封神演义2019

让一个40多岁的老头儿，演个少年杨戬，还特么演个爱情故事，居然还是封神榜的爱情故事，这个化妆，这个特效，还不如我表妹如花化的好，还有九尾妖狐是个什么鬼，什么是邓伦，这尼玛妖狐长的跟我高中同学一模一样，上周还一起打篮球呢，就不能找点年轻人去演吗？都老皮了，别不要脸好吗？又tm要凑140字，本来就艹，现在更艹，看了尼玛的封神演义，巨艹无比，罗什么晋，嘴唇黑的一比，血液循环一定不好，赶紧洗洗睡吧，不要作妖了。

这剧太雷人了，亵渎名著，胡编乱造也得有度，希望广电总局禁播并严厉打击这种打擦边球低俗恶心的电视剧。

首先我之所以说这是烂片不是说演员的演技而是从这部剧的名字开始就是一部烂片。如果这部剧换一个名字把你面的人物名字都改掉这会是一部合格的神话恋爱剧。他最大的错误就是叫《封神演义》

如果拍封神演义必须的改编没有人会说但是大剧情要贴近原著，就拿原始天尊来说，从他的手里拿的那根棍子就是错的，我开始还以为是菩提老祖呢。再说所有人都知道他的弟子是以十二金仙为首，什么时候变成申公豹成了大师兄了我就呵呵。

