摇摆狂潮

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》

正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》

像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

故事背景在上世纪50年代的韩国巨济岛，当时正是朝鲜战争时期，本是同根生的朝鲜半岛上南北双方的民族内战在历时两个月的时间后以美军为首的联合国军登陆仁川反攻朝鲜，金日成求助了刚刚成立的新中国，于是，中国人民志愿军跨过鸭绿江开始了抗美援朝。

朝鲜战争的起因，是金日成越过三八线。朝鲜战争的结果，是金日成退回到三八线。朝鲜战争让中国付出了15万人阵亡，30余万人受伤的惨重代价，而南北朝鲜一共有约250万人阵亡，虽然最终朝鲜在中国人民志愿军的支援下挺过美帝的飞机大炮，可背后付出的代价却是巨惨重。

而这部以歌舞片视角代入的反战电影，看起来轻松愉悦，实则让人深思。巨济岛战俘营里美帝根据日内瓦公约充分保障战俘自由上演一场人权大秀，无关政权政见，无关意识形态的差异，只要跳舞就可以释放自我的感觉让五个截然不同的人组合在一起跳起踢踏舞。

真相是：所谓的国民英雄不过是别有用心之人制造出来的傀儡，所谓的尊重人权不过是美帝用来标榜粉饰自己的假面，而水深火热中的百姓需要的是拥有一个完整的家和一个完整的国家。

「在现实利益和意识形态之间。」

民族主义与意识形态对个体压迫在某种层面上说有统治阶级对其既得利益巩固之嫌。路基秀的哥哥路基真就是这样悲剧的人物，只有五岁智商，但却长得人高马大，很难展开脑洞去联想他脸上、身上的伤疤会不会是被强行“打造”出来的，人民需要信仰和榜样人物，有这样的一个传奇平民百姓的存在无疑是对民族的鼓舞，激励他们勇往直前。

路基秀在战俘营可以说是明星人物，因为他的战斗英雄的弟弟，战前曾在苏联舞蹈学院学习的他应该是真心热爱舞蹈，所以最后才在杰克逊中士的感召下加入 Swing Kids。他应该早就知道“战斗英雄”的噱头是怎么回事，不过是统治阶级操纵民众思想的工具，韩国女性联盟主席、女性脱北者的领袖Lee So-yeon在接受参访提到一首古老的朝鲜军歌《成为心爱领袖的子弹》，这歌名已经昭然若揭。电影里，路基秀的断臂短腿同学对美帝糖衣炮弹嗤之以鼻并在战俘营里豪迈激昂的煽动起chi色战俘们浓浓的爱国主义情怀。灌输对最高领导人的至上忠诚与奉献，以及灌输对美日韩的敌意和仇恨，而潜伏最深的朝鲜chi色分子头头最后发现刺杀营长事情失控后第一时间溜之大吉也是讽刺的结局。

「标榜尊重人权者信仰的坍塌。」

巨济岛战俘营位于韩国最南端。建立了当时世界上最大的战俘集中营。至1951年6月，关押的朝鲜人民军战俘有152500人，另有22130名中国人民志愿军战俘。美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图去转变他们的意识形态和思想，但收效甚微。而根据《日内瓦公约》中关于战俘待遇问题，美帝可谓做足了粉饰自我的表面功夫，但实际上这些虚伪的皮囊不过是需要对外宣传自己国家多么讲人权民主，战俘营面向记者的摆拍，利用传媒的力量制造国际舆论。

而现实中美帝甄别行动中却不分青红皂白，就像最后 营长一声令下Swing Kids几乎被团灭。他们只不过是一群努力生活的人，无关乎政治信仰意识形态的差别，热爱舞蹈的朝鲜少年兵、年纪轻轻就要背负养家重任的少女、贪吃的中国小胖和寻找失散妻子误被俘虏的朝鲜平民，他们奉献了一场绝佳的演出，而那次演出也是他们最后一次表演。

杰克逊中士这个黑人角色也将美国标榜的尊重人权讽刺一番，几个白人士兵面对黑人上司的不敬，就算在今时今日的美国种族歧视也不是新鲜事。那么，究竟是生为黑人更不幸还是韩国女人更不幸呢？这个答案，我想是无解。

影片立意很好，从战俘营里一群人的视角去烘托出更大的主题，反战。谁愿意看到家破人亡，国将不国，一个民族既然生出那么多嫌隙和纠葛，战争无论是胜者还是败者，都要付出巨大的牺牲，尤其是国家最底层的民众，那些如蝼蚁般被践踏被淹没在历史中的人们，那些还怀揣梦想的人们。

P.s.片中除了最后圣诞的一场演出外，男主女主各自奔放自由冲破重重闭锁混剪舞蹈那段也超燃。作为歌舞片观赏也是极好的选择。

可能会没有标题也可能最后会硬憋出一个标题，总之，这代表着，这是一个没有中心思想的影评。不过，滚她妈的理论。

最近不想学习，就看看电影，老是被别人讲心理学的学生为什么没看过肖申克的救赎，于是，欣赏了这部豆瓣评分第一的电影。真的，他值得这个第一，虽然我没有看过第二三四五六了。

但这部电影，也值得，至少在我心里，他们都很优秀。我并不想去揣测导演想表达什么，我只知道，我这样一个“反动”的人，我看到的都是“反动”的意识形态和纯洁的世界。

我理解为什么唯物主义者讨厌也反感唯心，物质无论如何都是纯洁的，但人心不是。舞蹈是纯洁的，人心不是，所以，舞蹈可以是资本主义美帝的产物，舞蹈可以是反动的象征，舞蹈可以是杀掉一个人的借口。

