在希尔维亚城中

缓慢冗长的镜头
纯净雅致的画面
人物寥寥
语言极简
甚至没有完整的情节
就好像参与别人的部分人生一样
无法完整也无大碍 重点不在那里

平稳沉静的不确定贯彻始终

这是一个人的故事

安静无言的念念不忘驱动之下
揣着斑驳模糊掺杂幻想的记忆
默默进行渺茫有所期待的寻找

坐在露天咖啡馆里
自顾自的听歌
随意的写写画画
阳光下漫不经心的样子抖露出几分落寞

眼前是三三两两坐在一起交谈的人
各种表情 各种关系 各种姿态 各种心绪
他在她们身上捕捉记忆里她的影子
层层叠叠 交融又相措 虚虚实实
无法不恍惚 无法不迷离 无法不失神
速写下她们的容颜与姿态
纷乱繁多 好像都是她 又好像都不是她
如此收集着好似她的点点滴滴

执着而漫长的跟踪冒失并且令人尴尬
询问之前的不确定 忐忑不安 小心翼翼 不可排除的可能性
在询问之后都尘埃落定或者分崩离析
挡在疲惫前面的是满怀的歉意和失望寂寥 是啊 真衰

百感交集 欲言又止 一筹莫展 无能为力 望眼欲穿

眼前是形形色色流动的人和不停转换的风景
以为苦苦找寻的人就该在这人群里在这风景中
看不见你 所以我努力地看着眼前的人 好似这样就能有一个你置身其中的奇迹
想念着你 所以我默默地留意并且收集很多事物 仿佛那里藏匿了一块你身影的碎片

或许当我找寻了足够久的时候 也可以蓦然回首发现你就在灯火阑珊处
或许当我收集到足够多的时候 就可以拼出一个完整鲜活的你 真实且饱含真情

置身于曾经与你相遇的小镇里
走在仿佛你曾走过的小路上
紧紧跟随在以为是你的那个人背后
都只因念念不忘甚至已经记不清容颜的那个你

人没有扭转乾坤的力量 却有着令人默默怀念的魔力

我在过马路 你人在哪里

我的电脑里目前存有两部电影，一部是《飞越疯人院》另一部则是《在希尔维亚城》，无疑后者的画面质感和光影流转给我带来了更多兴趣。

这部电影的特点就是对白很少，导演通过画面的转换和人物的表情特写来推动整个故事的发展，这在处理手法上显然是偏向了文艺风格，这也就是为什么有人评论说这部电影是08年文艺电影的风向标。的确，何塞·路易斯·格林的电影手法使整部电影安静整洁却不显得枯燥。

对于电影的故事结构，在电影开始的时候，并没有看明白男主人公在这座城市的意图是什么，只是从他第一天的行为神态来看，他并不是一个快乐的人，起码应该是个孤独的人。他坐在露天咖啡馆里不断的观察周围的人，看每一个姑娘的神态，用画笔描绘在他的速写本上，他刻画每一个人不同的侧面，包括眼神，微笑，举止动作，然后他给写为elles，后来在影片的中间，恍然大悟男主人公是在寻找一个叫希尔维亚的旧时恋人。所以他笔下的那些姑娘，或多或少都有希尔维亚的影子，或者是说他想从她们身上看见希尔维亚，就像从飞驰的电车玻璃上，倒映出的内心的希尔维亚一样。

很多人都会有这样的心理，当我们想念一个人，便会在他或她的城市里想要找到他或她的踪迹，哪怕是一点相象的地方都会引来内心一阵窃喜，如果能够遇见，那便是浪漫的事，但这样，也丢失了所谓缺憾的美。完整无暇的未必是美好的，残缺的怅然才耐人寻味。

这部电影还有吸引我的地方便是电影的拍摄城市，法国东北部的斯特拉斯堡，这座小镇的街巷尺度非常怡人，猜想导演对建筑或者美学一定有很深的偏好或者研究，因为从他镜头里刻画的建筑画面非常唯美，将欧洲传统街巷的风情韵味显露无疑。街道拐角的处理手法，光影虚实的变化，生活场景的适宜性，都在建筑中表达的美轮美奂，可以说，通过这部电影，同样可以爱上这座小镇。

