讲述了两个小男孩在外一起玩耍,却因骗取对方信任的玩笑最终使其中一个小男孩永远陷入泥潭之中。影片中的背景环境 画面的组接将人物内心的黑暗面和恐惧感展现出来。影片也揭露出人一旦走错一步就会像深陷泥潭一般,再也无法逃脱,一步错,步步错,没有重新来过的机会,将永远成为泥潭之中的困兽,被黑暗吞噬,被自然吞噬。
在一个荒郊野外的露天矿上,两个男孩嬉戏打闹着。当他们陷入一个谁比谁更强大的争论中时,事情变得复杂起来。其中一个男孩意外陷入流沙中,他们开始由同彼此的抗争上升到与自然之力谈判——这场游戏远比他们想象的更为复杂,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
短片只有十多分钟,可以分析品读的地方却非常多。 1.色彩 影片开始处在一个灰暗的破旧火车厢内,废弃的座椅多沉浸在黑暗背光中,只有远处的一道门和间隙透出明亮,压迫逼仄感。通过两个小男孩的对话,我们不难看出他们在比赛。之后在门外拍摄两个面对面的对话,门和隔断是掉漆的黄色,此时的黄色反应出一种冲突感,正如两个小男孩丝毫不向对方妥协。寸头男孩态度十分骄狂傲慢,不时挑衅。 两人走出火车,在长满杂草树林的野外玩闹,四周亮了起来,绿色这时在画面中居于平等,不难发现,这时的氛围已轻松了许多,因此绿色草木也将这种氛围传达出来。两人通过铁门走了出来,到达废采矿厂,色调瞬间灰暗,天是阴天,地上是大堆的灰沙。 第一次寸头男孩被困,短发男孩在阴影中,是河山的阴影,挑衅愉快地面对身处困境的寸头男孩,寸头男孩则在阳光下的泥沼中奋力想脱身。这时短发男孩处在灰暗面中,不施援手,内心只想比赛,不分轻重。而寸头男孩只身烈日下,空无一人救助。 当寸头男孩脱身,一把把短发男孩推进泥沼。注意到短发男孩四周突然阴暗下来,两人位置的对调,色彩加深,暗示故事高潮来临。 没有找到救援,寸头男孩狂奔回来,这时他的朋友已彻底陷入泥潭,灰暗的背景,他已恐惧彷徨无措到极致。 灰暗干裂的大地行走许久才看到绿意,远方来了车,车上女人身着浅蓝色衬衣,车内大部分构件也是蓝色的,寸头男孩上了车,渐渐平静下来,蓝色也象征着友善、援助,他一言不发,刹车后凝视外界,绿草地上一只狐狸跑过,他终于流泪了。绿色曾是象征二人共同玩耍的颜色,但此时寸头男孩睹色思人,不过狐狸已走,再不归来。 2、声音 短发男孩并没有用太多声音,除对话外,开头部分你可以清除听到苍蝇的振翅声,还有当短发男孩被困在泥潭中,又出现了苍蝇声,苍蝇声音象征肮脏,令人烦躁变得易怒,苍蝇声出现在两人沉浸在竞争的尖锐时刻,体现两人虽为好友,但对对方有提防甚至敌意。之后两处使用了相似的音乐,一是寸头男孩走在苍茫灰漠之中,一种接近于大提琴和大号的沉闷声渐渐逼近、加速。表达出寸头男孩剧烈的绝望无助,不知所措与孤独,直到出现绿灌木丛声音才止。最后女人询问她,他在开口前支吾难言,说出的话如呓语一般。音乐再次响起:“我…我…我的朋友”内心的后悔、痛苦、无助、绝望、恐惧翻涌着,让你心跳加速也跟着紧张起来。 3、景别 在两人进入矿山时,给了一个大远景,人如蝼蚁极度渺小,周围的灰色沙漠便一览无余。 当短发男孩掉进泥沼,寸头男孩自顾在一旁狂笑,两人给的都是远景,同时两人有距离感,既展现了短发男孩的无力无助,也体现了寸头男孩不分轻重缓急的状态。 寸头男孩寻人未果回到泥沼边,这时好朋友已溺死泥沼中,给了一个特写,重点在表现他迷茫恐惧的表情,以及从表情反映出内心的绝望。 