天黑黑

大一时候,和同室的女孩,一起通宵看碟时看了这部片子...那样一个深夜,那个在黑暗中跳舞的女人,在我们的生活画卷还未展开,还未经历太多苦涩的时候,微笑着在我们的心上撕开了一个浓黑的口子...我们泪流满面...互相都不敢看彼此的悲伤表情...

我和她都有着不幸的家庭,我努力向阳,她偏好朝阴...她是我大学时候最多交流的朋友.我们彼此了解彼此心中的孤寂和痛苦,一起淘电影,感叹着人生,诉说着抱负...但她阴郁的气质,却始终萦绕不去...虽然从没有可以人和我这么深入的聊天,这么了解我心中的痛楚,可我仍旧害怕她的冷...大学毕业后,我们再没有联系...

人,不能总是清醒而彻底,一再地揭开生活的伤疤...否则,总会逼疯自己...

象这部电影,虽然透彻入心,却不敢再去看第二遍...
象那个朋友,虽然知心,却不愿再去联系...

能够糊涂,能够简单,能够分享一点阳光的温暖,对于我，就是无比的幸福...


但若你没有看过,我极力推荐...毕竟,它残忍的经典...

一开始实在看不下去，女主太病态了，3月24下完的，4月18日看完，如果不是某人挚爱的电影，老早shift＋delete了，暗恋真伟大>_<

中午决定最后一次拿出来看，发现我之前都把女主当正常人理解，至少精神上是正常人。一系列bad choice造成的悲剧人生，大多电影的戏码，这次女主的比较极端而已。但当我几小时前看到女主杀了警察后面带笑容的沉浸在她的歌舞世界时，豁然开朗，精神分裂啊。开个玩笑，哈哈，虽然全剧充斥女主的幻想，但是和精分的典型症状幻觉和妄想还是有区别的。

只说一点，就是很多人认为“女主给予孩子光明也是她对光明的追求”、“承受着所有悲痛而不落泪、在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的坚强的母亲”（摘自豆瓣），Totally bullshit～。我认为生下孩子是她最大的bad choice。虽然我觉得每个女人都有做母亲的权利、有缺陷的小孩也有生存的权利，但总得或多或少考虑自己在经济、肉体、健康等诸多物质条件方面的承受能力吧，母爱很强大，但也得存在于现实中，明知小孩会遗传自己的渐进性失明，自己会在小孩13岁完全失明仍生下孩子，这种行为说的好听叫不理智，难听就叫自我，当然自我这个词现在有往褒义词发展的潜力。再极端一点，那个小孩在得不到治疗失明后会怎么想呢，很可能是“有这个妈妈倒大霉了”吧，那时什么母爱也没用。在法庭上，女主仅仅因为“I promised not to say.”就不做自辩也太诡异了，为小孩考虑了半辈子这个时候就不用考虑自己的小孩了。我已经不想再说女主偏执什么的了，她的精神肯定处在人类正态分布的平均值加减3个标准差之外。你作为一个母亲，除了给予小孩一个正常的身体，难道小孩健康的心理、他从你身上所能获得的的荣誉不重要么。就让他有正常视力，但母亲是杀人犯吧，好有勇气、好隐忍、好坚毅啊。同比Criminal Minds第一季14集里的母亲，为了让儿子在更好的的环境下成长，不知道自己父亲令人发指的所作所为，宁可承认杀害自己儿子这个莫须有的罪名甘受死刑也不认亲。我倾向后者。

或许是我现实，或许是女主自私，我不是女主我不会明白她的选择。

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故事里有七个跳舞的场景。总是在最艰难的时候，Selma能够想象在场的所有的人都跟她一起舞蹈。当大家一起在她的臆想里舞蹈时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。每个人都热情洋溢，笑意盈盈。即使如此，这个苦涩的故事仍然还是如此压抑和局促，假如没有那七次舞蹈穿梭其间，真是无法想象。

