夜莺2013

说来也巧，昨天在家里待闷了，和男友商量去看电影，他在网上看到有《夜莺》，我正好前几天在微博上看到宣传，是《蝴蝶》的导演拍的发生在中国的故事，觉得挺好，就决定去看了。
高中时，菲利普弥勒来过上海的德法学校。时值上海电影节，我所在的高中与德法学校关系密切，作为选修法语的学生便有机会和德法学校的学生一起观看《蝴蝶》，然后向导演提问。印象中菲利普弥勒是一个很亲切和蔼的小老头儿，是拍广告起家的。当时我向他提问《蝴蝶》中的小女孩儿是如何选出来的，以及影片中的蝴蝶特效，他非常认真地回答了这两个问题，只是当时法语尚是初学者水平，而且时隔多年，只记得小演员是导演海选出来的，并且征询过小朋友自己的意愿，而关于特效，词汇太过专业，不记得了。。。
昨天的首映式是在影院的9号厅上映的，进门时迎面一位白发老人笑眯眯地用中文问我们（我和男友还有一位女同学）：“你们是中国人吗？”我愣了一下，问：“您就是导演吧？” 隔了五六年，他都没怎么变化。寒暄几句，我们赶快进影厅，此时几乎座无虚席，我们只好坐在空位最多的第一排。接着就看见我可爱的法语老师带着老公进来了，她告诉我们是导演邀请她来的，羡慕一小下。。
电影一开始就是一个很生活化的场景，李保田老爷爷的演技真的没的说了，北京的小区，公园，花鸟市场，一切都是那么真实。我想在生活中，他是不是也喜欢提着鸟笼子去公园散步呢？
李小冉的戏份略少，不过真心漂亮啊，虽然法语说得略坑，但是这不重要！法语老师说她很喜欢李小冉，觉得她漂亮极了，准备向她推荐我小时候看的《像雾像雨又像风》~
小女孩儿是《甄嬛传》里的胧月公主演的！一开始真的挺作的，娇生惯养的，连名字都叫“任性”，哈哈。昨天看的是中文原声，法语字幕的。熊孩子在火车上一直在折腾老爷子，后来到了广西，一路上和爷爷相处下来，有了感情，开始知道对爷爷好了。毕竟是小孩子，心地还是比较单纯善良的。
片中很多角色都是广西当地人出演的，巴士司机，农民，郎中，小孩子，都是本色出演，虽说台词说的有点僵硬，有时候明显看得出有点紧张，但给人一种质朴平和的感觉。片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象，感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。村民热情的长宴也很有意思，我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。广西的风光美极了，用言语无法形容它的壮丽与秀美，配乐也很贴合这样的美景，连时光都变得温柔。
影片结束后有提问环节，不少观众都被感动得哭了，有人向导演提问拍摄地，导演说在GoogleMap上查广西桂林，就可以查到，而且说中国很大，每个省都有不同的地貌景色，一个省就有法国那么大。有的观众提问片中不仅有城市的喧嚣，拥挤，甚至有污染（灰蒙蒙的天空，尾气污染），也有山林的幽静，这两者是否都是真实的。导演说，我所拍的就是真实的场景，没有刻意美化或是丑化，这两者都是真实存在的，城市与乡村的差别就是这样。（男友是北京人，每当出现了北京的什么地方，他就说这不是那哪儿哪儿么，可见是很真实的。）也有人问这片子拍了多久，导演讲了个故事，一个画家，画一幅画儿只用了四分钟，可是人家问他花了多久创作了这幅作品，他回答说花了六十年零四分钟，从构思这部电影到杀青，他也说不清花了多久，但是在中国拍摄，花了十个多月的时间，甚至更长。他说拍摄这部电影也算是机缘巧合，他从未想过会到中国拍摄这部电影，颇有些顺其自然，随遇而安的意思，他自己是个土生土长的里尔人，却觉得与中国传统文化思想有些共通之处。
提问环节结束便散场了，有些观众虽未提问，却找他表示了感谢，说了几句话。法语老师Sophie说如果不看导演名字，真的会认为这就是一部中国的电影，她非常感动，我也说亲情是全世界共通的，大家之所以如此感动，是因为他拍出了真实的生活与情感。他也很高兴，说自己拍的不是什么商业大片，就是喜欢拍一些温馨的，生活化的故事。
以上是此次观影的记录以及感想，如果写的不好，或者对导演的意思翻译有所误解，欢迎指正。总之是一部温情治愈向的片子，或许有些情节因为时间限制而显得有点仓促，但我认为瑕不掩瑜，仍不失为一部好电影。