最后村头男孩流泪了,给了一个大特写,很直观的让观众感受到了他心底积蓄的情绪,他崩溃了。 4、构图 一开始导演就运用了封闭式构图,“困”字直接体现出来,两人在车厢里对话互相调侃,封闭逼仄狭小的环境,为全片奠定了“困”的情感基调。 之后尽管有所开放,但不难发现两人所处的环境仍被两旁的绿树夹击着,依然狭窄。铁丝网的道具也是包围、局限、困住的象征。 两人走到矿地,看着窗内黑漆漆一片,再次运用封闭构图,暗示将来到的危机。 两人都被泥沼困住,只不过一个出来了。另一个却溺毙其中,不仅是泥的困阻,他们住在一个盆地,地形中四周皆是沙山,也是一种困。 寸头男孩逃离矿山,这时他处在画面极小的一角,自然的宏大难以拒绝,人的渺小孤独对比中凸现出来。 其实不仅是外物的困,最根本的是困于心,走不出。“困”是名称,也是导演构图理念的核心。 5、其他 该片据说讲的是环保,这确实很有说服力,人破坏自然挖的大矿坑,终让人类的未来---孩子,深陷其中,这是一种报应,但或许也可以换个角度说,寸头男孩常把脏话带在嘴边,裤子总是不好好提上去,杀过松鼠、不穿上衣、粗俗、傲慢、不检点、邋遢、残忍,而短发男孩只比他稍好一点,看得出,他们相似又不似。 他们的比赛规则不明,但可以确定的是,他们以诓骗、嘲笑,甚至是肢体冲突决定胜负。我们是否可以理解为作者对人性中阴暗面的一种展现,过强的好胜心以至于不相信不帮助好友,是否他们的竞赛是对战争冲突的一种隐喻。
影片中也隐藏着许多细节。影片的背景是一片荒无人烟的荒地,这块荒地就象征着一块不受任何法律的地方暗喻了人们心中那片最黑暗的角落,随着主人公的踏足,阴暗面就悄无声息的在人们心中开始扩散。随着主人公的深入,人们心中的黑暗也在不断加速扩散。影片中的狐狸是大自然的象征,同样也是一种忏悔,当黄衣小男孩对同伴大喊有狐狸时,同伴却认为那是一种玩笑,那是一种欺骗,人与自然之间的桥梁在那一刻破碎了,正是因为之前的不断伤害,让人们不愿意再去关心自然,人与自然的关系越走越远,一点点小小的恶意在人与自然之间的伤害中不断恶化,最终导致悲剧的发生。剧中的黄色卡车代表了人性中的光明,卡车在两个小男孩前往泥潭时出现,不断跟随在小男孩身后,但最终没能超过小男孩,也是人性中的光明还是没能超过黑暗的一种表现。在小男孩寻求帮助时卡车内空无一人,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
困兽,“困”体现了出来,“兽”怎么解释还没有悟出来,影片中最令人揪心的是当一个孩子陷入水泥浆里,慢慢被吞噬,另一个孩子就在旁边,却无法施救。眼睁睁地看到一个人死去是什么样的感觉?对死去的孩子我们感到震惊,对活着的孩子我们也深表同情,也许这是他一辈子也抹不去的恐怖记忆。
影片表面是讲述两个孩子的故事,其实在展现人与人之间的关系,展示人内心的困境。两个孩子之间有竞争、有互助,有谎言、有真诚,有生、有死,有利己、有付出,存在着各种各样的对立和选择,他们身上体现的问题也是人生活在世上所面临的问题。
影片讲述了一个悲剧故事,结尾却处理的诗意、唯美。最后一场戏,光着背的小孩透过车窗看到绿草地上有一只漂亮的狐狸,从叙事上告诉观众,原来死去的孩子之前说看到了一只狐狸,并不是说谎,光背男孩流出眼泪,他在悔恨、自责还是恐惧、悲痛,不得而知。而结尾的画面,那只漂亮的狐狸一步两回头地离开了有漂亮野花点缀的草地,走向画面深处,这样诗意的画面作为一个悲剧事件的结尾,可以说既突兀又大胆,它好像不能承载前面所营造的情绪,但又与前面的内容呼应,给人无限的遐想。也许生活就是这样令人惊讶,难以琢磨、难辨真假。而人之外的自然却是那么恬静、诗意。