杨戬这的其他梗我就忍了，天眼就天眼，还加个“黑”天眼，俗的很。

诶，算了要吐槽我几万字都说不完，不说了心累！！！

可怜之人必有可恨之处，这部兼及可悲可叹的影视作品背后，竟然深藏着如此不堪的“腌臜泼才”，俗称“网络蛆虫”，其谬论、怪论、悖论让人忍俊不禁，不得不说是种文化缺失后的悲哀。 谬论其一，割裂影视作品跟文学作品两者之间的关联。以此来阐明影视作品就可以任意妄为，夸饰恣肆的改原著。 文学作品以抽象的文字为体，通过作者对人生观、世界观的感悟，带有强烈的主观色彩，以唤起人的反响，从而达到道德的共鸣。影视作品是摄影艺术、声音结合，融合了视觉与听觉艺术。影视作品大多取材于文学作品，两者是辩证统一的关系，缺一不可。又如神话跟传说的联系：神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化，再如《王阳明心学》的“知行合一”：念头起时，行就在知中。原本就是一体，何来分裂一说？你难道自己是从石头缝里蹦哒出来的？《西游记》中石猴的来由还前后有因。说什么影视作品就是要创新，和文学作品截然不同，不需要文学作品而能独立存在，美其名曰改的好、改的妙，实则隐藏其卑劣的丑态。 谬论其二，“一千个人有一千个哈姆莱特”。what's that？又想表达可以改原著的荒悖论调？ 原本从百度上按正常途径去搜索，可以发现这句伪英谚。究其源头，可能是在小学《人教版语文五年级上册》的参考书中提到过。一种说法就是恩格斯写的，然而卵并卵的也只是恩格斯在《致裴拉萨尔的一封信》中引用此句话，还带上了双引号。另一种说法就是在《哈姆莱特》的原著中，纵观莎士比亚的四大悲剧作品，也未见其出处，很有可能是中国人自己想出来的，作者：佚名，出处：佚名，把一个有争议的话题拿到影视点评中来说，何止不恰当，简直是贻笑大方。你当是20世纪荒诞派作家贝克特的代表作《等待戈多》的主体思想？戈多是什么，有没有戈多，这些研究者们热衷讨论的话题，也许戈多是上帝？是真理？是意义？这才是一个人一千部《等待戈多》，留给读者无尽的遐想。难道用一句“一千个人有一千个哈姆莱特”就可以堂而皇之的为篡改、烂改剧目情节做铺垫，而改的心安理得？这都什么歪理邪说，为人处世、行商的底限去哪儿了。 怪论其三，“封神演义”就一条主线剧情，围绕着封神榜这一设定来穿插人物、事件细节，情节单调、枯燥，不知所以。 “蛆虫水军”们，没读透《封神演义》，就来这里大放阙词。睁眼说瞎话，也不怕闪了舌头，《封神演义》是两条主线，张挂封神榜、敕封365位正神为主线，伐商大业为辅线，主副线齐头并进，三教师尊（太上老君、元始天尊、通天教主，西方的接引、准提两位道人）及其门下弟子共商封神大计，神仙恰逢杀劫，有幸肉身成圣的自不待说，战死沙场的念其劳苦，在封神榜上也有一席之地，把各路英雄式的神话人物通过伐商淋漓尽致的表现出来，杨戬是阐教元始天尊门下十二大弟子之一玉鼎真人的徒弟，喊姜子牙为师叔，是武王伐纣时才下山来辅佐姬发，轩辕洞的狐狸是受女娲娘娘懿旨，一方面是纣王亵渎女娲，另一方面是商朝气数已尽，正好顺天时应民心，故而出巢附在妲己身上来残害忠良，扰乱商朝朝纲，达到公私兼顾的目的。通篇具有庄子的《逍遥游》那种奇幻诡谲的想象和空灵飘忽的文风，极具文学渲染力，许仲琳写这部《封神演义》设定的文学体裁就是神话小说，如魏晋南北朝时的志怪小说：干宝《搜神记》、张华《博物志》、吴均《续齐谐记》等，志人小说：刘义庆《世说新语》、葛洪《西京杂记》、邯郸淳《笑林》等，都是侧重于志怪或者志人单方面的描写，再如唐代传奇小说：元稹《莺莺传》描写张生对莺莺始乱终弃，白行简《李娃传》写的是郑生和李娃终成眷属，都只是一条主线，以上作品都具有简洁明快的特征，难道一、两条情节线索也值得你们推敲诟病？对名著最起码的尊重也丧失殆尽。 古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的《俄狄浦斯王》不也是主副线铺叙展开：“杀父娶母”为主线，“寻找凶手”为复线，最后预言成真，俄狄浦斯自瞎双目，领着乱伦后的大女儿安提戈涅踏上流浪的旅程，被亚里士多德称之为“十全十美的悲剧”。 同样的两条线索，难道西方的作品才称之为好作品，中国的文学经典是残次品？还大言不惭的把《荷马史诗》中《伊利亚特》的特洛伊战争搬出来，说什么不是《封神演义》早几百年出现，否则将其定义为抄袭特洛伊战争的故事情节，那你还在中国做什么，早早出去，抱住你洋爹的大腿，尽情的来表明你忠心不二，“舐痔结驷”用在你们身上再恰当不过！说到底，特洛伊战争也只一条线索，十年战争就最后51天的事，具体也就描写了4天的战斗场面，看看，让他抄袭《封神演义》都抄不利索，还分部抄，就算跟古希腊的“奥林匹斯神系”集合成一部还不够格，萤火之光焉能与日月争辉。 悖论其四，“设定集”。 何谓设定集？