除去纯美的故事情节外，不得不说这更是一幅优雅油画。
以上，仅仅是我的观感角度。

第一夜，第二夜，第三夜...什么也没发生。
但还是觉得它写了一场倾城之恋。这并不是在说，与某一个女子的邂逅故事，而是一个男人在这座城中和各种美丽身影的相遇。
男主打翻了一杯咖啡。这是第一天所发生的所有事。
相比起来第二天就令人大开眼界的多。这样的极简电影，它的魅力就是隐藏在一个个百无聊赖的“放空”镜头里的。越看越有意趣，一但入了戏，就直想把脑袋挤到镜头前抢着要坐到男主的位置看看还能瞧出什么意思来。镜头中掠进一个个美好的背影，侧脸，眉眼，她们都具有不尽相同的美好感觉。有的低眉浅笑，窃窃私语，有的皮肤雪白，开朗大方，三三两两，成团成伙的女孩子们，男主饶有兴致，一个一个的耐心的看，角度变化，她们成了不同的故事。终于我们要感叹了，什么时候他的目光才肯停下来？到底哪一个才是他心中最美好的存在？
果然这世间还是有这样的存在的——一个符合男主想象又满足我们期许的女生。
红色吊带背心，枣色偏暗的长裙。潦草又随意，美丽却男孩子气。这样简单随性又散发出生气来的女孩，才值得我们迈开脚步，穿越几条街，绕过几个弯的追寻。
有三句诗，是被念烂的了，还是该念出来。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是希尔维亚的第一夜。（会写字又画素描的男人，百无聊赖的生活，内心却有不同的异想）
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是第二夜。（毕竟被甩了好几条街）
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这是最后一夜。（后来，每个女子身上，其实都有我所爱的影子）

喜欢那个金黄的头发被风吹起，像树和树枝一样的女生的背影，喜欢红衣红裙的女孩坐在咖啡馆窗前自顾自的发呆皱眉。
从前有一个男人，倾了一整座城，遇见了爱和美。

女生不用太关注头发，男生不用太关注胡子。女生不用太关注胸围，男生不用太关注青春痘。穿舒适的衣服，穿合脚的鞋。
 
 丢几样丢了很难受但不会出人命的东西，获得到意料之外的东西，比如奖金，撞死在树桩上的兔子。
 
认识几个有来言去语的人，选择其中几个作为好朋友，互吐心声，选择一个作为伴侣，让彼此的两枚细胞融合。
 过几年就学一门本国方言，或者本星球方言，顺便去那里静悄悄地拜访。

吃不饱饭怎么办？一定有人吃饱了，为什么我吃不饱？

穿不暖怎么办？一定有人穿得暖，为什么我穿不暖？

 
 不要去抱怨什么，社会接受傻了吧唧地劳动，不接受傻了吧唧地抱怨。

杨癫峰
http://yangdianfeng.blogbus.com/

sylvia是个美丽的名字，因为寻找希尔维亚.普拉斯误打误撞看了这部电影。原谅我的无知吧，我真是把一开场在酒店里涂鸦的男人想象成了普拉斯的桂冠诗人老公。在露台咖啡馆跟着他看了很久，一直没有找到女主角我才发现这是个误会，一边猜想着和我一起看这部电影的朋友会怎样，虽然慢得不行了，但那个喜欢画画的小姑娘应该不会讨厌吧，她在人群中也会有那样的时刻，观察与被观察。作为画者，她会像那个男人一样观察周围的人和物，在寻常之中发现别样的美；作为一个美丽的姑娘，她会像那些出现在画家眼中的姑娘们一样，有不同寻常的美。
没有爱在日出日落时中男女主角之间天才式的话唠，这个小城不大，清晨开始，小城苏醒，上学的孩子，买菜的大妈，骑车的姑娘，送花的瘸子，散步的夫妻，流浪街头的酒鬼……没有惊奇，一切都是写意的，不需要去描述每一个人背后的生活，只需要一个侧影，匆匆走过的脚步声，市井之花，悄悄盛开。
重回一个曾经有过美丽邂逅的城市，会有怎样的心情？他在寻找，执着中又携带着某种漫不经心，也许没有满怀的希望也就不会有失落的怅惘。就算是一个转瞬即逝的梦吧，镜花水月的幻像因为隔着重重的现实而越发迷离，梦总是在大喜大悲的瞬间醒来，他没有大喜大悲，只是在寻找着，所以无所谓醒来吧，这样不是很好么？
在小城的街巷中穿梭的，是时光吧。
他在写着“Laure, Je t'aime”（法语“我爱你”的意思）的一面墙那里失去了想象中的sylvia，于是一遍一遍地走过，重回，真像一个平日里温柔有耐心的恋人忽然的焦躁。两人在电车上终于开始了对话，无关紧要。倒是那一段镜头很美，小城的建筑和夕阳在车窗外倒退，明媚怀旧的色调，忽然间心里有一段口琴的旋律，或者口哨吧，总之是那样嘹亮清脆，有夏日黄昏感觉的那种调调。
爱要淡淡的，淡至无味，淡至一切都是偶尔，又是必然，也是一种浑然天成的境遇。那么爱着，爱上的是这个安静单纯的小城的灵魂吧，他只有一封无言的情书在风中飘散。那些偶尔停留或匆匆路过的女子是心中的风景。邂逅之爱，是一种忽然心动，历久弥新萦绕在舌尖的回味，不爱那么多，如“轻云之蔽日，如流风之回雪”多好呢！
这部电影对于喜欢剧情跌宕起伏的观众来说，也许会有大大的失望，但如有那般心境，跟着镜头去这样的小城寻觅一番，也会有种无心插柳柳成荫的快感。简单到这样程度的美，就是不着一字尽得风流的艺术。

