追光

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：

李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图

城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。】

结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？你觉得你很帅吗？我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。

一星都不想给 论特效，开大号时候身后的哪吒元神敖丙元神这一幕和镇魂街不能说是毫无差别，只能说是一模一样。 论建模，男主建模像屈楚萧，敖丙建模和黄子韬一模一样，石矶师妹建模像谭维维的同时完美碰瓷爱死机赛博循环杀人那集的女性造型和哈莉奎因。 论剧情，挂着赛博的旗号，展现的赛博空间和意义却极其浅薄，人性刻画肤浅的辣眼。剧情推动靠死人，看到最后我都怀疑男主就是天煞孤星谁沾谁死。男主觉醒有三个过程，第一次喀莎断腿截肢，第二次男主哥哥昏迷不醒，第三次医院被炸老爹死了，你能看出来一点层次感吗？如果说是伤亡一次比一次严重可以算是层次感那我无话可说，在电影院如坐针毡不停怀疑这真的是白蛇团队的二作吗？就这吗？

我真的一边庆幸一边后悔，庆幸的是幸好没在新年第一天来吃屎，后悔的是最终还是吃了屎。

然后我要重点吐槽的，女性角色。我作为一个女性观众感觉这部电影可以大字标明“女性不宜观看”。女性角色全工具人，女一女二存在的意义就是男主，是为了突出男主魅力大到两个美女可二女共侍一夫，尤其一开场女二吃醋对男主说“过几年你的小姐姐就成大姐了”，我？我是在看起点的种马后宫文吗？女二后来被连累的断腿截肢，拜托，她是万乐坊的歌女舞女，没了一条腿你以后怎么跳舞怎么工作怎么生活？就这？女二没有一点点负面情绪，她没有自己的梦想，她的梦想只有男主，就这还是心心念念着男主，所展露的脆弱也是推动男主觉醒的垫脚石（奥对了女二还是唱bgm的背景板），这不是工具人这是什么？机器人都比女二有血有肉吧？你这个剧情恶心谁呢？

但凡是个女的都前凸后翘，石矶师妹衣服领口就差没把胸怼出来给观众看，被孙悟空制服后按在地上那个视角，胸贴着地，乳沟深达三尺，整个恶臭猥琐男偷窥偷拍视角，裤子还是齐13小短裤。运镜也猥琐的我把饭都当场吐出来，镜头从下往上扫，只要是个女的都要给个腿部胸部特写，制作团队确定不是做黄游出身的吗？敖丙洗个澡身边两个还是三个美女伺候着，一个女的还是蹲在他浴缸里伺候，裸着背光着脚（敖丙洗澡的场面还一共出现了两次）。女性角色在里面就是完全被或远观或亵玩的角色，请问制作团队是什么意思？挑拨男女对立还是涩批要从小培养？这确定是贺岁档合家欢电影？

不能想象会有女的喜欢这部电影，姐妹们，好电影这么多，答应我，别吃屎。也不能想象会有男的喜欢这部电影，科幻片热血番香的多的是，这电影能入眼？大家对国漫还是太宽容了，看了这部电影的大家真的辛苦了，这部电影是导演该倒赔我们精神损失费的程度。

和我姐姐弟弟看完这个电影之后我们一致决定晚上放孔明灯许愿导演快点回家种地，放过他自己也放过观众，还能为我国的粮食生产做贡献，何乐不为。

第一次长评给这部电影，真的被恶心极了，心疼我自己，心疼大家，泪目😢

画工精致，打三星。但是也和剧本一样，缝合怪。开始是个废土风，机油朋克，明显可见致敬疯狂麦克斯。挺好，就老实复刻哪吒故事，转译机油朋克。

又有民国上海风，和机油朋克可以混搭，但主要的故事又发生在一个世外桃源的小镇，房子建在一尊大佛上。

但其实整个主线还是神话片，并且就是那几位转生，龙王、敖丙…还是全靠魔法战斗，那又搞什么机甲、义肢呢。身后涌起元神，不如弄成巨型机甲。

如果一定要科技与魔法并存的世界观，那就像金银复本位，得提供一个看起来还比较平衡的兑换比例。

居然出现了孙悟空！哪吒虽然牛逼，但是大圣无论实力还是咖位，这就太不平衡了。孙悟空一出，对所有角色说：跪下，全片终。

但是这里的孙悟空居然只是个桥段工具人，是个逼叨逼叨，心灰意冷的家伙，伪装成六耳猕猴。居然还会对龙王装怂！就这，就这！尼玛太侮辱我大圣了！你也配，你配几把？

最后故事内核又是一个西式的自我觉醒，这么说也许抬高了，就是一个和式的中二热血漫。但是已经2020世代了，上大屏，就太二了。

最重要的是，国漫应该有与西式、和式不一样的精气神，超越沙漠一神教和岛国的境界。流浪地球科幻第一棒，这点就立起来了。

最后男主和两个妹子过上了无法描述的快乐生活？！妹子也太塑料感、工具人了。

这个架空的上海有四大家族，对应四大龙王。东海家和哪吒都打成这逼样了，那三家呢，在哪装死。还有天庭，据说内乱了，不应该有一个通天大阴毛，触角伸到东海么。

不如完全走机油朋克风，海上漂浮亦可下潜城市欺压陆地城镇，天上飘着阿丽塔、灵笼式的反重力城市，和海洋城市勾结，就是天庭。一个叫哪吒的机甲少年奋起，打垮了本地恶势力。全用原作的名字无妨。

这时一架飞车传檄，带来了整个大地暴动的消息，名叫孙悟空的义军领袖要建造一座通天塔，打上天空之城，邀请哪吒加入。完。

主创团队应该比较年轻，但感觉和我的阅历差不多，中国古代神话普及教育，日式漫画、漫威大片的乱炖，就像本片剧情，拼凑的机甲，找不到自己的元神。

（转载于→“江湖论影”公众号）

点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。