把动漫、游戏中的人物编定成稿后出版，这个出版物就叫做设定集。“蛆虫水军”，你们是光顾着玩游戏，玩昏了头？记住：是游戏或者动漫中的人物仿造神话故事中的人物形象。不是文学作品硬拉着游戏、动漫入盟的，前后次序搞清楚，时间、空间你都搞混啦，一部长篇神话小说，能被后世广而告之，是种荣幸，恰恰证明了文学的魅力所在。 话归正题，《封神演义》不单单塑造了一系列奇奇怪怪的人物形象以及眼花缭乱的法宝法器，而且着重描绘了人物鲜明的性格特征，《哪吒闹海》难道只看见那个肆意妄为、无法无天、草菅人命的公子哥形象？那《伊利昂记》特洛伊战争中的阿喀琉斯搞同性恋，侵略别国领土，杀死赫克托耳，抢女人岂不是更野蛮？索福克勒斯《美狄亚》中的美狄亚杀死亲弟弟，把他肢解分尸，六亲不认，连自己的儿女都不放过，说的好听是妇女反抗社会的一种表现，岂不是更残忍作孽？至少哪吒为此付出了代价，在其悔悟的同时，自戕身体以还父母、龙王，师傅太乙真人为其重塑身躯，莲花化生，一个有血有肉、敢于担当的圆形人物不是完整的展示给读者；土行孙夫妇俩人相亲相爱，为了扶周大业，夫妻俩人双双阵亡，这段可歌可泣战场上的爱情故事，读之让人唏嘘不已；武成王黄飞虎反出朝歌时也是犹犹豫豫，三步一回头，不正说明他对商朝忠贞不渝，而又不得不做出艰难决定的复杂心理吗？众多活灵活现的圆形、扁形人物举不胜举，难道就让你们“蛆虫水军”一句电脑编制的“设定集”的人物形象就了结？何其无耻到如斯境地！ 每个作家的写作特点不同，古往今来，古今中外，各有其独到之处，《孟子》的雄辩风格，《荀子》说理文逻辑严密、论题集中，《韩非子》寓言的特点是采用历史故事的形式阐明思想，李白的五绝、七绝皆长，杜甫的五律、七律皆擅，“大小谢”山水诗的清新明丽等等，难道你想把“刚健激越、古直悲凉”的建安风骨强换于“缛旨星稠，繁文绮合”的太康诗风？把17世纪西方古典主义文学的“三一制”原则用到启蒙主义文学，抑或是批判现实主义文学中？这根本就是风牛马不相及，文学体式不同，时代的局限性嘛，许仲琳的《封神演义》主题就很明确，就是实实在在的神话长篇小说，你们不仅对原著不敬，还信口雌黄的评论原著《封神演义》写的一塌糊涂，“网络键盘侠蛆虫水军”们，你们牛掰，也写部小说试试能不能流传千百年，大家拭目以待。 凡事不要听风就是雨，萨特在《禁闭》中曾经说过：他人就是地狱，读书的目的是为啥？是为了开智，品读先贤的作品，无论东方还是西方文学，本着敬畏的心情，再在前人的基础上发表自己独到的见解，不要流于人云亦云，耽于别人的看法，让别有用心之徒诱的团团转。事实就是《新版封神演义》改编不成功，书都没读透，就仗着某某教授，某某博士生的嘴脸来倚老卖老，胡编乱造，把原著毁的惊天地泣鬼神，大有一种天下舍我其谁的气势。 既然把封神演义改的面目全非，就拜请不要扯着许仲琳的长篇神话小说《封神演义》这面大旗，杨戬成了姜子牙的徒弟？还跟妲己青梅竹马？哮天犬原来是只母狗？不尊重原著麻烦您老改个片名成吗？你把如此“神剧”展示给大众，让人觉得封神演义原本就是如此。让中小学生看了，你是在摧残祖国未来的花朵吗？课外阅读的答题卷上尽是这般好笑的“爱情宫斗剧”。 按着原著拍，配合如今的3D特效，完全可以拍出大片的效果，肯定比以前的老版本强的多的多，偏要走歪门邪道，博取观众眼球，追求快餐式的效果，为了商业利益不择手段。一系列精彩的场景、情节你想怎么拍就怎么拍，要是制作成本不够，就浓缩着拍，或者改编成电影也未尝不可，假如你想另辟蹊径，那再次拜请你不要套用封神演义的名号，挂羊头卖狗肉的行径令人可耻，中华的文化瑰宝受不得你这般无耻的鞭挞凌辱，你于心何安？ 如此明目张胆的毁原著，广电总局是怎么通过审核的？怎么可以坐视不顾？剧中“老戏骨”演员们，你们拿这钱是问心无愧吗？为了电视剧所谓的“推陈出新”而达到资本化的目的，难道可以不顾中华古典文学名著被毁的后果？置广大青少年于何地？ 对一部分冷漠的看客，我想说：醒醒吧！不要成为鲁迅先生笔下的愚民，被人牵着鼻子走还不自知，真真是“哀其不幸，怒其不争”；“蛆虫水军”们，你们旁征博引，是想彰显你们“高贵纯洁”的灵魂和“高超”的写作技艺吗？依我看来，远看你们像堆屎，近看其实是附在表面令人作呕的蛆虫，正蠕动着肥嘟嘟的身躯在吸允着屎中的养料，我才恍然大悟，这“腌臜泼才”是靠屎活着，怪不得为其呐喊助威。 写这篇文章时，反复纠结用“笔客”，还是用“水军”，最后还是决定用“蛆虫水军”为其冠名，宁做鲁迅式的急先锋，也不屑做风花雪月式的文人墨客。 当怪力乱神的言论充斥整个社会的同时，我仅想静静的守住这一方文化的净土，不求名声显达，只求问心无愧，给后代留存些许文化的念想，仅此而已。 曾子曰：士不可以不弘毅，任重而道远；仁以为已任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？ 2019年4月28日于宁波 水碧天，画船听雨