整部电影没有使用脚架，全部是手提摄影，一任镜头晃动在Selma蓬乱的头发上，晃动在她和儿子相同的黑框眼镜上，晃动在她虽然艰辛却常常平静得近乎带点满足的脸庞上，晃动在他们的华丽的舞蹈中，晃动在黑暗里。

They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be.丹麦导演Lars von Trier在剧末写道。Selma曾经对Bill说过，她喜欢看电影，但是不喜欢听到最后一支曲子，因为那意味着电影即将结束。于是她常常在听到倒数第二支曲子的时候离开剧场，就好像电影会一直继续下去，直到永远。

                                在你家看《DANCER IN DARK》，已经是我第三次看这部影片了。字幕不如我家旧版本的好，家里的版本把每段歌词也都翻译出来，包括她最著名的那首《I have seen it all》。
        它对我来说已经不仅仅是一部电影，它贯穿了我将近一年的生活。或多或少，我不能否认莎玛对我的影响。我不能否认我是多么向往，却畏惧她的面容。莎玛教会我，无论面对什么，始终带着微笑。
        无论是幸福，还是残忍；无论是现实，还是幻觉；无论是光明，还是死亡，她的嘴角永远上扬，她微微抿嘴，好好地笑着，仿佛从来没有人伤害过一般。
        杀人的笑容，刺痛神经。

                                                                一

        第一次看是高三的夜里。那时我每个周六的夜里都会光着脚跑到客厅，在眼花缭乱的DVD架上挑一部影片，拉上窗帘，把自己裹在被子里，蜷缩在沙发的角落，然后边喝白开水边看碟。这一整套程序甚至有点像宗教仪式了。
        于是有一次我就把《DANCER IN DARK》给约了出来，因为BJORK一直是我非常喜欢的歌手。BJORK是脆弱、胆怯、腼腆的女人，她二十一岁的时候与丈夫离婚，一个人独立抚养儿子，兼顾自己事业。
        她在一次的访谈里说：“我希望人们能够拔掉电话线，打开音响听我的CD。
        直到遗忘了时间，冷却了情绪，告别了痛苦。”
        看这部电影的确是遗忘时间冷却情绪，却没有告别痛苦。那是一种浑身都被浸在冰水里的绝望，是真实可触的恐惧感。莎玛永远带着迷人的微笑，她热爱歌舞剧，她比任何人都努力生活，可是她却在生活的边缘，并且离黑暗越来越近。
        在铁轨上那个喜欢她的男人反复问，你看不见了，对么？于是她开始幻想，开始歌唱。她唱我已经看得够了，再多就是贪得无厌；男人唱可你还没看过瀑布，她唱我看过了水，瀑布也是水；男人说可你没看过未来的丈夫和儿孙，她微笑，无懈可击。
        那个可怜的警官，那个曾经亲吻她头发的戏剧班老师，那个曾经友善的女房东，一个个背叛她。那色彩鲜亮的幻觉和苍白无力的现实，永远都在伤害那个最容易被伤害的人。
        是的，我们无比狡猾，我们的天性指导我们如何去伤害。就是这样的天性，让我在看到最后一个画面时泪流满面。
        
                                                                二

        第二次是高考完的暑假。那时大家正忙着吃散伙饭，茫然感伤。后来我在《书城》上看到一句话：有些事即使在它还没完结时就开始怀念，也是无济于事的。
        有一天晚上和最好的两个女孩——暖暖和苏去了后海的酒吧，实现我们长久的约定。回来时已是晚上十一点，恰好我家离后海较近，她们便住到了我的家里。在房间铺上席子。那是苏十八岁的生日，我们都没有睡意，准备看碟。
        我放的就是《DANCER IN DARK》。暖暖躺在我的旁边，我握着她的手，想起了我们高中的牵绊，想起我们曾经都喜欢过的男孩，想起三个人在一起并不愉快的那段纠缠，想起我们后来莫名其妙的和好并且成为彼此的肩膀和依靠，想起我们一路扶持，终于熬到彻底解放。
        
