外滩佚事

那一个曾是亚洲最繁华摩登都市的地方，一百多年间上演过多少的传奇，也正是这些传奇书写了这个城市的历史。而这些历史，又被人为的磨灭去了多少，失去了历史的城市也就没有了魂。
PS：孟小冬也着实是个不一般的女人，先是梅兰芳后又杜月笙，她的口味很杂嘛。原来，到最后杜月笙才是那个活的最明白的人。
赫德说：“如果中国的政策改变，中国可以成为各国的领袖。如果政策不改变，它将变成各国的奴仆。”一百多年前的一句话，今天应验了。到底是中国的政策没有改变，还是中国人用一百年画了一个圈，如今又拐回了起点？

叶澄衷捐钱造桥使得地价暴涨这招，实在是高，片尾最后出现了的澄衷中学，竟也让我一阵唏嘘。杜月笙原来叫杜月生，竟然最早是黄金荣手下。周璇原来流过产，离婚之后再无丈夫……

张广天的音乐，郝平跟金世群的加入都让这戏很戏剧，呵呵。

110313晚外公家

    今天去看了周兵的新片《外滩》（120分钟版本）。按照周兵自己的话说，这还不是最终的版本。也因此，我必须说明，下面对这部片子的个人看法仅限于针对2010年6月25日北京放映的这一版而言。
    入场时一人发了一张观影调查问卷，还给一支圆珠笔（退场时发现大家基本都把笔还了回去，不错）。周兵希望大家看完后把自己的意见写下来，说实话，我比较喜欢回味一下再写，至于是不是会被看到，就听天由命了。
    原定两点开始，延迟了半个多小时，技术原因，说是那放映厅以前没有放过类似的高清视频，画面比例略有失调，最后就只能这么失调着看了。（其实还好，因为是纵向拉伸了一点儿，至少不会像用16:9看标清，把人看扁。）
    全片分四幕，解说以第一人称讲述。主要人物分别是叶澄衷（宁波人，第一代上海商界巨子）、赫德（清朝海关总税务司）、杜月笙（上海滩大亨）、周璇和李香兰。故事集中于从上海开埠到解放前这百年间。片中人物全部由演员扮演，故事情节根据历史记载编排，包括对白据称也是来自当事人的原话，中间穿插资料镜头、照片。
    这是一部什么样的片子呢？还是不是纪录片？有关于此的争议，对周兵来说恐怕并不陌生了。要回答这个问题，恐怕又要先搞清楚什么是纪录片，但是纪录片本身的争议也还在延续。事实上，对纪录片本身定义的谨慎和为难，恰恰说明了纪录片本身的魅力，有点儿类似那些被认为是永恒的人类主题，究竟是急需界定，还是更需要不断探索呢？在我看来，探索更为困难，我必须说，周兵知难而上的做法是值得注意的，探索的成与败都会对未来的界定有所补益。
    当然，《外滩》还是被冠以了纪录片之名。如果就手法而言，《外滩》当然是具有了故事片的气质，这种做法在国际上并不稀奇，在中国则略显前卫，但是手法本身并不是决定《外滩》是否为纪录片的关键所在，关键还在于创作者有没有把纪录片当做一种态度去执行他那些创意。对于纪录片来说，无论何时用何种手法，毕竟还是要以事实为依据，而这些事实应该在摒弃成见的基础上被作为依据才符合纪录片的态度。《外滩》里面所叙述的关于上海的历史、人物的内容，在以往的影视作品中也有涉及，但是它显然在尽量打破一些成见（仅限于中国的影视作品，一些更为深入的重新解读早已在文字上有所突破）。比如赫德，这个被教科书冠以“把持中国海关税收”几十年的外国人；比如李香兰，比如杜月笙……，《外滩》里的人物都会使今后看到这部影片的观众感到程度不同的耳目一新，这个“新”不是《外滩》编造的，也不是周兵的新解，而是对“旧”的一种复查，复查历史——这是历史题材纪录片非常重要的一个态度，复查有可能使我们再次确认一些事情，更有可能使我们发现一些被意识形态有意涂改掉的旧事，当这些旧事通过有效的途径得以被展示，人们从中得到的感受当然就是耳目一新。