每天踏进家门，打开电视看电视剧，最重要的一项功能想必就是放松了，谁愿意每天工作一天，上学一天，回家后来要打开电视钻研学术呢？“做人啊，最重要的就是要开心不是？”

于是我在晚上打开湖南卫视，看到了这部《封神演义》，能在湖南卫视黄金档播出还是能成功吸引了我的注意，看了开头，古装剧还是有点青春味的，于是便看了前两集。

整个故事是以杨戬为男主开展的封神故事，大概就是说杨戬的妈妈是个仙人，杨戬的爸爸是个凡人，杨戬是突破禁忌结合所生，而生来额头上就带有神奇的第三只眼——黑天眼。

这个黑天眼爆发时的能量足以毁天灭地，仙界领袖元始天尊便不得不决定对杨戬痛下杀手，但最终杨母瑶姬——元始天尊的徒儿，苦苦哀求，以自己的生命和魂魄消散为代价将这股力量封印，换取了杨戬一时平安。

机缘巧合，活下来的杨戬被冀州侯苏护收养，伴着美丽的妹妹妲己长大成人，最关键的是，前两集还表明杨戬和妲己的关系将进一步升温，会成为接下来故事的重要推进器。

乍一听真有点扯，杨戬和妲己还能好上了？这还是我知道的那个《封神演义》么？

刚看前两集的观众一定和我一样发出一种疑问，可预见的是，剧情后面的走向也一定牵扯出更多的儿女情长，甚至连狐妖、纣王也一定会参与这场情感国度攻城战当中，所以，先别早早判定《封神演义》是狗血剧，也别说它要早早致敬经典，当我们发出“这还是《封神演义》”的疑问的时候，

要我说，它本来就没打算是。

既然从争议出发，那存在即是争议

经典古装剧的改变似乎总是存在争议，这版《封神演义》也自然不例外。而说到翻拍古装剧，我想起一个人，多年前总爱翻拍经典的张纪中。

从《笑傲江湖》到《射雕英雄传》，从《天龙八部》到《碧血剑》，经典剧集可谓被张导翻拍了个遍，还出现了《小鱼儿与花无缺》这样与原著改动较大，但不失为我们还是爱看的一部电视剧。

但张纪中一直被骂，除了他的花边新闻，对原著的解读、另类的拍摄手法，以及不同于观众往常看到的剧目的故事情节，张纪中可谓拍一部，争议出现一部，他自己的名气都跟着上了去，以至于我这种边缘观众都不知道他其实在每部剧里根本不是导演，而是制片人。

张纪中制片人角色一览

放到今天，不论是同期出现的几部经典翻拍剧，还是这部《封神演义》，好像都被冠以“篡改经典”的帽子，网络评价也是批评的多，但总结起来似乎都是在说“多么颠覆三观”“多么刷新下限”，可要真是突破没颠覆，这一部剧拍出来，没准真是没有任何意义。

网友评论新版《神雕侠侣》

翻了翻这些景点的翻拍剧，发现有一句评论特别能打动我：

丨“新拍剧就是服务于思想常新的人，没必要为过去的人的童年买单”

这话虽然狠，但不失为有自己的一番见解。我们常常怀念年少时的经典剧集，未必是这些剧集个个都是良心之作永流传，很可能是在特殊的时期占据了我们的心智，让我们认为这就是“应该的”“最好的”，这是人们的正常情绪，自然可以理解。

《封神演义》也没打着非要让大家敞开心扉接受创新的旗号去看，它就是这么一部带着青春偶像剧情的奇幻片，如果说存在即合理，那《封神演义》的受众显然不小。

神话剧青春化，老瓶新酒会香吗？

《封神演义》的全书有一百回，主要写武王伐纣的故事。前三十回着重写纣王的暴虐，姜子牙归隐，文王访贤，得姜子牙之辅佐，武王才完成讨伐纣王的大业。后七十回主要写商、周两国的战。最后是纣王凶而自焚，武王夺取天下，分封列国，而后姜子牙回国封神，使有功于国的人和鬼各有所归。

新拍的这一版本《封神演义》，将传统的神话故事与武侠故事结合，通过前两集看起来也是男主个人成长的路线，以杨戬为主角展开的养成系故事，怪不得有网友吐槽说这部剧也可以叫《杨戬传》《杨戬封神路》。

然而，如果按照原著去翻拍的话，显然就成为了一场以纣王为核心的群像戏，还原历史从来不是一个影视剧该承担的任务，以杨戬为男主的立意反倒多了几分另类，而人物的出场模式显然也是青春剧的套路：