暖暖也是看过这部片子的，莎玛在木桥上看着她的儿子快乐地骑自行车时，我们对苏说所有美好时光到此结束，在此之前，她的贫困和窘迫都是美好的，她的微笑都是使人感到幸福的。她摘下眼镜跳踢踏舞的样子，就像是世界上最骄傲和美丽的女人。
        而在这之后就只剩下一次次的背叛，所有人的背叛。所有人的背叛却都是出于被迫，好象他们不是故意这样做似的。警察对她说除非你杀了我否则拿不到钱时，他的表情也很诚恳，他一方面认为他为了他的生活，为了他爱的妻子牺牲莎玛是理所当然的——他又没有拿这笔钱去做什么恶事；但另一方面，他的良心和道德的强烈谴责又使他心神不安，毕竟他实际上并不善于做这样的事情。就在这样的摇摆不定中，他把抉择权交给了莎玛，他将莎玛逼向墙角，把枪送到她的手里，怂恿她开枪，因为他既希望莎玛杀了他又希望莎玛屈从于他。他太过贪婪，甚至也把妻子卷了进来，让她替他做抉择。
        所以我忍不住问，妻子从一开始到最后，难道真的对整件事情一无所知么？不然为什么要在莎玛被绞死时捂住了自己的脸，难道她会在那一瞬间原谅了莎玛么？难道莎玛的死亡就能这么彻底地消除她失去丈夫的悲伤？

        莎玛在杀完警察后颤抖地哭着，又进入她的幻想世界。她认为他们原谅了她，因为她“ have to do”，正如她在歌中唱的，这是不得不的。她之所以会一而再再而三地进入幻觉，并不是因为她逃避现实，相反是她把自己的胸膛直接贴上生活的枪口。对于莎玛来说，她不像警察那样贪婪，她的选择很简单——让儿子能够顺利地做上手术。而为此无论做什么事，她都心甘情愿，并且认为那是命中注定的。
        莎玛没有责怪任何人，她原谅了他们。她以微笑面对所有谎言，她不恨他们，她理解他们，她理解生活的不可承受之重，她像基督耶稣一样原谅“犹大们”。她不说出真相，不仅仅因为遵守和警察的约定，不仅仅因为她对五彩世界的热爱，也是因为导演在她身上设定的“自我牺牲”的人格。
        有什么人是无辜的么？不，没有。莎玛是有罪的，她亲手杀死了一条生命无论有怎样光冕堂皇的理由；但同时，在电影中的任何人都无法逃避罪责，不只是某一个人对莎玛的死负责任，而是所有人都要负责任，因为他们都默许了莎玛的牺牲，即他们默认了在这个社会里总是有要牺牲的，弱者总是要沉默地走向死亡，死亡是唯一的解脱。他们都承认了人在这个社会里的无能为力，不可反抗。
        包括观者。许多人看到最后，看到莎玛艰难地数着107步，都盼望她尽早死亡，好使自己从这部窒息的影片中解脱出来。他们不也是杀死莎玛的凶手么？他们身上的恶终于露出马脚，尽管他们是那么地同情莎玛，为她打抱不平。
        一个自我牺牲的人，在一个以牺牲别人为游戏准则的世界是无法生存的。

        然而，抛开这一切，我又只能看到她的微笑，她决绝和隐忍的微笑。影片结束时苏已睡着，我和暖暖这次都没有哭，我说也许是夏天，人不再感到绝望和无助。
        她没有说话，在黑暗中使劲捏我的手，捏得我十指生疼。

        我越来越习惯于模仿莎玛的笑容，这是我在这个战场上唯一的武器。每次微笑，就立刻坚强许多，同时相对的，脆弱许多。
        就像莎玛，她坚强地抚养那个不懂事的孩子，坚强地趟过生命的伤口，却在死亡面前崩溃得一发不可收拾。她最后歇斯底里的哭声，相对于那些笑容却显得合乎情理。
        电影终场，而生活还是要继续。

