦荡的女人。
深宫女子的苦是心苦，步步都需算计，甄嬛是我心中最可怜的那一位，若出宫前是为爱而活，那再次入宫的她已是为恨而活。爱已逝心已死，身边的挚爱至信都已不复存在，深宫走一遭，在被世人向往的高墙之内，封建帝王后宫的女人们想求凡俗之爱不可得，争的不过是一时恩宠，为爱生恨，每一步都为了命，终究卷入那纠缠的黑暗牢笼，每一次困顿挣扎都是艰难的取舍。相比之下，平常人的一生虽平淡无奇，却不用如此费心挣命，要幸福的多。数年的尔虞我诈你死我活，空留下了一具高贵冷艳的躯壳，荣华富贵应有尽有，得到全天下，代价却是失去了那个你和最初的自己，一颗求真求实的心被活活掏空，真是残忍。
造成甄嬛一生的悲剧的不是她自己，不是皇帝，也不是命运，而是封建社会制度，对她的摧残，身心自由皆为虚妄。

【期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴 。可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去 】
深宫之中，若要求皇帝的那颗真心，是得不了也不能得的。前朝后宫的权益制衡，当个体命运背负着牵制着身后的家族荣誉、安危，争到最后最惨是含冤而死，最好也不过是身心俱疲，心灰意冷罢了。深宫的女人们，作为工具一般地存在着，失宠枉死的都是所求过多，得宠晋位的都须有一颗极冷的强大内心，你需抛了爱弃了情，在这里若要求个什么真爱，就是把自己推上绝路。甄嬛不也是心死才得活了下去吗。有爱才有恨，没了爱就不生怨，没了猜忌便没了烦恼。皇帝恩宠就如那一夜的夕颜花，花开花落终有时，在这个金碧辉煌沐浴荣耀的地方，好好活下去竟成了奢望，多么讽刺。


【凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹 。听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆 】
忘不了头几集选秀结束时，甄嬛在宫门口停驻望着嬷嬷远去的背影，彼时她脸上的表情耐人寻味，那一条长长的深宫之路，谁知会带来什么，即将踏上的是一条怎样的路。这一切的一切，若真是一场梦倒好，只待梦醒方可解脱。而入戏的我，是当一个真实存在过的甄嬛在考量这段故事。
愿得一人心，白首不相离。这句话无论放在何时，或许都只是一个美好的愿景罢了。温和从容，岁月静好，你们最终得到的是不是那最初的期盼？

（Ps:看完此剧，心有戚戚焉，将会是一段“其他剧都不入眼”的日子了。犹豫要不要再讲原著读一遍，却又不忍再去体会。）

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

      品评一下。
      76集看下来当真一点想快进的心都没有。如此认真如此细致的剧，所有细节都做到当今古装剧中最好。台词也是一句废话也没有。
      原著粉说雍正太老，可是还有比雍正时期更适合剧情的时期么？朝政相对稳重，前朝与后宫有千丝万缕的直接或间接的联系，皇帝懂事故，朝政为重，专情又绝情，勤政又残酷，还有一个著名前朝大臣与后宫宠妃同起同落的史实（年羹尧与年妃）放在那里，这一切细节安在雍正时期实在符合。雍正的坚忍、薄情、多疑、残酷、勤政并万事以国家为重，这些特质才是使得全剧得以发展的东西。这样，华妃、祺嫔的遭遇、果亲王的死、甄嬛的日日变化，才顺理成章。
       既然如此，皇上就应该是这把年纪。雍正是45岁才上任的。阿紫自己也说，为什么皇上就一定要帅？正是因为皇上不年轻、不俊美，后宫妃嫔们的做作、争宠，才显得如此现实和悲哀。因为她们完全是为了保命，保自己的家族，而非出于自己的爱。再说历史上的皇帝们有几个是长得像原著玄凌那样的？郑导演敬业也体现在这里了——不找英俊小生抓人眼球而找实力派的陈老师，极力符合历史而不惜违背不少原著粉的想法以致失去一部分观众，也要端正这部剧。
       更何况陈健斌老师的演技真不是盖的，皇上就应该是如此这般，身材面目稍有福相，喜怒不形于色，尤其雍正，更应该无论心里在想多残酷的想法，都能不流于表面。还记得鄂敏告了甄远道的状以后，祺嫔向皇后报告，皇后问祺嫔，皇上听了是怎么个反应？祺嫔皱皱眉头说，“看不出来”。这一句好啊！雍正这样的皇帝，一，心里有什么岂是他人能从表情上看出来的？二，雍正素来疑心重，听了鄂敏的话只会信三分疑三分，喜怒哪是一瞬间的事。这般处理，本人点头称赞。
       其他演员亦是如此。多少人觉得端妃不够美敬妃不够温柔？可是端妃即是端妃，人家的优点就在封号里，端庄明事理。再说人家进府最早，皇后四十了，她也差不多。又喝了红花，病了多年，谁觉得人家应该气色美好光鲜照人也太没常识了...且敬妃也是一样，为了躲华妃的风头，平平淡淡的。而且要是人家像甄嬛这个长相，要躲还不可能呢。敬妃敬妃，皇上敬重她看重她，绝对也不是为了长相如何。但话说回来了，端妃的五官，实际上挺标致的，除去病容，她当年入府时必然是个美人。敬妃也是，那双眼睛甚是有神。像舒太妃的演员一样，看得出来是故意营造一种时光感的，一看就知道年轻时必是个美人。
      