杨戬

妲己

狐妖

而这部剧的主要演员：罗晋、王丽坤、邓伦也都是青春剧、都市剧出身，显然，这部《封神演义》就是奔着吸引喜欢这一群体的观众去的。

“年轻化”“青春化”的古装神话剧已然见多不怪，然而即便在豆瓣上口碑不佳，或有众多质疑声音，也并没有耽误这些古装青春剧的收视飚红，以及演员们的被认可。

试想一下，那些刷了我们心智的电视剧、演员，哪些不是在我们少年甚至童年时候出现在脑海里的呢？这瓶新酒并没差错，是我们的口味变了。

前几集剧中最让人起争议的莫过于杨戬和妲己的爱情线，有些人说这大跌眼镜，我觉得还要再等等看。

我曾经看过一本书《a widow for one year 》（《独居的一年》），这本书的作者欧文是作家村上春树的偶像，而这本书讲述的故事推进全靠人物的情感变化，

比如男主爱上女主的妈妈，女主的爸爸爱上女主的闺蜜，而男主暗恋女主却不表白，女主最终爱上一个偶然遇到的路人等等，

人物之间并没有什么非要完成的人生大事，但日复一日的生活推动他们情感的斗转星移，成为整个故事的助燃器，即便这些看起来有些“不伦”的感情在其中反复出现，也不妨碍它成为一部传世名作。

更何况本剧中的杨戬与妲己呢，他们在剧中的人物设定就是男才女貌，同时还有兄妹禁忌、家国之仇等因素牵绊，只要后期的故事线发展合理，人物的冲突制造、感情转折不生硬，这就并不影响这条感情线的看头。

当然，这部剧也一定有问题所在，至少前两集能看出来，在服化道具上也是值得商榷的，比如，这商周时期的人物服装更多以几何纹为主，过于华丽的样式存在在剧中确实不合时宜。

一部剧集的争议背后往往不是单单对这一部剧的思考。翻拍必然引起争议，必然会被比较，这是任何剧目“新版的宿命”。

新版本的《封神演义》延续着神话青春剧的路数：青春系演员联袂谱写神话，在缔造一段爱情佳话。

然而，如果让情感成为一个故事的主要推进手段，《封神演义》的情感颗粒度相对还粗糙了一些，还有更多进步的空间。

不过，这一切的挑剔都是来自稍有鉴赏力人群的审视，而我们看电视剧，最终目的不就图个乐呵嘛，面对争议和过不去，俩办法：继续等等看，或者换台。

昨晚《封神演义》开播，看完两集，忍不住想说几句，

结合最近热播的《新白娘子传奇》，我发现了这种IP改编的古装剧的通病——

创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。

对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。

这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。

（1）混搭

不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，

但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，

从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尬。

比如《思美人》中把屈原改成武艺高强高手，还会撩妹，屈原的文人气全无。

比如《新白娘子传奇》中把许仙改成有点武艺还会推理的高情商男神，原著中许仙呆傻的书生气全无。

当然还有《封神演义》中妲己和杨戬的“德国伪骨科兄妹”关系的创新设定，看到这种设定，相信很多人跟我一样的想法，这不是一部神话剧，这已经是个爱情剧了，所有的怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，拿来衬托爱情。