还有一些零碎记忆。
        暖暖生日时，我送了她一张硕大的，北京极为罕见的《DANCER IN DARK》的海报，把礼物放在她面前时，我看到她眼眶湿润。海报上BJORK闭着双眼，头发微微飞扬，嘴角上扬，她的侧面美丽像潘多拉盒子埋藏的希望。
        暑假在音像店打工。有一日晚上看到客人挑了这张盘，便发短消息给暖暖。我说我希望我们会记住彼此那样的表情，无论真实或是虚幻，而不是记住彼此无助的样子。

                                                                        三

        第三次看就是在课上。开头画面出现时我的心里一惊，我从第一个镜头到最后都含着泪水，但不曾让它们流下。一想到她的伤害，我就痛不欲生。
        如果说第一次哭泣是为了莎玛，第二次重复是为了告别，那么这第三次实在来得太突兀。

        但谈她谈得过多，我们也该谈谈电影本身。这部由拉斯•冯•特里尔导演的影片摘取了2000年嘎那电影节的金棕榈奖，一时热评如潮。提到特里尔不得不多说两句，他是1995年“道格玛宣言”的发起者。
        何谓“道格玛宣言”？其内容有十条规定，包括“必须实地拍摄，不可另外搭景或加道具”、“必须采用手提摄影的方法”、“故事必须发生在现代的环境”、“导演名字不可在片首和片尾字幕出现”等等。参加该宣言的导演除了拍戏时要严格遵循条例外，之前还要宣读誓言，拍完后影片“送检”，通过鉴定后，合格者被颁发一张DOGMA95的证书，证明该片为DOGMA95电影。
        DOGMA的意义正如它的誓言中所指出的那样——“我以导演之名发誓，要克制个人口味，我已不再是艺术家。我的最大目标是在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到这个目的”，是让“电影回归电影”，以此来抵制当时电影界的“流派化”、“意识形态化”。
        所以在《DANCER IN DARK》里我们除了被手提摄影机的摇晃镜头弄得头晕目眩，还为搞清楚故事的内容绞尽脑汁。当然这在我看来已经比该导演于1998年拍摄的《THE IDIOTS》进步多了，在《THE IDIOTS》中充斥着更多破碎的镜头，对于一个电影的业余爱好者，一个被现实生活已经弄得精疲力尽的日常人来说，在理解剧情的要求之上还被要求衔接镜头，这未免有点太强人所难了。于是导演的反朴归真成了观众痛苦的来源，在这一点上，我认为特里尔并不成功，因为影片拍完毕竟是给观众看的，而不是给导演看的。而继续探寻下去，人们不禁发问，他到底是回归了电影，还是另外一种哗众取宠？

        也许正因为导演的某种“不负责任”，每个人都从影片中看到自己想看的那部分。有人用它来励志，冲破困境；有人关心最后死刑的合法性（因为该片对莎玛处以的绞刑，还引起了美国某些州再一次关于废除死刑的激烈讨论）；有人对社会道德的沦丧痛心疾首，也有人冷嘲热讽，不屑一顾。
        当然，莎玛这样的角色在现实生活中是不存在的，或许也可以说现实生活中存在着许多莎玛。对他们来说，可能永远也没有看一场电影的奢侈，而他们的一生，也如我们的一生，独立构成自己的色彩，灯光与画面，在银幕上边拍边放。

                                                                四

        这就是我的旅程。可这一切发生时你并不在身旁。
        不单是一部电影的观后，同时也是一段青春的观后。电影可以往复，而青春只有一次。在电影中我们可以彷徨，在生命中，我们只能径直前进。
在路上，我们唯一的旅伴就是爱，我们唯一的歌声就是哭泣，
我们唯一的慰藉，就是微笑。

   最近，看了不少残酷的电影，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影，就如我虽然不是在影院观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。
    这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗？可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗？显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师？在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切？谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境？或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。
    这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。
    这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了？导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。

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心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由ＤＶ机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用ＤＶ机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。ＤＶ机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗？恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢！

2001年于小西天