光背男孩当看到伙伴被水泥浆困住,寻求援助无果之后,就离开了出事地点,画面叠化他在荒芜的矿场上下行走,声音躁鸣刺耳,时间持续很久,和前面自然写实的叙事风格截然不同。也许导演并不追求风格的统一,也不确定这种恐惧、慌乱的情绪如何表达,就用这种抽象的方式来展现内心的受困。不断地行走在贫瘠的斜坡上,给观众一种茫然之感,刺耳的声音带来躁动的情绪,此时,情绪的体验替代了叙事的确定,也许故事的后半段就是在表达一种情绪。
当光背男孩走在马路上,一个不知名的好心大妈邀他上车,这样的情节很偶然也很随意,创作者不是用典型的戏剧模式来讲故事,很显然,这种意识流式的情节是为小孩后面看见狐狸而设定,这些情节有着不可名状的悬念感,其实这就够了,故事开始没有交代这两个孩子的背景信息,这个大妈的来头也不必交代,因为故事是以经历来震撼观众,能让观众从人物经历中有所领悟,目的就已经达到。
让我们再回到故事开始,两个孩子出现在废弃的车厢里,在很偏僻、很野性的地方玩闹,很随意的聊天,有点昆汀的话痨感,这些窸窸窣窣的平静在为后面的惨剧发生形成对比吗?也不一定,但至少能让我们感到两个人的状态很自然,能让我们入戏,觉得两个人关系很好、很融洽,这就像探洞,幽深的洞穴里有精彩的发现,但前提是要有一个进洞的过程,经过一段狭长且平淡的道路,才能发现后面的精彩。而在发生惨剧之前两个人在一起的闲聊和玩闹就是让我们沉浸在极具现实感的空间隧道入戏,沉浸其中,后面的惨剧才有震撼性。
影片的中心事件——一个男孩溺死在水泥浆里,设计的很有层次。开始是光背男孩陷入水泥浆里,他想让伙伴救他,然而伙伴没有去救,反而嬉戏地嘲笑他,当他奋力脱离危险之后,又骗伙伴靠近他,把伙伴推到暗藏杀机的水泥浆里,然后还击嘲笑伙伴,过了一段时间后,去救伙伴,却没有能力救他上来。这里光背男孩是故意为之还是没有料到严重后果?也许两种情况都有。这样的惨剧发生在生活化的场景中,似乎没有雕琢的痕迹,跌宕又真实,偶然又复杂,模糊又深刻,是叙事的精彩之处。
也许有一天我们也深陷泥潭,是拼命挣扎还是静侯时机?这个故事告诉我们,不要寻求那貌似亲近的人来拯救自己,要平静心态,静等转机,因为越挣扎越快速地走向死亡。
最开始看的时候其实只看到了小孩的无心之失,当时一下子想到了《赎罪》,觉得无意识的错误有时候会造成巨大的甚至无法挽回的伤害,而且因为并不是有意而为都不好谴责,只能憋着一口气。
后来再仔细想,才感觉到其实每一个点都不是白设置的。
最开始声音先出现,苍蝇的嗡嗡声喻示着环境的脏乱、废旧,也契合了“困兽”的标题,似乎人物和废弃的动物园中关在笼里的野兽一样。
人物出现后,一个小男孩穿着衣服,象征着“文明”,另一个小男孩则光着上身,后来还拿了一根木棍——人类最初的工具,他象征着野蛮。
两个小男孩之间进行着欺骗的游戏,将骗到对方视为胜利,最终产生了“狼来了”效应,为悲剧的发生埋下了伏笔。
最初的场景是树林中的旧铁轨,而后来到了冷冰冰的工厂里,再后来是沙丘沼泽——没有人类的自然之地。在工厂里,小男孩在画面中占的比例很小,尤其是大卡车朝他们开来时,在雷声般的轰鸣声之中,小男孩被大卡车吓跑了,两者的大小对比强烈,工业文明挤压着人类,人类在世界之中无比渺小。
终于,代表着文明的小男孩被自然的沼泽吞噬了,代表着野蛮的小男孩努力想救出“文明”,把仅有的工具木棍也用掉了,却无能为力,就像这几年我们的无能为力。
此时“野蛮”重新跑向先前吓跑他的工厂,去曾经害怕的大卡车那里寻求帮助,或者说救赎。但他失败了,大卡车中已经没有人了。阴影已无法消除。
最后,在车上,“野蛮”看到了一只小狐狸——之前玩游戏时文明反复告诉他有小狐狸,他却完全不相信,认为这还是欺骗比赛中的一部分。可他在失去好朋友文明之后竟然又遇到了小狐狸!于是,在小狐狸远去时,小男孩泪流满面。
看完这短片很难受啊,独自活下去的孩子也只能独自面对这一切。
从流沙中拼命挣脱却反手把朋友推向流沙,明知道流沙险恶却迟迟不肯施救。人比动物更残酷,猎杀松鼠不是为了吃,好胜心足以令肉食者对素食者产生杀意,社会达尔文主义的胜利。
寸头耳钉的小男孩简直是这座露天矿的拟人形象,他绝望的呼吸声都是水泥的颜色;个人心目中的IFC 2018 Sundance Short Film Tour最佳作品。
短片该有的样子
像狐狸一样狡诈,也像野兽一样愚蠢。
沉稳而有力量,色调和节奏都掌控得恰到好处。导演可期。3.5
不知天高地厚,因而善恶生死都能用作玩笑的道具。不敬,走向了不经,有的人被困住了一瞬,有人被困住了一生,就像那随意切换成沙盘般的沙丘,上帝视角下谁都没有出路。小演员很会演,狐狸前的眼泪,很动情。三星半。
狼来了。短小精悍,但其实也比较浅显。镜头下的自然让人生畏,有一段龟裂沙地大全景切大特写的剪辑很好看
熊孩子作死短片,可以拍一个系列
构图,声音设计。
远景镜头意味深长,人的争斗在大自然面前,荒诞而悲哀。
戏剧张力,空间&声音不错。看到结尾处刚想说和某年拿下first创投会第一名的剧本是同样的主题大概讲的也就是这么个事就发现这片也得过first短片奖啊还是同届(懂了
今年的奥斯卡短片类让我对小孩子加深了一层恐惧。外国哪找的这么多比大人还会演戏的小孩子?相对于困于大自然,我更偏向于困于人类无知的胜负欲。现实中大多数人困于此。
—— 未出鏡的狐狸遮天蔽日, 被看見的狐狸雲開月明. 死困泥潭, 生困心魔.
专为动物和生态代言的《困兽》最终将生存的绝境掷给了人类自己。少年悔恨的眼泪换来了这部警示寓言里的道理,翻译成汉语的意思就是:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。
魁北克狼来了
影片的场面调度、声画运用和节奏感完成度很高。画面的倾斜与构图始终保持着两个男孩的对峙关系,画中画的运用暗示着困境的产生。赤膊肉食男孩代表着相对野性与自然的一面,他肯单纯只为兴趣而猎杀松鼠;素食的来自于有信仰家庭的男孩代表着相对文明与理性的一面。远景镜头一直强调着人与自然的关系。在广袤而凶险难测的自然面前,理性在与兽性的对峙中败下阵来,原始的求胜欲占据了上风。在事态失控后,远景俯拍镜头展现了赤膊男孩在荒原中渺小、孤独、无望地行走,不知去路。偶遇草丛里的狐狸,证明此前另一个小男孩并不是出于求胜心态而谎骗他有狐狸,这唤醒了他理性的一面也留下了懊悔的泪水。迷幻配乐预示着他的心境,将周而复始无穷无尽地受困而不得出路。
悲伤始于最后6分钟,内疚逐渐替代绝望。
这片输skin就离谱,镜头语言和流畅度完胜
小男孩a先陷入泥沼,b以为开玩笑没帮忙,a靠自己的力量挣脱,后b看出a是真的陷入困境前来安慰被a推了一下,跌入更加稀软无法自行挣脱的地方,而a多次尝试帮忙已无能为力。。不得不说两个小孩都太可怜,逝者已矣活着的更加自责,其实谁都不是故意,希望孩子不要去危险的地方玩耍。