      至于头饰，衣服，剧组弄了几百万在这些东西上面，全部手工设计制作；剧组策划初期，专门跟故宫的史学家研讨宫廷礼节、居住细节等等；策划花了2年，拍戏1年，后期又做了1年多，总制作跨时4年。居住细节方面有一点让我非常注意，那就是清朝宫内夏日的清凉方法：放冰，扇冷气。皇上多次提到放冰的方法，而在永寿宫内我们还看到了一位宫女手摇四叶扇，扇下放着许多冰块的特写镜头。这种消暑方法，印象里我还真没在其他清宫剧里看到过。

       音乐也好，都是古词配曲，刘欢亲作。还还原了姜夔的古曲《杏花天影》。我做过姜夔的研究，知道他作曲之丰也知道都流失了不少，听到《甄嬛传》里的杏花天影，俺着实感动了一番...
     
       总而言之，甄嬛传拍得确实认真非常，很对得起观众。话说对另一后宫剧奇人于妈，我想说，您老拍戏的认真劲还不够...挑演员也挑不好，长得不符合角色也就算了，看看就习惯了，可是演技有差，当真是捧错了人又让配音演员不好过。配音一姐季冠霖说到《甄嬛传》时说过这么一段话：“孙俪演得好，配音时我也很动情，导演郑晓龙要求配得细一点，所以我们把时间拉长，状态好就多录，声音累了就休息。十几天下来，心都累了，可累也痛快。”

       就是这样。

这确实是部相当有诚意的片子。注重礼仪，注重细节，还原古典文化，尊卑有序。逻辑比较正常。确实有正剧的范。
人物也刻画相当深入。深入到让人不寒而栗，人性的恶，展露无遗。
成就了这部很真实的宫斗剧。

这里面性格最复杂的无疑是皇上。
历史上雍正就是这样既狠心又善良，既薄情又恋旧的人。用人对事果断狠辣，却体恤百姓，勤政爱民。是为一代明君。
在这里，看到最后他被甄嬛毒害，气死，真的觉得他好凄凉。
我只能说，甄嬛不是恶人，但绝非善类。

她要的是一颗真心，一世真情，要的是唯一的爱。这是每个人都渴望得到得，无可厚非。但是，她必须得明白，她得夫君不是寻常人，是君王皇帝。古代即使寻常男子，乡野村夫，只要有能力，都可娶几房夫人。皇亲国戚更是福晋侧福晋侍妾，数不胜数。更何况是皇帝。
但凡男人，哪个心里不想三妻四妾，垂涎美色。就算放在现代，男人也没变过。只是现代女人觉醒，法律完善。但即使如此，小三二奶，离婚依旧层出不穷。现代人只为房子车子就争个头破血流，更何况是皇帝之位，权力财富尊荣不可想象。
极少数情况下，就算是皇帝本人想钟情于一人，国家社稷还不允许。必须得纳众多妃嫔，开枝散叶，以保后世江山万代。这妃嫔一多，纷争就起，权利压轧就激烈。皇帝只有一人，女人的渴望却是众多。就算皇帝再钟情于甄嬛，作为一个理智有能力的君王，是不会也不能事事维护。比如，甄嬛受到陷害，皇帝也不能马上就杀掉华妃，废掉皇后。必须得考虑前朝稳定等等。有时候还必须得安抚她们。甄嬛的怨恨也是情理之中。皇帝的处理也是身不由己。倒是他对于华妃的种种忍耐和最后的处理，让人唏嘘不已。
因为她是年家的而设计让她绝育。无疑是狠心而残忍的，但他自身又何尝不内疚。所以对她处处忍让，宽容。但这又伤害了甄嬛。华妃是真心爱皇上的，最后那句，皇上，你害得我好苦，道尽了身处高位不得不承受的苦楚。皇上对待华妃，是残忍的，但也是宽容恋旧的。

