量子
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剧情介绍
安纳托利亚的大地充满灵气，人间的龃龉却为它添上哀愁。老父担忧种满白杨树的林地会被政府没收，他恳切的眸子盛载过叶子间洒下的春意。儿子回家乡找拍片题材，叫齐亲朋戚友权充演员，一心想把大自然凝定在画面上。九岁的侄儿随身袋著一只鸡蛋，要安然渡过四十天，好让其父放心给他买只音乐手表。 导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。热播电视剧最新电影FirstClass人为何要创造？纸钞屋第四季侧颜流水落花粤语版至尊神探少年轻狂衰鬼撬墙脚加菲猫国语复仇木偶人神父俱乐部布鲁克林规则艳照疑云诞生于2020的莫扎特奥维尔号第一季开动吧！海鲜机械师马大夫的诊所后厨2012明日也晴朗时空访客金坑漂流乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十一季血液机器第一季他人即地狱完美的爱射雕英雄传之东成西就（国语版）
长篇影评
1 ) 春末的风
只存在记忆力的儿时，被导演一一具现。绿草、春风、灼眼的太阳以及体滞的时间。
穆扎法感到无聊，在躺椅上一动不动时。忽然风吹过绿叶，卷起落叶，压倒枯草，额头刘海也向右聚拢，一切都鲜活起来。
一定是对乡土有深厚感情的人才拍的出来。
但是这种时间对年轻人来说是致命的，萨菲特想逃出镇子。
主角回家第一天，梦到阿里坐在窗前看着他而惊醒，其实是他的童年。
每个人都有一片心灵憩息地，如主角的村子，父亲的林子。
结构让人想起《一一》，幼年、中年、老年俱在，不过没有循环的表达。
2 ) 锡兰的乡愁
火红的柿子，绿色的树。垂暮的老人，翩翩的少年。锡兰对家乡爱得深沉，他不是一个人在拍摄，他继承了那些伟大导演的风格，阿巴斯、老塔这一刻灵魂附体。电影不在只是电影而是化作导演的思绪和乡愁。《小镇》《茧》的故事在电影里继续延伸着，而《远方》《野梨树》的故事好像正在酝酿发生。影片中的几个人物分别代表了儿童青年中年老年，他们以一种互文的方式成为我们一生的隐喻：阿里小时候可以踏实而真诚地为了生活的小目标而努力，但意外降临时，他也会愤怒，会反击，会在迂回中学会欺骗。到了萨费特的年纪，阿里可能会遭遇人生更大的失意，会茫然而决绝地秉持一个渺茫的希望。或许，阿里到了穆扎菲的年纪会一事无成，但也想真诚地活一回，为自己的理想而拼搏一回。到了穆扎菲父亲的年龄，阿里可能会活得安然，但也可能在新的打击面前唤醒战斗的激情。纵观我们这一生，“失意”贯穿始终，不如意之事十之八九，如何活出一份淡定和达观，如何活得平和而通透，是一项一辈子的事业。
3 ) 生活就是剩余的364天
我特别喜欢电影里的艾明。那样的倔强固执，对政府颇有责难。当所有人都不再愿意和政府纠缠时，他仍然想奋起反抗，仅仅是为了那一方田地的树木。当看到他浇灭树下未烧尽的篝火，捡起散落的垃圾，手拿着还没有吃完的果子，就那样靠着树木沉睡过去，不禁有些动容。我知道，我们会在一年里碰上许多事，痛苦、欢愉，那些事情汇聚起来仅仅只是一天，而且也只有在这一天里身边的人会注意到这些事，然后呢，然后什么都没有变。他们忘记了，抛之脑后了，只剩我们自己在反复咀嚼，在黑夜里辗转反侧。艾明反复言说，甚至举出法律条款，还费力的敲打字机，但是没有人出手帮他，即便是身边的亲人。每个人或疲惫，或忙于自己的事，这本就无可厚非，至少艾明仍选择坚持下去。他的生活明明能看到最后的结局，但是这好像一点成为不了他放弃的理由。
我发现我们每个人都和小阿里一样。为了想要的东西，开始是坚持的，想通过努力去获得自己的所需。但生活难免是有意外的，即便是一秒，也是可以改变我们剩余的日子。阿里的鸡蛋碎了，他终于不再坚持不会去作弊不会去欺骗他人的原则，他变得圆滑了，用另一个鸡蛋去代替。而且，也渐渐开始三心二意起来，口袋里装着音乐打火机，嘴上却用谎言换取音乐手表。你不能说那幼小的心灵正在受到腐蚀，生活就是这样，像是一场莫之能御的洪流，不选择跟随，就只好被它推着往前走。
无论是萨菲特，艾迪克，穆扎法.....无论是每个人在诉说时，他人的呵欠声......无论是树木有没有被砍，还是电影最后有没有被砍。我们的生活除去那些烦事缠心欢笑满面的一天，剩下的就是平静的364天了。
我突然想当农民了，看着山上渐渐低沉的乌云，听着轰鸣的雷声，我心里只想着我的庄稼，而不是无尽的欲望纷争。
4 ) 关于影像和电影介入的思考