这种情况，在当下中国，不仅限于纪录片，在很多领域都在蔓延，从这一点上讲，《外滩》实际上是顺应了一种潮流，尽管它的影响是有限的。（说到潮流就多说两句。不了解纪录片的人可能不察觉，事实上，纪录片是电影大家族中引领潮流的佼佼者，无论是从创作观念还是手法上，纪录片史上的历次重要的演变往往都是电影潮流的先驱。）
    周兵在放映前还是提到了“真实再现”（真实和再现的关系究竟是怎样的？）。“真实再现”在圈内几乎是某种意义上周兵的同义词。说起来可笑，周兵冤枉。还记得那句话，我们走得太远，就忘了为什么出发。我钟爱的弗拉哈迪，那样一个倔老头儿，他的“真实再现”被忘记了吗？弗拉哈迪比周兵幸运，因为他拍出《北方的纳努克》的时候，还没有“纪录片”这个名词,而且他的“演员”本身就是爱斯基摩人，这使得他的再现显得更为隐蔽而令人信服，相较之下，当代的纪录片人距离历史现场越来越远，再现手段成为弥补时空距离的办法（事实上弗拉哈迪当年也是基于此作出的选择）。而今，我们是否需要为了遵守一个自诞生之初就“词不达意”（格里尔逊语）的概念而畏手畏脚呢？不需要。但是有些东西还是需要遵守的，比如我们为了什么？这应该是所有纪录片人真正认真思考的问题。在电影诞生之初，有人把它当做把戏，有人把它当做赚钱的工具，职业化是双刃剑，因为它结合了生存和理想的双重困境。如果“真实再现”真的是一个关乎到纪录片生死存亡的重大命题，我倒想问，它究竟侵犯了谁的底线？什么底线？一个很简单的例子，众所周知，电影作为一种工业化带来的技术是诞生于19世纪末的，如果纪录片不允许有所谓的“臆造影像”，那么是不是电影技术诞生之前的历史就不能被纪录片涉及了呢？还是我们只能用早于电影几十年的照片来呈现呢？那么照相术发明之前的历史呢？我们去拍摄那些遗迹？难道人类每一段记忆都有遗迹留到现在吗？照此设问下去，会在技术和手法层面将纪录片的创作推进死胡同的。
    有人说，纪录片的“真实再现”无限制发展下去会和故事片纠缠不清，类似看法也被作为选项列在了这次观影的调查问卷当中。《外滩》这次是够大胆了，粗略统计，全片由演员扮演的部分恐怕超过三分之二的时长。我相信，《外滩》公映时如果不强调纪录片三个字，观众不会怀疑自己看到的是故事片。那么，周兵的《外滩》是不是他想象出来的？人物的细节是不是编造出来的？一座城市的生命是不是一个摄制组创造的？在这些问题上，我必须说，纪录片人与同业比拼的不是想象力、创造力，永远不是。是什么？如果做纪录片的人也因此模糊了自己的判断进而怀疑自己，那就大错特错了。无论何时，无论纪录片的定义如何修改完善，“真实”都是根本，但它不是机械的，不是简单的眼见为实，而是纪录片人面对纷繁的历史、复杂的当下和自己的内心，所做出的一种选择。因此，我强烈建议《外滩》在宣传时要强调自己的纪录片身份，意在表明一种态度，这时我们可以借用“真实再现”这四个字来宣传，但必须指出的是，在这四个字当中，“真实”是绝对的主语，而不是用来修饰“再现”的。“真实”是不是主语，才是决定《外滩》这样的片子是否是纪录片的关键，也是每个纪录片人应该直面的选择。
    祝愿《外滩》公映后能取得导演周兵预期的效果（不仅限于票房）。