“什么资本主义，什么共和主义，都是他们为了自己的利益编造的借口”而受伤的，永远只有人。被各种理论控制思想的人。

人这个东西很奇特，他是单纯的物质，却有着充满杂质的心。爱跳踢踏舞，是别美帝洗了心智。真的像极了，超级英雄的红红火火，被各种大家指着鼻子骂资本主义思想的入侵，个人英雄主义的腐蚀，去她妈的主义。

其实我也不懂思想控制，也不知道，喜欢这些就是思想被掌控了？也许就像基秀，不愿意承认喜欢踢踏舞，因为这是反动的象征，喜欢也许就是错误，他自己或许都不清楚。我也不懂不明白，就是喜欢了，被吸引了，这种东西多么单纯，却可以被无数的主义理论误读曲解。

其实，喜欢单纯吗？如果说，只有物质是单纯的，那么喜欢自然不可能单纯，他是一种心理活动，基于人的心理感情，但他是最基础的心理活动，很表面，很肤浅，是人天性里面存在的。说这些，只是想对比主义是多么复杂，和充满人性的黑暗，因为他是人类社会的产物，因此注定他的不纯洁。

所以说，其实我可能想表达的是对人类社会的厌恶。人类为了建立人类社会，创造了规则，为了巩固社会，创造了法律，主义，等级，经济……

我厌恶这一切，因为他们把一切变得不纯洁。有的人说，没有规矩不成方圆。可是我却觉得，因为有了规矩，所以一切才会乱套了。现在，人们的喜欢，拿对人的喜欢来说，充斥着喜欢就要得到，因为我有钱，所以可以，而丧失了那一种喜欢的小心翼翼，最初的纯真。也许我也是被纯真的小说洗了心智吧，也许。因为我想去泰国留学，昨天晚上朋友给我发了一个报道，泰国贩卖人口、情色、贿赂……今天我爸又说泰国就是贫穷、落后。但是这样的一个国家很吸引我，我很痴迷他的复杂性，我很想知道为什么他们拥有这最淳朴的民众和最混乱的社会。

我今天想的是，我相信是社会把人变成了这个样子。而我想继续想下去的是为什么我生长在这样一个根红苗正的家庭却有着叛逆的心。好的，又回到心理学了！这是一个影评！！！

总之，我看到的这部电影，很合我的胃口。如果这个世界上没有那些主义，只有人类纯真的喜爱，就不会有戴着的高帽和被利用的真心。去她妈的主义，人类真的可笑。我也一边骂着这些，还要继续用着这些主义来完成人生。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703345915/

影院好读版

這是一部會讓人瞠目結舌的電影，音畫完美的交融以及流利剪接，以及那靈巧與有力的鏡頭運動，都高喊著它的獨一無二，就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情，導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩，而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病，喜歡活力四射的預告嗎？那你肯定會愛死正片！愛到發癲！愛到荼蘼！

我一直想看到這樣的韓國電影，不只是表達意念，更能高度掌握形式，使得故事被獨一無二的呈現出來，很可惜，大部分時候，我總是失望。然而本片卻滿足了我，故事本身就很有意思，在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人，以及生活在此的部分南韓人民，雙方因為國家的不同而對峙著，同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營，於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來，而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行，主角盧奇秀不是自由陣營的人，也不是南韓人，他是北韓人，而且哥哥還是北韓的戰爭英雄，他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。然而，某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈，那是鏗鏘有力的，如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐，那被稱為「踢踏舞」，而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望，一發不可收拾的傾瀉了出來，而隨著與其他來自各處的隊友的相處，他過去所確信不疑的世界開始動搖……

在這部電影中出場的人物可謂眾多，然而每個人物都相依相繫的確保了他們在

故事裡發揮的功能與提供的視角，於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的，他們每個人都有自己的故事，在細節中逐漸展露出來，進而構造了「集中營」的多面相，我們甚至可以說，主角群相當耀眼，但配角群也不遑多讓，而這正是因為有細緻的劇本所致，我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性，於是我們也見證了戰爭的力量，原來，戰爭不只使不同國家的人彼此為敵，彼此傷害，也使自己國家的人為敵，彼此傷害，這是本片能以小見大的細緻做工之處，舉個不劇透的例子，一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵，居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現，並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎，這樣的細微之處足見劇本上的用心。

而在亮點部分，如同預告所展示的，本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴，每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動，此外，由於故事有著戰俘營背景，故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來，我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段，並同時也有「不需翻譯」的橋段，這種故意塑造的對比值得玩味，究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性，還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢？比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道，如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎？這些疑問是大哉問，導演並沒有給出確切的答案，反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺，最後，導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想，將其各種遐想外在化，或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作，而其在構圖、取景、用色方面都別具心思，使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。

戰爭改變了所有人的命運，同時使人陷入深深的麻木，不再能計畫未來，只能毫無尊嚴的苟延殘喘，然而藝術卻喚起人的本能，重新感受到被奪走的心跳，並對未來產生期望，姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。最後的那場表演幾乎是令人窒息的，電影的成份充分的融合在一起，造就了這部優異的作品，推薦大家欣賞。

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因

其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变

当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了

这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞

那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。对于基秀来说，死是宿命。路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。