从影片结构上来讲影片分三条线,主线 副线 和暗线(八杉恭子杀死亲生儿子焦尼 )(八杉恭子的另一个形成鲜明对比的顽劣的儿子开车撞死了人抛尸大海)(以及警官的身世背景) 贯穿整个电影的故事情节。影片从拍摄手法上还有许多戏剧性的人物关系和场景的设定 警官和间接杀死自己亲生父亲的美国老兵成为搭档,深埋仇恨的他最后对着反射警官的镜子开了一枪,他还没有完全堕入仇恨中去这是积极的一面。八杉恭子在象征着自己尽管要堕入人性腐败的深渊也要维护的虚荣地位伪自尊的巅峰的颁奖会上幡然醒悟 ......反应的内容太多要是仔细的去推敲的话可能我今天晚上很难入睡了所以我还是讲一下影片另一个突出的地方就是细节和呼应 ............关于最后为什么要设置一个"美国老兵"被“黑人”捅死来作为结尾? 我这里提到了“美国老兵”和"黑人“一个就是讲的影片的二战背景和影篇关于种族歧视的反应.... 我们都知道二战结束之后战胜国的人民付出了惨痛的代价但是从战败国的角度上他们虽然罪有应得但是人民也受到了不亚于被侵略国家人民所受到的苦难,这种苦难更多的是心理上的当然生理上的也有,俗话说幸福大多是相似的苦逼就各有各的苦逼,所以也就别再纠结到底谁受的伤害更深毕竟我们从真正意义上来讲无法感同身受。当时战败的日本是一个失去了信仰的日本没有了战争这个兴奋剂人民吃不饱穿不暖备受屈辱这时候他们才真正从盲目崇拜中走出来,这时候发现那些神风队员 日本的男人也就这样。很颓废还压迫女性这个问题在今天的日本还是有存在,这时候那些美国的占领军一个个人高马大穿着军装臀部又坚挺,还幽默风趣。其实那个时候的日本女性是很愿意为了生存还是为了满足欲望还是为了鄙视日本男性去和那些占领军恋爱的。像影片中这种情况应该有但是是一种文学上的夸”大美国士兵无恶不作强奸女性日本男性有血性却被打死“......其实就如同影片中提到的日本女人开的歌舞厅包括美国老兵家里日本女人穿旗袍满脸笑容的坐在大兵的腿上这些是比较真实的历史写照(这里有有意回避这个问题的嫌疑,当然也可能话语不妥从剧情上这样去设定是更有深度和戏剧效果)曾经我一度认为人证这个片子是一部反战类型的影片大抵是讲日本作者导演从战败国的角度去深刻反省战争从各个角度给人们带来的伤害和无法磨灭的隐痛。但是完整的看完整部片子之后影片的很多细节让我脑袋中打上问号其中就包含结尾这个。。。。美国老兵在第一次去黑人区的时候就表现他的厌恶应该是接手黑人区的案子就开始了吧 到第二次去酒吧跟日本警官说‘粗鲁的人 给他们点教训 不要搭理他们等等 这是一种很明显的种族歧视 到最后被黑人捅死 这讲的是一种社会问题的矛盾激发由此一点再去回顾影片发现“战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外,包括日本妈妈不认自己于黑人生的“异种”白种人对有色人种的歧视与压迫,男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性”这些都是影片想要批判的内容直到今天,这些违背人性的造成人类互相之间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因,也并没有能被消除。无论是从戏剧性的悲剧情节 还是从升华到反战 还是扩散到对社会显现的批判出发最终的落脚点落在“人性”二字上用开阔的胸襟立意赋予其深刻沉重的内涵加上宏大的社会背景包括其实最终都要回归简单,回归人们对这个影片最初级最原始的印象就是“人性”二字 那么影片的名字 “人间的证明”即“人性的证明”就是作家和导演想要反应的 是所有疑问的答案 颇有初看是山 近看不是山 再看还是山的意味 深入浅出
日本推理影片《人证》讲述了一个错综复杂的谋杀案及由此引发的一连串事件。然而这部影片并不是以其曲折的推理来作为卖点的,从它的原名《人間の証明》可以看出,影片的本意在于描述了人性的内心。通过讲述女主人公八杉恭子的一生的悲剧经历,揭露了人类内心的黑暗与善良的反抗的无力。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途,亲手杀死了自己的黑人儿子,这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下,即使她对自己的黑人儿子不能接受,为什么就要直接杀了他?我觉得与其说是怕失去现在,不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视,如果这个黑人儿子呆在自己身旁,就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子,还是选择忘掉当年的耻辱?人性使她做出了选择。这一选择,毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么?其实是有的,她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻,也曾有过迟疑,但是最终仍是黑暗占据了上风。