这7个瞬间我有5个是落泪的 还有人是眼眶湿润的
one：山洞里爷爷讲奶奶的故事
two：在森林里 孙女看爷爷摔伤了脚不能走动 独自跑开找人来帮忙
three：在老家看过老房子 爷爷说在老房安度晚年是最好的事
four：在老家的石凳上 父子对话
five：爷爷给奶奶上坟
six：孙女用pad换画眉
seven：夜莺唱歌 父母和好


中间几度提及法国 果然是法国导演
冲着入围奥斯卡去的 没有当红演员 导演也不是众所周知 缺乏一定的票房号召力 偌大影院7个人
孙女的表现超越40岁情商的蜡笔小新 成为新一代孩霸
森林里拍摄很唯美浪漫 昆虫 牛儿 拍的细腻
老家拍摄还原当地风土人情和方言 很是地道 风雨桥果然经典


这温情浪漫 唯美 点到即止 是电影的味道。
 

By 書評之亂

一說到法國電影，大家會想到什麽？是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖（Audrey Tautou）……

是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦•特呂弗（François Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松（Luc Besson）……

或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？讓•雅克•阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普•彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？費利普•彌勒是誰？他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

       冲奥什么的绝对死在半路，导演活生生浪费了他熟悉的故事和情感。
       这的的确确是一部烂片，不要怀疑群众雪亮的眼睛。开头李保田整一个孤寡老人的形象，和儿子怄气几乎不见面，和孙女代沟太大被嫌弃，和儿媳妇隔了一层也没啥话说，吃饭出门只有一只画眉鸟陪胖，完全是“被嫌弃的李保田的一生”即视感。后面以带着孙女回老家为契机，剧情朝着大团圆结局狂奔，祖孙其乐融融，父子冰释前嫌，连儿媳妇都邀请他住一起呢。这个转变拍好了不仅能体现剧情张力，更分分钟表达出电影主题思想，可是，导演你怎么回事？能拍的这么生硬也是不容易啊，你以前明明拍过《蝴蝶》的啊，而且剧情有相似处啊，为什么差别这么大？！剧情转变铺垫不够我就不说了，毕竟故事是不错的，内核也是充满温情的，但是，人物性格前后反差太大且没有合理交代不能忍，主角台词一个比一个刻意生硬更加不能忍，我大中国山清水秀的风景里面老是冒出一个毛毛虫最最不能忍！
       如果是我怎么拍？
       好吧，虽然我连电影的门都没有摸到，但是芳草天如我，还是可以无知者无畏的。首先，一条主线，把小夫妻感情问题的线砍掉，其他什么现代科技文明的反思更要弱化，就把祖孙这条线的戏拍自然，摸水牛、赶蚊子、倒鞋里沙子、下田地割草这类戏可以更多，讲故事也很好，只要语言别那么生硬。这部电影最大的问题就是想说的太多，难涉内里，最后主题稀巴烂。其次，夜莺的处理要么不留bug，要么更惊艳点。名字叫夜莺，也点出了爷爷辈的爱情故事赋予意义，最后还以夜莺开唱呼应家庭冰融，这么重要的主角之一，说换了就换了，养了18年认不出来，导演你在逗我吗？倒是交代一下，就算只是说埋在了奶奶旁边，也好歹没留明显的bug。更惊艳的处理，我暂时想不出来，提供一个好例子。《大鱼》这个名字，一开始无法带来任何想象，看完电影以后，故事有多天马行空，那个夫妻泡在浴缸里面的场面就有多惊艳。老夫妻泡在浴缸里感觉“解渴”，却不得不出来，这个情节设置之所以催人泪下，最简浅的元素就是，所有有过婚姻与子女的人，和剧中人一样，在婚姻与家庭疲惫后，关于逃离与责任、亲情和自由的矛盾等情绪是有共鸣的。有过这样经验和体味的观众，谁还会忙着从电影里找bug？《大鱼》的片名此时就与故事、人物、影像完美契合，父亲所讲故事中那条无与伦比的大鱼就是他自己，他“永远也干不了”，母亲就在水里陪着他，这么温情脉脉，蒂姆波顿不哥特照样牛逼！
          呃，看了看，其实我啥建设性的意见也没提，我觉得我没脸再吐槽小女孩和她爸的渣演技了。[你还不是说了！