如果要把前面几部改编的混搭行为概括为一条原因来解释，那便是所谓的——迎合年轻受众。

年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；

年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；

年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；

这个锅观众该背吗？

看看评分——

我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）

观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？

主要是有两个原因：大环境和小环境。

大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，

不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。

电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，

这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，

但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，

基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。

小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。

（2）不接地气

可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，

那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。

就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。

新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。

通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。

再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。

首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。

接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。

之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。

还有两个健康活泼的儿子。

如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。

我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。

可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。

但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造。

妲己除了美和善……

除此之外，无……

狐妖除了媚和怪……

除此之外，无……

杨戬除了惨和傲……

除此之外，无……

这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。

还有姜子牙的呆和傻……

对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。

为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，

想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。

（3）把乱改当创新

经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。

其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，

只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。

比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，

这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。

而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。

其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。

即使这一版创新了，也颠覆了，但你会发现，这个故事多接地气啊！是观众最熟悉的领域。

前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：

白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。

这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。

《封神榜》的故事文本中，有很多优点：

丰富的想象力和猎奇感—— 可以改成中国版《魔戒》

正义与邪恶的关系—— 可以改成中国版《权利游戏》

姜子牙的故事—— 可以改成老炮儿为主题的故事

哪吒的故事—— 改成探讨父子关系的故事

……

但是唯独不能改成“妲己和杨戬伪骨科兄妹”的爱情故事，

这是对原文本的不尊重，也是对观众的不尊重，

一来原文本就没发生过的事，硬扯两者关系，

二来什么类型的故事都往爱情上套，欺负有人没谈过恋爱吗？

最后，还是希望国产经典IP以后能被温柔以待，别再做“假嗨”式的改编了，自己觉得好笑，自己觉得很棒，那就自己刻成碟在家看吧，别放出来辣眼睛了。

今天一早，素颜女神王丽坤，因为饰演苏妲己喜提热搜榜首位。

这部早在2015年就拍完的《封神演义》，放到4年后才播出，剧集是个什么水准，你大致也能猜到。

抛开网游风特效，和贬低观众智商的大型剧情魔改不说。

让一脸正气的王丽坤来演“不亚九天仙女下瑶池，月里嫦娥离玉阙”的苏妲己，导演的选角能力实在有够提神。

前期苏妲己的设定基本没变，是待字闺中的纯良少女。

后期在经历家破人亡后，与狐妖做了笔交易，拿自己的灵魂换了《暮光之城》同款美瞳一对。

哦不，是换狐妖恶毒邪魅的原始技能，从此开启魅惑君主的复仇之路。

感受到夺人魂魄的魅惑了吗？

反正我是没get到。

还不如邓伦饰演的狐妖来得美艳妩媚。

挑眉、不屑一顾的对生命的轻视，直接把人酥到骨子里......

算了，还是来怀个旧吧，舔一舔9012年前的纯正不注水的妲己颜。

要评判演员是不是把某个角色演活，甚至达到“直接从原著里走出来”这一高阶观感程度，我们首先得了解角色原型是什么样。

据《左传》记载，公元前1047年，商纣王（准确的说应该叫帝辛，“商纣王”这个称谓是后人在他去世后给他的恶谥）征伐有苏部落。有苏部落经不住强大的商军进攻，又知道商纣王“性好美色”，便献上牛羊、马匹和骨肉亭匀的美女妲己。

从这里我们能得出两个结论。

其一，妲己是商纣王载回的战利品之一，并没有经历什么国仇家恨，更没被狐妖附身；

其二，妲己是彼时公认的美人，不管眉目是否传情，神态妖娆与否，就算面无表情地杵在那儿，乍看之下，她都应该带有一种原生的，源自两性之间吸引的诱惑力，能激起商纣王的占有欲。

《史记·卷三·殷本纪第三》稍微细致地描述了妲己进宫后的日常：“好酒淫乐，嬖于妇人。爱妲己，妲己之言是从”。

也就是说，商纣王本身就荒淫征敛，再加上妲己的内核品行应该具有爆炸性的火热气韵，才成就得了这一对祸国殃民的“天作之合”。

史实关于妲己的描述也就到此为止了。

《封神演义》虽说只是附会于历史的加工再创造，但它在描述妲己时，有一种戏剧化的夸张——

“诸侯之女承恩露，玉帛金丝绣华服。

娇若九重天仙子，实为殷商亡国狐。

炮烙熔骨锻赤练，虿盆噬魂化流毒。

引得凤鸣彻岐山，摘星鹿台尽归土。”