后宫权利暗涌，枕边人一句看似不经意的温言软语，一个动作就能轻易把皇上导向不同方向。明里，虽是妃嫔唯皇上是从，实际上，皇上也受尽后宫算计。
平日里温软如玉的美人实际却残害妃嫔，杀死皇嗣，这样的事情总是发生，皇帝又如何不猜忌人心。纵使再钟情甄嬛，也难免疑心。
而恰是这种疑心和纵容恶人却伤害甄嬛很深。
还有重要一点，他们虽然名为夫妻，但更是君臣，尊卑有别。不能如寻常夫妻般刷小性子，小脾气。皇帝无法如其他男人一般放下身段宠她。皇帝的威严绝不能动摇。更加无法也不能为她去死。
在国家社稷面前，永远是社稷为大。必要时刻，只能牺牲爱人。这当然是无情无义，但假若真的爱江山更爱美人，确实值得称许深情好男人，但身居皇帝之位，却不恪守本职，只能被称为荒淫无道的昏君，葬送江山，为祸百姓。
所以，作为皇帝，尤其是作为一个好皇帝，处处身不由己。
何况是雍正这样本就靠不寻常手段谋夺来的帝位的皇帝。
当然，皇帝本身确实薄情也多疑。但他却也是长情而又重情的。不然不会思恋纯元多年，也不会在甄嬛出家后一直挂念，而后重新迎回宫。更不会在已经怀疑17爷和甄嬛，怀疑6阿哥的时候，不直接杀了她，而是多番打探，证实。把17爷流放关外3年后才杀了他。作为一个皇帝，而且是一位强大的皇帝，能忍受这种对威严的践踏，已经实属不易。只是最后的结果都是杀死了17爷。容不下他。让甄嬛起了杀意。
最后他说为什么要背叛朕？是因为你是帝王，因为你待人不以真心，因为你猜忌，狠心。这样注定也得不到真心，活该被背叛。但无奈你是帝王，而且是位明君。不得不如此。单单后宫之争都要机关算尽，更何况前朝君臣之术，国家社稷权衡之仪，就连手足，父子都会算计反目。毫无猜忌之心，毫无狠心手段的人如何争得皇位，如何稳坐皇位，又如何当个好皇帝？这都是无奈。

但谁又能说他心里对甄嬛真的没有真情？最开始的拿甄嬛做纯元的替身，确实伤透了甄嬛。人都有恋旧之心，何况皇帝，更不会屈尊向她解释。后来甄嬛出家后的挂念，再度迎回甄嬛，为她大费周章，重新赐名等，无不显示出，他对甄嬛的真情。而这时的甄嬛早已心灰意冷，心属17爷。
至于甄嬛和17爷，我感觉不到甄嬛就真的如果郡王爱她一般爱他。只是在甄嬛刚刚知道愿得一心人，白首不相离这样的愿望永远无法实现，皇上永远不会只爱她一人，不会无论她做了什么事情，他都会爱她如初。如此心灰意冷的时候，遇到了果郡王这样，只爱她一人，无论她做了什么事情，他都爱她如初，不必时刻担心被人陷害，更不必担心自己说错了什么话而心生猜忌。不必伴君如伴虎那般战战兢兢。她的愿望重新有了希望。
当然，甄嬛会愿意爱上他。那么他们就远走高飞去过神仙眷侣生活多好。阴差阳错，甄嬛后来还是决意回宫，她知道只有皇上才能给她她要的。
既然你决意回去当皇帝的妃子，你就得安守自己的本分，断了这份情。既然你要得到你想要的，那你就得毫无怨恨地付出。因为这不是皇上强迫你回宫的，是你自己要回宫的。是你自己设计了皇上，并且欺瞒皇上，要皇上认他人子女为皇嗣。这都也罢了。只是你得清楚，你要的一切，你身上所得到一切，都是皇上给的。纵使他再百般不是，你都不能忘本。他杀果郡王是太狠心，但作为皇帝来讲，却已属不易。就算你无法理解 ，最后竟然谋杀亲夫，并且是一国之君的皇帝，这就已不是一己私怨了，而是操纵了国家命运。况且，这个皇帝还是个一代明君。并且这个明君最后在知晓了甄嬛的一切阴谋秘密后，还在临死前回想他们的往事，想要她唤他一声四郎。这个皇帝的真情无疑表露无遗，但最后，甄嬛依旧用更狠的话把皇帝送上西天。说出，与他每一次接触都让她恶心这样的话来。
重回宫中后，皇帝待她并无半点亏待，更甚从前。而甄嬛既不是受皇上逼迫，又为得到她想要的而重回他身边，却一直心中怨恨，假仁假义地对待皇帝。她自己有没有想过，她自己何尝不让人恶心，明知身怀别人的孩子，却设计欺骗皇上认他人作子，假仁假义对待皇上，最后谋杀亲夫。这过程里，起码皇上对待甄嬛是出自真心，对甄嬛的孩子的出生是发自内心的高兴和疼爱的。甄嬛确实是受到了伤害，但她只是站在自己的角度想自己如何受伤，她又何曾想过皇上的内心。说到底，她自己并不那么爱皇上。真爱皇上的，只有华妃和皇后。