    之所以说是远古的声音，是因为这部记录片跨越的时代可谓大也。片头从一个船夫讲起，似乎隐含了这个地方必定跟渡口有关，确实是，这是一个历史的大渡口，金融的大渡口，革命的大渡口，世界的大渡口。。。在这里，打开了中国看世界的窗口，也打开了洋人看中国的窗口。我个人觉得很感动的地方在于，那个赫德的沉思而佝偻的背影，很耐人寻味。导演以一种回归久远的模式生动地将上海人物一个个剖开在观众面前，有声有色，甚至还能窥探出杜月笙等人的心路历程，这些矛盾和挣扎都存在于时代和历史更迭的大背景下进行，去掉了很多官方宣传的口气，试图还原一种历史的血肉和表情。我是喜欢的，不同于北京的那种气息，不同于CCTV的那种腔调，也不同于许多记录片导演的那种悲怆和深沉。上海，它以一个“我”的第一人称身份，给你慢慢讲述关于上海和他的孩子的故事，是的，小孩子的故事，大孩子的故事。不管怎么样，他们，那些曾近叱咤风云的上海滩人物，都在一个“大人”的目光下，慢慢呈现出来。包容和反思，让人们越发觉得这些人，这些事，这些声音，未曾真正远离开过。。。。

大约两个月前看了贾樟柯的《海上传奇》，当事人娓娓道来那些与上海有关的人和事，身和心的感受，明明是今天的声音，还能隐隐浮现示出一种岁月的沉淀。昨天又在MOMA点映场看了周兵导演的《外滩轶事》，一样是老上海的人和事，采用纪录片和剧情片彼此缠绕交错进行的方式，以外滩的视角看她的孩子们，从160多年前的中国海关总税务司、英国人赫德，上海工业大亨叶澄衷，到我们非常熟悉的杜月笙、周璇、李香兰，连接起外滩从一片荒滩到“东方华尔街”和“孤岛”时期的战争创伤，形成一幅如真似幻的影像画卷。

影片的真实与幻相，大抵来自外滩这个独特的地域界标，上海本身已是独具气质和美感的城市，在政治、经济、文化等方面都对近代史产生过巨大的影响，同时也是培育过无数文化思想和文艺作品的摇篮，几乎每个中国人都有一个海上梦，财富、梦想、爱情、人生，都能在这里得到容纳和寄托，而外滩正是过去一百多年间最能体现上海文化气质的一个重要标识。

 

影片把外滩作为故事的主角，用真实的素材、影像来表现1843至1945年间的外滩，同时用剧情片的手法用演员来演绎五位传奇人物，真实和表演形成的错位，正好能够带给观众一种置身于梦中的错觉，和以往的文献型纪录片相比，少了几分说教和灌输，多的是灵动和娱乐。影片定名为“轶事”而非“传奇”，可见主创追求的并非是宏大的篇幅和视野，而是着眼从物的细节，衡量出地域和历史的容量和深度，以前听说过一句“从精微至远大”，大概也可以理解为这个意思了。外滩曾经出现过那么多的风云人物，那么《外滩轶事》对于人物的选择以及细节的捕捉又是怎样的呢？私以为不论是否有更好或最好，影片在其大型的纪录片主题下，能够有所选择和取舍，并在作品层面上做到了不俗的质量，体现出了创作者的独立性和思考性，已算是成功。

可能身为北方人对外滩文化缺少足够的了解，对于赫德只是略有耳闻，叶澄衷则是毫无印象，外滩从这两个人物起手，新鲜感是足够的。一个是在历史上地位显要的英国来的海关大员，一个是同样重要的本土企业的先驱和巨贾，当年开发海滩的两大奠基人在码头上交集的一幕戏，没有太直白的解说，只是轻描淡写，已是让人依稀感受到外滩曾经发生过的风起云涌。杜月笙的故事在以往的影视作品中已经出现过很多次了，影片找到了从前被忽略但很有意思的细节，“他经常在夜里从同一个梦中惊醒，他梦见自己上身穿军装，下身却是流氓的打扮”，有了这个梦境，杜月笙的角色不仅活了，而且深化了。


可以说五大主角个个都有代表性，浓缩了外滩中、外、官、商、黑帮、明星等上流社会的多元身份，其中李香兰也很有看点，因为在以往的影视作品中几乎没有表现过，大家可以在影片公映后再去看导演如果表现这位传说中的目风云人物，去感受她在多重身份中所形成的复杂情感。

无论赫德、杜月笙、周璇、李香兰这样把梦想留在外滩的过客，还是终老一生的叶澄衷，无论是外国人，还是中国人，无论离开的，还是留下的，他们都是外滩的孩子，是外滩不可或缺的一部分，但还不是全部，在他们身上，在一些历史的私密角落里，折射出的是海纳百川的文化气度。《外滩轶事》运用自己的手法和风格记录了这些曾经的人和事，用明亮的色调展开大时代的隐私，不拘一格的精神可贵。虽然篇幅所限，无法面面俱到，也足够给现代观众或以后的观众一点有益的启发。

　
《外滩佚事》讲述的是一个长达一百多年精彩的上海故事。外滩从一个泥滩成长为世界上最繁华的商业港口和金融中心，这里发生着人类历史上最传奇的财富故事。我们在这部纪录电影中将讲述五个人在这座城市里的经历。他们中有英国人赫德、来自日本的李香兰、中国的叶澄衷、杜月笙和周璇。在他们身上分别承载着人类共同的梦想，那是关于金钱、权力、爱情的梦想。在这部纪录大电影里，我们不仅讲述这五个人的命运和情感的变化，还会展示许多珍贵的历史影像。上海这座城市以及外滩从19世纪50年代直到今天，它的城市面貌的变化都将在这部纪录片里得到展示。在细腻的人性情感表达中，本片将带给大家一段魔幻和史诗的外滩历史。