于是,事件再不可逆转的发生了,杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子,一个在外包养情妇,一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕,也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察,他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视,尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲,又枪杀了八杉恭子的儿子,最后却死在一个黑人小混混的刀下,充满了宿命的味道。而本片的男主人公,警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着,甚至于他选择当警察这一职业,都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗,但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致,而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑,在与黑暗斗争的同时,自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨,这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。
《砂器》和《人证》有高度相似之处,一是故事异曲同工,二是赢在音乐。但二者片名却有云泥之别。起名“人性的证明”,人性挖掘却恰恰很浅。儿时看《砂之器》,感觉就是个“破案电影”,时至今日再看,发现它的价值在于:如同片名,从很卑微的角度揭示了生命的意义。我想凡事皆如此,从宏大、高远的视角看下来,空空如也,什么也看不见,反而是细微处见乾坤。因为我们所处细微,自身本就渺小。《砂之器》从很卑微的角度揭示了生命的意义:自我成就——变成自己想要成为的那种人。在此过程中,也许隐藏着杀人动机。《砂之器》赢《人证》也就赢在这里,将这个动机隐藏得如此深,所以它反而比片名一上来就要证明人性的《人证》更耐人寻味。
很多人都知道森村诚一的作品《人证》,却不知道《人证》的姐妹篇《人证新编》,这本书讲述的是栋居调查731部队的故事
下边引用自百度百科:
简介
栋居弘一良:杰出的推理小说家森村诚一笔下的侦探。从小,母亲在战乱中跟一个军官私奔。父亲是一个穷教师,因阻止美军强奸日本妇女,被美军打死,这就形成了其孤独的性格。当上侦探之后,常常一言不发,运用推理来破案。在《人性的证明》中,从凶杀现场发现一顶草帽和一本诗集,深入调查,使八杉恭子在人性面前低下了头。为了查找证据,坚韧不拔,使冷酷的八杉恭子恢复了人性。
反对军国主义
在电影《人证》(《人性的证明》)中,栋居曾气愤地指责一个美国老兵:“混蛋!你还算是人吗?你杀害了多少日本人?!”这话给人的感觉似乎栋居是个狭隘的民族主义者,但实际上,栋居的政治观念并不像这句话所反映出来的那般狭隘。栋居之所以讨厌美国军人,是因为他的父亲死于美军之手,但其实栋居同时也不喜欢日本军人,在《人证》的姐妹篇《人性的证明新编》中,栋居为了调查731部队匿名去参加了731的“战友会”,虽然此时二战已经结束36年了,但栋居在 “战友会”上却看到不少老兵还在鼓吹侵略他国的“正义性”,还奉731部队长石井四郎为“军神”,对此栋居反感之极,他讽刺这群老兵是时代潮流的落伍者。而在调查731的过程中,栋居了解到了不少日军令人发指的暴行,他感叹地说,所有日本人都得负责任,日本人只有正视历史,才能偿还自己欠下的债务……
续作里的中国人
在《人性的证明新编》一书中登场过好几个中国人,其中有两个人物与栋居有着紧密的关系,一个是八路军战士张孚,一个是客死日本的中国女翻译员杨君里。残酷的是,杨君里并非一个虚构出来的人物,历史上真有其原型,在森村诚一批判731部队的纪实文学《食人魔窟(全三册)》中,就有记载到中国女文职员之死的故事。
《人证》塑造了八杉恭子这样的一个冷酷的母亲形象,但在《人证新编》中,我们却看到了一个截然不同的伟大母亲——杨君里。在731部队的实验室里,杨君里已经身怀孩子,她苦苦地哀求日本兵放过自己的孩子,对她本人怎样都没关系,但灭绝人性的日本兵却拒绝了她的请求,在他们眼里,怀孕的女性反而是“实验的奇货”。就在绝望之时,有几个良心未灭的日本人向她伸出的援手,在她生下了孩子后把这个孩子救了出去(历史上真有类似的事),在与孩子告别前,杨君里流下了母亲的眼泪,滴在了沉睡中孩子的脸上……
调查731部队