而最后直到皇上被她气死后，她泪流满面，轻唤一声四郎。
估计到最后，她才明白，自己一直的恨，其实是因为爱。
自己移情到果郡王身上的爱，正是因为在皇上身上失去了的爱。

甄嬛虽然最后贵为皇太后，但人生依旧是个悲剧。
她与皇上的决裂到谋杀，她与果郡王的分离，无数人因为她而死，有大部分原因是她自己造成的。
只因，她身在皇宫，身为皇帝的妃嫔，却不谅解皇帝的内心，而拥有一颗寻常女子的心，渴望寻常的爱情。
而这恰恰是身为皇帝，尤其是位好皇帝，无法给与的。又何况是这位疑心特别重，性格矛盾的皇帝。
唏嘘乎。

1、要把女儿送进宫，准备工作从怀胎就该开始了。请掐指算算，务必生出个天蝎座。这当然是项技术活，前或后都不行。前了，只能生出敬妃，后了，生的就是吃货淳贵人。


2、准备工作甚至从父母辈就该开始。母亲一定要正室，父亲必须做高官。但个人建议做文官不要做武将，武将容易功高震主，祸及妻儿。


3、女儿一定要富养，让她从小有见识，回头别宫中姐妹送个小礼物就动不动当宝，中了计。


4、从小教育要对下人好，宫中老子娘不在身边，可以依靠和可能出卖你的都是下人。


5、四书五经当然要读，还要再念念经书，讨皇上太后喜欢，杀戮者都信佛。一定不要让她看《西厢记》《牡丹亭》……这样的言情小说，后宫里没有爱情！《红楼梦》倒可以看看，反正林黛玉和贾宝玉也没落好下场，尤其反复阅读贾母批判《凤求鸾》一章，字字珠玑。


6、琴棋书画当然要学，要是再能学个舞蹈啊，昆曲啊……什么的，引起皇帝注意的几率更大一些。


7、从小就教育她不要迷信，宫里搞戳小人的活动从来没有成功过，每次的结果都是被发现，或者被诬陷。请相信，这世界只有人，然后鬼在他们心中。


8、家里要养宠物，猫啊、狗啊、鹰、蜥蜴……见得多了也就不会怕了。


9、别的都可以不会，但一定要会点医术，尤其是妇科！否则这宫中藏红花、麝香、夹竹桃粉……防不胜防啊！


10、皇帝身边的女人武功是不能有的，但好歹要从小就锻炼身体。因为在宫中拼的是心智，拼的是运气，但说到底拼的还是命长啊！

     不晓得别人怎么看这部戏,不过对我而言,这真是近年难得一见的好剧,剧情紧凑,演员演技到位,制作精良,连一句台词都十分考究,处处透出古韵.我相信群众的眼睛都是雪亮的,这部剧终会博得大家的喜爱.在豆瓣上,所有关于该剧的真知灼见都已被广大豆瓣才子们先吐为快，我只好来整理整理一下剧中的音乐吧,好的配乐对于一部电视剧的正面提升作用是绝对不容忽视的,该剧的配乐雅致、大气，文学底蕴深厚,细嚼之下，余音绕梁，满口余香。

       贯穿全剧的背景音乐---<<长相思>>

       该曲意取李白的《长相思•其二》,在甄環出宫带发修行时,在凌云峰中曾与允礼琴萧合奏,舒太妃一旁朗诵的全文如下:
                      长相思，摧心肝。
　　　　　　日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
　　　　　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
　　　　　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
　　　　　　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
　　　　　　不信妾断肠，归来看取明镜前。
 一曲长相思为全剧定下了基调,纵然于后宫争斗中如何宠冠六宫,于甄環而言,都不算什么,她所期待的,也只是"愿琴瑟在御，岁月静好" ,求之不得,唯有长相思.