这就要求饰演苏妲己的演员们，不光眉宇清秀，有倾国倾城之姿，在被狐狸精附身后，体态、神情更要与原生外貌相辅相成。

外貌的「妖」与融入骨血的「媚」和谐共生，有些时候，甚至需要用「媚」去盖过「妖」。

范冰冰

每当在网上冲浪，看见网友用“演得到位”四个字来评价范冰冰版苏妲己，我都想叹气。

范冰冰，天赐美颜，是真的能给人以睥睨众生，方圆五里自带生人勿近杀气感的浓艳。

五官360°挑不出bug，气质可妖艳可英气，这张脸不放在镜头里简直对不起观众，也浪费了造物主的恩赐。

但她扮起妲己来，冲天的妖气可以打满分了，却独独少了千年狐妖更该有的媚态。

妆容也在单方面地强化妖艳。

眼线上扬以及快要飞到太阳穴的眼影，提升了眼部线条形状。

再加上范冰冰原生的薄唇和直钩鼻，愈发增添了凌厉气势。

可惜的是，这种光芒万丈的女人味缺少层次感。

除了咄咄逼人妖艳狠辣之外，实在看不出一个小女人该有的狡黠鬼灵精，狐妖软弱柳扶风的柔媚感更找不着影子。

温碧霞

如果说范冰冰的哀伤，或许还带了点万众瞩目下走红毯时的时尚和新锐，那么温碧霞的哀伤，却更偏向于古代文人推崇的哀婉。

所谓“西施病心而颦其里”，也不外如是吧。

在众多版本的苏妲己里，温碧霞无疑最为明艳。

这份人群中一眼万年的光艳感，来自她周正的面部轮廓比例，和大气绝美的五官，有一种撑得住场子的性感。

被狐妖附身之前，温碧霞美而不撩，具有一种暗流涌动的美感，只言片语又满是小女生的娇俏，让人充满探索欲。

被狐妖占领心智并与之共生后，温碧霞便向着诱惑更进一步了，带着天然的媚态，又纯又欲，柔情似水的表象下却是藏不住的恶毒。

直到今天，我还记得温碧霞从眼角眉梢处不经意泄露的风情。

她用了一种适度的“简洁”，去演绎苏妲己的柔媚。

不需要十分用力，表情幅度也不大，甚至都是通过微表情传递情绪，一抬眼一勾眉已经六宫粉黛无颜色。

面部表情在眼神的带动下极富戏剧性，而眼神又有另一种丰富暗示。介于纯与媚之间，真挚与心机兼具，优雅与情欲并存。

这不得不说是一名演员的天赋。

罗海琼

罗海琼与温碧霞的共同点，应该是同样娇媚，天真少女与欲望化身交错的表现力。

但相对来说，罗海琼版苏妲己比较偏小家碧玉型。

鼻梁较低鼻背宽，不精致的鼻型，在降低面部立体度的同时，也削去了狐妖的气势感。

好在一双波光潋滟的大眼足够灵动，眉眼距较大，眼梢轻微上吊，下颌线收得急促以及较长的人中，都让罗海琼的甜媚感里多了一份不谙世事的疏离。

尤为绝妙的是狐妖附身这场A气十足的戏。

跟温碧霞的“人狐共生”不同，上花轿前那个秀丽灵气的苏妲己已经“领盒饭”了，取而代之的，是皮囊重生的狐妖。

同样要表现出“只可我为刀俎，人为鱼肉”的小人心思，罗海琼惯用一种巧妙的“夸张”去演绎，是喜怒无常的腹黑少女没错了。

傅艺伟

傅艺伟版妲己之所以能成为难以逾越的经典，在于她的美，放在当年魔幻般的美术设计中竟也能美得夺目不落俗。

各种夸张的头饰，丝毫抢不了她原生五官的风采。

长了一张大家闺秀我见犹怜的古典鹅蛋脸，面若玉盘，目含秋水，被附身前楚楚可怜，回眸一笑胜星华。

妖狐附身后立马狡猾妖娆，红颜祸水的神态让人不寒而栗。

不同于温碧霞或罗海琼纤细脆弱的柔弱妩媚，傅艺伟圆钝的五官细节是她这版苏妲己娇憨的来源。

美艳中的冲击感和傲气是有了，偏就多了那么一丁点儿的硬朗，看着更像是行为乖张的千金小姐。

除了上面几位比较经典的苏妲己外，还有林心如版贤妻良母型，张馨予版特工御姐型......

但悲催的是，在得到观众肯定后的「经典」定义面前，近几年角色的再塑造始终难以望其项背，而对经典老剧的翻拍，也越来越朝着哗众取宠的古偶剧方向跑偏了。

人设是清一色的幼稚恋爱脑，剧情呢，也全靠各种狗血的巧合强行堆砌。

抹掉我们熟悉的剧名，根本分辨不出男女主角们是在怎样的历史大框架和时代背景下并肩浮沉。

杨戬+妲己=天下有情人终成兄妹

就《封神演义》来说，直到今天还能一秒浮现在脑海里的妲己形象就那么一两个。其他的，不过是在资本和低美感影视市场的裹挟下，顶着美而不妖的皮囊东施效颦罢了。