杨君里客死日本,使栋居踏上了调查真相的道路,但调查的过程却困难重重,而且多次受到人为的阻碍,不少日本刑警退出了调查,只有栋居一人坚持了下来。随着调查的深入,栋居了解到了不少在日本鲜为人知的日军的残暴侵略史,而杨君里,竟是731实验室的幸存者——一个女“马鲁他”(“马鲁他”又译“马路大”,也叫“原木”,是731部队对人体“实验品”的称呼)。以上这些,都记载在《人性的证明新编》一书当中。
《人证新编》并非一本单纯的侦探小说,它是高度写实的文学作品,当中的不少事件都是有史可依的。森村诚一曾多次批判过日本的军国主义,也写过《食人魔窟》三部曲揭露了大量731部队的暴行,而这部《人证新编》在内容上也没有与《食人魔窟》过多的重复,在这本书中,森村诚一将故事的主要内容对准了战后日军老兵的生活上,真实、冷静、客观地呈现出了老兵们的战后心态:有的顽固不化,坚持否认自己的罪行;有的感到愧疚,但仅仅只是愧疚而已;有的勇于正视自己的罪行,但总得等到他暮年之时……森村诚一深入731老兵们的情感世界,让读者们了解到他们也是人,这样更富有反思性,人们必须得去思考人形成恶魔的过程,而不是简单地指责,虽然这些老兵扭扭捏捏、暧昧不清的认罪态度会让人不满,但正因为如此这本书才显得真实,这些老兵的话都并非是虚构出来的,而是改编自现实中森村诚一与731老兵们的交流。不过,虽然森村诚一赋与了731老兵们“人性化”的一面,但森村同时也毫不客气地指出,在这些老兵当中,只有一个人真正的具有人性,这就是那个砍掉了自己手指的画家,其他731老兵在战后要么是苟且偷生,没有正视历史,要么是利用自己的医学知识,使自己功成名就,甚至还有一些日本老兵走上了从政的道路,对于这些,森村诚一都借栋居之口来表达了自己的不满。
想了解更多关于731部队的书籍,可以去看森村诚一的这两本书:
《食人魔窟》三部曲(纪实文学,一共三册,又名《恶魔的饱食》,“饱食”就是“盛宴”的意思);
《人性的证明新编》(侦探小说,改编真实事件,又译《新人性的证明》)。
另外松谷美代子的《阁楼的秘密》也是一部很好的小说。
草帽歌实在是很动人。故事挺大,人物繁多,因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加,还得外加一点对美国种族问题的观察和评论,自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里,虽然某些段落冗长情绪过溢,但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊,相比之下松田优作略浮夸
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》,最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是,《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题,所谓的悬疑犯罪只是一个引子,而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。
历史隐喻大于电影情节,日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆,就像妈妈杀了儿子,但同时又自我矛盾谴责,因为他们对另一个儿子:现代日本也是失望的。最后,他们对自己的仇人-美国(强奸犯)持一种隐忍甚至于讨好的态度,只能对着镜子颜射,还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
07.8.17在我小的时候家里有几本歌曲谱集,没事的时候我也会翻一下,其中有一首叫做草帽,妈妈啊,我丢失了我的草帽.我觉得很奇特,又稍微有点好笑,对照歌曲后面的介绍知道出自电影,因此单单地去想象那会是个什么样的故事.今年夏天我终于看了这部电影.看其体格(假如电影也有体格),知道并非小气,一定还是当时颇为得力的作品咧.改编自推理小说,这个没得说,日本的推理小说,日本人严谨而拘束的性格,喜欢弄这些是很正常的.可以谈一下当中的思想方面的东西,作品想要表达的一切的根源乃是美军的驻防和那段历史,诚恳而良善地讲,这是
角川式大型娱乐电影第一弹,从多方面开了日本电影界的先河,比如高额制作宣传费啊,出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了,慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味,转而开始学习新好莱坞的一些特点。
外国友人海沃德被杀了!凶手是高官太太女强人!动机是保护在纽约读书的儿子!#无良索隐#
人证=人性的证明,八十年代经典日本电影,草帽歌回响在神州大地