    主题曲是《红颜劫》,和插曲《菩萨蛮•小山重叠金明灭》同曲,均由刘欢大叔作曲,由青歌赛金奖获得者姚贝娜演唱。
   《红颜劫》由崔恕填的词,如下:
                      斩断情丝心犹乱
　　　　　　千头万绪仍纠缠
　　　　　　拱手让江山
　　　　　　低眉恋红颜
　　　　　　祸福轮流转
　　　　　　是劫还是缘
　　　　　　天机算不尽
　　　　　　交织悲与欢
　　　　　　古今痴男女
　　　　　　谁能过情关
     问世间情是何物,教世间多少痴情男女生死相许?纵有万里江山锦绣,却不如缱绻低首画蛾眉来得刻骨铭心.该曲很好,刘欢大叔的功力还真不是盖的,词也不错,不过相较而言,同曲的另一首插曲《菩萨蛮》的词就更妙了,该曲取词自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮•小山重叠金明灭》,古人词作所营造的意境毕竟是我们难以企及的.
       菩萨蛮.
       小山重叠金明灭
　　鬓云欲渡香腮雪
　　懒起画蛾眉
　　弄妆梳洗迟
　　照花前后镜
　　花面交相映
　　新帖绣罗襦
　　双双金鹧鸪
　　
   《菩萨蛮•小山重叠金明灭》在眉庄姐姐去世的时候放过,当时真是泪如雨下啊,恨死了安小鸟!可后来一想,其实都是可怜人.深宫寂寞深几许啊,多少如花般的女子,都在漫长的对真爱的等待中蹉跎了青春?

 《杏花天影》
     甄嬛第一次在御花园遇见自称是“果郡王”的皇帝，用萧吹奏了一曲“杏花天影”。这首古曲意取姜夔的《杏花天影》.

   《杏花天影》--姜夔
　　丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。
　　绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。 　　
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？

  那时的甄嬛是如此天真烂漫,在杏花摇曳,日光疏落之处,出世绝俗地吹奏自己喜欢的曲子.那时的她是多么美好,可又岂知日后的争斗,终会慢慢地把这一切的美好磨掉?!

《湘妃怨》
甄嬛在多日盛宠之后劝皇帝要雨露均分,却又盼着皇帝能来时弹奏的曲子.词取自宋代曹勋的词作:

《湘妃怨》
雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵。
望夫君兮不来，波渺渺而难升。


《惊鸿舞》
甄嬛被华妃和曹贵人设计刁难,惊鸿一舞,虽在皇帝心中终不及纯元,却也足以一舞动君心.安小鸟配唱的词取自曹植的《洛神赋》:

       翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

 《采莲歌》与《 金缕衣》
  安小鸟在皇后的安排下,向皇帝献唱的歌曲.

《采莲歌》取词自汉乐府的《相和歌辞.相和曲》之一,不过有所更改,在延续了古代民歌朴素明朗的风格之余,添了一缕犹抱琵琶半遮脸的暧昧情意.

江南可采莲，
莲叶何田田。
中有双鲤鱼，
相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
 
《 金缕衣》, 取词自唐代杜秋娘的诗,安小鸟向皇帝高歌一曲获宠,其寓意非常明显了.

《 金缕衣》
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝！


凤凰于飞

允礼为了贺甄嬛的生辰，引温泉水令满湖白莲一夕盛放,允礼一边缓缓走来，一边吹奏着一曲《凤凰于飞》,该曲意取《诗经·大雅·卷阿》,
"凤凰于飞，翙翙其羽。"字面指凤和凰相偕而飞,即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。

片尾曲也意取《凤凰于飞》,由刘欢大叔亲自上阵,"愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺,得非所愿，愿非所得,看命运嘲弄，造化游戏"......

也以此作结.

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆.