游侠2018

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

首先，除了一些特写镜头里略显奇怪，新索罗演员的综合表现还可以；其次，本片出现了全系列最基情四射的镜头，看过的应该都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。 然后是本片的最大问题：究竟哪对路人是泰格和宾克？ 以上划掉。 现在是本片真正的最大问题：一部几乎所有关键情节点都需要有前作基础才能看出乐趣的片子，究竟还能不能说自己是STAND-ALONE？

————以下剧透预警———— ————以下剧透预警———— ————以下剧透预警————

已经看过电影或具体的应该都知道，本片在临近结尾时出现了摩尔。装着机械腿的他自称人在母星达索米尔，手里还拿着《义军崛起》里的判官剑……

于是问题来了：一个多年前在《幽灵的威胁》里被腰斩后坠入深渊的反派，如今为何突然会在一部外传里成为幕后BOSS？

想无障碍理解这一点，至少要看过部分动画《克隆人战争》，或许还要加一点《义军崛起》。然而即使是在星战大本营如北美，大银幕和小屏幕也存在隐性的层级关系（出版物自然更不必说）。二者的观众群从来都不完全重合，考虑到星战以电影为本位，甚至依然有相当一部分人是纯电影受众。

至于中国大陆的情况，就更是显而易见。

《侠盗一号》里出现索·格雷拉尚且不成大问题。毕竟格雷拉的银幕形象塑造得再单薄，都至少有相对完整的交代，尚且称得上自成一体。到摩尔这里几乎以彩蛋性质出现，就一下子很成问题。

就观影门槛而言，如果说要看过以前的电影还算称得上合理，那要看过以前的动画就显然有待商榷了。即使有人拿摩尔出场断言本片时间线在《幽灵的威胁》之前，你又有什么真正的立场去指责人家？

而摩尔这个“惊喜”的安排，几乎就是本片困境的缩影，亦即前面提出的最大问题。

从索罗和丘巴卡不打不相识，到索罗和兰多赌千年隼号，再到千年隼被砸得破破烂烂……诸如此类的桥段倒是都不至于让路人看不懂，然而诚如某友人所言——看懂和看出乐趣，是两码事。本片在相应情节的呈现上，并没有达到后者的程度。

所以《索罗》就是这样一部电影：确实零基础就能“看懂”（甚至包括摩尔的彩蛋，因为死而复活这种事在零基础面前反而不成问题），但需要足够的基础才能看出乐趣。

SO BE IT.

70/100。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。过海关的时候，两口子走散了。从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。所以说，你要这铁棒有何用？成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种~吉祥的预感”。楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩，但电影没有走青少年冒险的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测，加上某妈的加盟，让这片子更像是太空权游，尤其是反高潮的收尾，真是无限感伤在心头，最近几部星战结局都留遗憾也是够了。

②我不否认，阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子，但过了头的凹造型和做作的玩世不恭，让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长，而不是全银河系最牛的走私犯。当然，这也很难归咎于演员本身。何况片中的索罗还年轻，有的是成长空间。

③电影交代了索罗的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”这个姓的由来，一切基本符合想象。美学风格玩得更溜了，弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界，厚重的铠甲军械和机器人，废土式的审美，让我们更加确信发生在“很久很久以前”。

④火车大劫案拍得精彩，有老式动作片的惊险编排，物理法则的精巧运用，此起彼伏最后轰然一爆。以星战的标准来看，这一场炫技指数很低，证明扣人心弦的动作戏，靠的绝不是特效铺张，而是战斗本身的魅力。

⑤大漩涡是另一场感官爆走，满足了对太空歌剧的超燃期待，出人意表又险情满格的战略，连珠炮的科技术语，英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃，以及恰到好处的最后一分钟营救，有胆有脑有逼格，甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。

⑥千年隼加速挣脱的那一瞬，我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。这特么才是全银河系最厉害的飞船啊！你个混账真是好样的棒呆了酷雕了！让该死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星战8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。当70年代的世界观脱节时代，星战要做的就是勇敢革新，为老巨人注入新血液，而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。

⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代，一次次浴火重生，为什么星战不能呢？在我这个8岁就接触星战的准迷友看来，革新没有破坏星战的情怀，反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。我认可情怀是一种不容篡改的回忆，但它更应该象征着生命力，一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。

⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们，剧透这东西对电影毫无杀伤力。人们在40年前就得知，索罗会跟楚巴卡组队，会赢得千年隼，他的爱情注定没有果实，但这一切无损本片的乐趣。“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺，听官方的总没错吧。

⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打，请白眼他。中文都特地把“外传”译出来了。既然《终结者外传》可以没有T-800，《黑衣人外传》可以没有J和K探员，那么《星战外传》为什么非得有光剑呢，何况隔着全息投影还是出现了一把的，不是吗？

⑪近年这几部星战，我的排名是：《最后的绝地武士》＞《游侠索罗》≈《侠盗一号》＞《原力觉醒》。

漫威超级英雄电影这些年来走向火爆，当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。有耽美类作品的爱好者，喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”，譬如“盾铁”“锤基”之类。官方似乎也有所迎合这种风气，增加“发糖”情节，以渲染更“多元”的营销话题。

所谓“耽美”，在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。MCU官方勇打擦边球，相关受众喜不自胜。而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP，“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》，在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。

《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想，值得大伙儿细细品味。

色眯眯的Han Solo

其实《游侠索罗》，首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。

星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。“床戏”向来是文艺创作的经典点缀，幻想类电影也不例外。但星战电影迄今保持“零床戏”，甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。众所周知，西方小说往往不乏香艳有人的性描写，但星战小说一直比较干净。

此前性暗示最明显的星战电影，当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后，被迫换上一套金色比基尼，脖子上还套上了锁链。这是典型的奴隶与性虐的意象。Jabba恶心的蠕虫体型，更加重了异色味道。但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。看似柔弱的比基尼妹子，用锁链勒死施虐者，寓意打破虐待枷锁，升华为战斗力与美貌并存的女英雄。

至于《游侠索罗》，其性意味的玩法非常复杂。首先是大量的吻戏。有星战迷开玩笑，《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。而从单部电影来看，《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河，其接吻长度在星战电影中首屈一指。不过Han Solo“潇洒登场”后，Solo的岳父不得不靠边站（Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子）了。

《克隆人的进攻》中，Anakin与Padme婚礼上亲吻

其次，《游侠索罗》公然表现了约炮情节。Han Solo登上Millennium Falcon后，邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”，然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床，继续发出“你懂的”的提议。

作为对比，Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时，只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia，成功吻上公主，然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。《克隆人的进攻》中，Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外，Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。

《游侠索罗》的第三种性意味玩法，是MCU式的卖腐。Han Solo经历一番生死冒险后，在Tobias Beckett的船上享受淋浴。这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。相关的镜头还好死不死，先特写Solo的腿部，然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。镜头回到两名角色的上身时，Chewie的手也蹭到Solo，真是极致零距离体验。

好吧，必须承认，这段卖腐一点都没有MCU的美好，因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越：除了渲染“腐”，还要渲染“跨种族”。MCU中也不是没有跨种族，例如星爵与卡魔拉，以及星爵的爹娘。但是“腐”和“跨种族”融合在一起，是MCU从未涉及的新领域。在有表现多种族社会的太空歌剧作品中，我也暂时没想起类似的案例。

Lando爱上了机器人

然而，《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上，而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。

Lando最早出现在《帝国反击战》中，喜好卖弄风情和魅力。他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性，反而充满调情味道。这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时，还专门提及自从Solo和Leia成婚后，Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。

到了《游侠索罗》，Lando标志性的“调情式吻手”又来了，这次献殷勤的对象是Qi’ra。献殷勤表面上没啥特别，特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。“你跟人家调完情了吗？”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra，而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。