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟,我居然能跟着哼,只是今日才知道它的故事。(跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明,男主是松田优作,我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛!okkk)哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候,结尾的时候,这两处,优作的眼泪。我以前看推理小说,比如御手洗洁我总会代入优作的面孔,这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情,他的皱眉和压抑的怒气,这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中,是这份恨意带给了他清醒,同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾,热与冷,母亲和两个孩子的悲剧,他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎,这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
从人物设置上就显现出一定的社会问题讨论的意味 战后日本似乎对于自己的历史和未来都不甚满意 过去有屈辱 未来没光亮 而人们困在迷雾之中不知道方向//也许是加入外籍角色的关系 片子充满着一股大和混杂好莱坞的日式料理味
日本对自身的历史深刻的反思,却挖掘出更深的历史,日本的题材更加敏感,更加感人,制作精良,只是,把惯性的把自己放在受害者的位置,还有《望乡》也是,总体来说,都可以当做反战类型,那是没用硝烟的,战争,战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人,就如少林寺一样,巨大的时间跨度,经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事,抽丝剥茧,揭开真相的过程,探讨了人性。
草帽歌太动人,还有那段镜子反射的运用后来被反复抄袭。
【补標】今天开始补标日本电影,先把印象深刻的优先登记,这部電影应该在电影院看过,还有就是电视台也播放过,论画质当然是DVD以及后来的蓝光版本了,但是我没有收蓝光影碟,洗到DVD足矣了,多少年不看了,今天拿出来看看吧!再听一遍【译制经典】熟悉的故事情节和曾经日本电影对我们的影响。
说实话,相对于原著小说,这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能,尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起,真是叫人心碎啊。。
与原著相比,信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说,小说更精彩、深刻一些。
虽然确实是经典,但是实在是啰嗦得要死啊,时装表演敢再长一点么,过场戏能简练点么,拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊!(虽然演技还是一流的)此片政治意味甚浓,也是跨国大制作。另外国配果然是节本,咱有删减的传统。
补标。草帽之歌超经典,对镜开枪构思佳,冻帧画面出片头,身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨!结尾处,日本那边山崖诀别,纽约这里街头喋血,虽然隔洋两地剧意悲凉,但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
森村诚一的“证明三部曲”。战争结束了,但是它带来的屈辱和痛苦,永不磨灭。威利·海沃德曾在日本住过,从1946年2月到1949年9月,一共住了三年七个月。他作为占领军,曾住在横须贺基地。(草帽和诗集正是那个年代)《帽子》西条八十:妈妈,那个夏天,在克利斯米的路上,我那草帽不知怎么掉进了深渊。您还记得我吗?妈妈,我的草帽怎么了?夏天的天气,从露水变成浓雾,落到山谷里的麦秆,做成的草帽。妈妈,我喜欢那样的帽子,我当时非常后悔。北川,雾积温泉。
类似的主题,比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹,说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带,而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽,无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机,叫人情何以堪。
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~