锡兰喜欢讲自己的故事，《小镇》《五月碧云天》《远方》是一连串一脉相承的故事：《小镇》是锡兰的《童年往事》，其实每个人讲自己的童年都是充满深情的，如何表现才是重点，而透过《小镇》中流动细腻的描绘、带有一些温馨的充满锡兰特色的烤火聊天画面，在凝滞的空间中渗透着每个人的慵懒与活力，而在之中所畅聊的战争、工作、家庭、历史并没有多深刻的意义，重要的是复原一种氛围，与侯孝贤方式都没有区别：纵深镜头、景深镜头与静态长镜头衔接，提供了一个流动、连续的氛围，侯孝贤在台湾的日式住房结构中受到小津的影响，注重室内的构图工整的榻榻米日式装饰品的拜访透露出的东方韵味，锡兰则是拥有者阿巴斯风骨，大量室外全景深镜头，描绘乡村、田野自己所爱的这片土地，他的故乡。
《五月碧云天》中出现了一个想要当导演的穆扎菲，看过《远方》的人一定会想到那个去伊斯坦布尔寻找哥哥的弟弟，而那位哥哥同样也是穆扎菲饰演的，这自然是一脉相承的一段有着联系的故事，并且在《五月碧云天》中我们也可以看到很多在《小镇》之中出现过的画面：阿里与穆扎菲在走路过程中遇到的那只乌龟，天空中飘荡的云，湿冷、悠闲好像又有一些摩擦的家庭环境，不同的是主角是一位成年人，当然我们可以理解为这就是《小镇》中枕在母亲怀里听家人们争执、扯淡的那位少年。这种千丝万缕的联系使得《小镇》《五月碧云天》《远方》形成了微妙的互文关系。
而题材也是疏离二字，家庭成员之间、村落里每个人之间的关系都忽远忽近，作为摄影师的穆扎菲拍摄的画面中人物的状态都是一种“演”出来的情感，阿里的想笑就笑想哭就哭，在穆扎菲的镜头之中其实并非人物真实的状态，而在关闭摄影机与帕耶伊叔叔交谈的时候，在锡兰的镜头中我们看到了一个真实的丧到极点但是充满希望的人，但是当穆扎菲的摄影机出现的时候帕耶伊叔叔反而无话可说，我们可以看到人物的不自然，这样一种元电影结构也是非常有意思的，唯有空镜头能够表现，镜头回来，叔叔又一次尴尬：额，有啥好说的呢。锡兰想要表现的疏离是一种在镜头之下人与镜头之间的疏离，无法打开心扉的交流，不同于《远方》，锡兰表现的是对于电影的思考，巴赞说的是“对现实世界的复原”，复原并非现实，锡兰表现出拙劣的电影人是无法做到复原的，呈现出无比僵硬的状态，其中当然也有锡兰自身的小聪明，说不定他正躲在镜头背后偷笑，呈现出了一种别样的现实世界，在真实之中融入对于影像介入的思考。而随着影片的进行，人物对于镜头有一种回避的态度，直接凝视镜头（穆扎菲的镜头）配合相对来说较明显的推拉效果，说明这是有别于锡兰的影像的穆扎菲的影像，这样的探索特别阿巴斯，配合上锡兰家人在这部电影中的精湛表演这部电影实在是具有非常大的思考空间以及观赏价值。
5 ) 四月的雷，五月的雨
一、打雷
1、青年的大学入学考试成绩出来了，没考上；
2、小侄儿弯腰捡蕃茄，压碎了荷包里的鸡蛋，一怒踢翻竹篮，蕃茄滚遍山坡；
3、乡村表演的老人，忽然间失去了老伴；
4、乡村表演的老人，不会演戏，想要述说心中的哀伤，导演和青年无意倾听，怨声白跑一趟；
5、儿子放家庭录像带，母亲看着电视里的自己，说我们都这么老了；
6、政府要砍掉父亲地界上的树。他骑着自行车到小树林里去锄草、浇水，要与土地测绘员抗争到底。
二、下雨
1、小侄儿跑到别人的鸡窝里，拿了两个鸡蛋；
2、还剩最后一场戏，导演劝青年留在小镇，不要到伊斯坦布尔去，那里只有从厕所的小窗才能看见天空，青年说他曾看到导演住所的大阳台；
3、乡村表演老人，躺在床上，一个人过活；
4、导演（儿子）拍摄父亲讲述一个老农民的生活，很不满意（一次又一次），费了好些胶卷。
5、父亲在演抬头看天是否下雨的镜头，发现树上被做了标记——红色的圈。
6、父亲一个人留在小树林，拿起花洒装上水浇灭地上的火种，拾起小孩留下的鸡蛋，吃一口野果子，靠着树睡着了；
7、不知道，当小孩儿告诉姑妈（导演的母亲），他揣着鸡蛋已经35天了，依然完好时，她的心里是不是下雨了。
三、结语
以前特吕弗也拍过一部电影，来讲导演怎么拍电影，但锡兰比特吕弗有意思：每个人都在导在演，都会听见命运的雷声，会听见心灵的雨滴，最终都希望剪辑出一部像样的影片：于父亲是守住小树林，于小孩是得到音乐打火机或音乐手表，于青年是获得到伊斯坦布尔生活的机会，于乡村表演老人是被关怀，于导演是完成胶片里的影片，于母亲呢？
母亲这个角色像是个生死的旁观者，人生还有一部大电影……
6 ) 五月碧云天
这里的一切似乎还是那样。人们按部就班的生活，周遭似乎有了些变化，不过这不会改变什么，反正谁也不知道自己最终会在哪。
父亲努力要保住树林，就像那只试图摆脱控制的老龟，虽然一场大雨后不知它上哪去了。
阿里守着鸡蛋，犹如朋友向往大城市的执念。为什么丢掉眼前鲜红欲滴的西红柿，跑到一个笼子里受罪呢？
沿着光的轨迹，一路扬起的尘土蒙在每个人身上，生活缓慢而缺少活力，洗手间外水龙头流出的水抹不去对这个地方的厌倦，雷雨冲不净周围的尘土，但是，这里的河还在流淌，被画上记号的树干依旧俯视着大地，五月的阳光穿过碧云、透过枝叶，仍然均匀地洒在这块土地上。
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。