《帝国反击战》奠定了Lando的调情圣手形象

你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为？非也。当L3跟Qi’ra私下聊天时，她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌：“我觉得Lando爱上我了。”

《游侠索罗》上映前，电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到，Lando是一名“泛性恋者”（Pansexual）。西方社会这种性向定义的词语太多花样了，以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。没想到当剧情进展到L3说出这句话时，泛性恋的真正含义揭露了：Lando搞起了人机恋！

人机恋在科幻电影中不算新鲜，不过机器人的形象通常是“仿生人”，其面孔、身体与寻常人类无异。但L3的是彻头彻尾的机器造型，而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。

如果只是单纯的“精神依恋”，那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。但随后Qi’ra意味深长地问L3：“怎样做到的？”L3说：“就做得到。”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。从台词到人物神态的表现，都充满丰富的对外解读性，至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。换言之，从前期宣传提到“泛性恋”，到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话，都似乎在往一个方向暗示：Lando曾与L3发生行为。

机器人L3是什么取向？

粗俗点来说，“艹机器人”，这已经很禁忌话题了。但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性，我还没讲到最关键的一点。

我们先回到“调情”这一点。Lando跟Solo介绍Kessel Run，L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢？

其中一个可行解释是，Lando“调情”频繁，L3了解他的老毛病。而且这种“调情”，不存在性别之见。

这种解释再次与“泛性恋”联系起来。我们以为Lando的泛性恋，指的就是人机恋。但往深一层理解，Lando的“泛”是真正意义的泛，可以针对机器人，可以针对人类，可以针对异性，也可以针对同性。

如果认为Lando同性恋倾向的证据不足，我将举出一个最大胆的场景作为佐证。Lando告诉参与Kessel Run的一行人，为了保管好他的飞船，他把船锁起来了。然后来到锁船的笼子前，L3的胸腹部位置伸出一条机械臂，用焊烧把笼子拆出一个洞。

在焊烧前，L3命令其他人“不准看她”，似乎这是一个很羞耻的场景。另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……

最后看以下图中的这个姿势。

这样一种姿势，加上红框部位伸出一“根”东西……

这段“解锁”情节，根本就是表现机器人交配方式的场景！而更加惊人的发现在于，L3从性别定位上来说是女性，但在这个场景中，她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止！

L3对Qi’ra说，“就做得到。”从解锁场景推断，难道L3与Lando的“做”，是由L3出演男性角色？

如果这种猜测成立，那Lando与L3之间的关系，简直达到“18+本子”的水平，正经的科幻片根本不敢玩这种内容。其禁忌程度包括以下元素：

1. Lando与机器发生关系，是一种恋物癖。

2. L3的角色定位是女性，但以男性方式与Lando发生关系，是一种易性癖。

3. Lando与L3发生关系时，允许L3采取男性方式，即Lando接受同性恋。

没错，只有“惊世骇俗”，能形容Lando与L3的这种关系。

结语

老实说，以上提到的任何一点，单独来理解的话，都不能完全证明，Lando与L3是我现在所描述的这种关系。但是综合所有的疑点一起看，我无法认为，这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。

光是解锁这一段，就存在三大争议。首先，从剧情发展或人物塑造来说，这个场景是否有必要？然后，为什么L3要强调“隐私”？最后最关键的一点，为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势？

我认为，这三处如果不用于表现禁忌话题，则基本上属于没太大用处的闲笔，几乎没有保留的价值。

再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象，L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节，要说解锁没有性意味，那未免有点掩耳盗铃。

承认解锁场景的性意味，则能推出Lando与L3关系的“革命性”。

作为星战迷，我对《游侠索罗》的质量表示满意。不过本片在国内票房实在太低迷，身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传，乃至用有奖转发的方式来提升本片热度，都是可喜的“自来水”操作。我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂，最终目的其实是想告诉大家，《游侠索罗》没这么难看。还没看电影的朋友，不妨去影院消遣消遣吧。