在这个世界，不缺乏默契，但很难找到默契并在生活时间上完美重叠的两个人，就算一生只重叠百分之一的时间都不太可能。每颗心都是小小的寂寞的城，这城堡难与另一座做到形状、时间与空间的重叠，等待的人尽是过客，难寻归人。SO，完美并不存在。然而，我们的渴望我们的追求是不会停歇的，即使，这种渴望与追求只存留在心里。这种渴望与追求并不一定是为了拥有，只是因为，我们会寂寞。

《En la ciudad de Sylvia 》，台湾译成《寻找希尔维亚》，香港照旧很俗又扮作有文化地译为《寻她千百度》，还是大陆译的好：《在希尔维亚城中》，象《圣经》里那句，“大卫长眠在大卫城中”，美得简单而极致，余韵悠长，且不可避免地让人想到郑愁予的那首诗。

大概这两年流行拍简简单单的电影了，崇尚自然嘛，《练习曲》啊，《ONCE》啦，对比起来连《荒野生存》都显得有点复杂了。希尔维亚是简单中的简单，整个电影，台词不到十分钟，男女主角都是极优雅美丽的那种演员，电影又是在一个漂亮的小城斯特拉斯堡拍的，几乎就象中国古代大家画的写意画，留白绝妙。电影结构象乔伊斯的《死者》，前面大段大段的场景，你猜不到电影想说什么，80分钟的电影到了50分钟，几句对白出来，整个故事情节才能在你心中拼凑个大概，这时，男主人公的行为才解释得通，这电影并不是一部MTV。

说这电影简单，只是对话少情节缓慢所产生的错觉，其实任何真正好一些的电影都是复杂的，这部电影也如此。导演基本上是想以镜头来说话的，设置了不少密码，每个场景都布置得到位，每个镜头都非常精致，并且都意有所指，引人遐思。多人的咖啡馆有个镜头，开始三个人，然后移开一位，让人以为这两个是一对，过一会儿，镜头再告诉你，另外两个才是一对，这种眼睛的欺骗会令人会心；黄色墙壁上出现过几次的“Laure, Je t'aime”及字下站的老人，或许是在告诉我们爱就象墙上的涂雅，是即兴的，不擦掉就可以保持很久但实际象刻舟求剑；街心小公园里年轻人走后留下的两个老人，两次出现的黑人小贩和抱着玫瑰的跛足者，以及乞讨者坐在街角扔玻璃瓶的老妇，公交车站广告牌里的MODEL精致精神美丽，而站在车站的人却焦虑、无聊、无奈且难看，是在提醒我们浪漫幻想中的现实？或许不是这些意思，但文学也好电影也好，作品一出来，相对就保持独立了，能被发掘和附加上去的东西也是这作品的一部分，已经不再受原创作者控制了。

本来，跟踪了一个错误的人，我以为只是一种调情的借口，但是，我错了。结局中男主角再次看到他曾委随许久的漂亮面容出现在车玻璃窗上，他只是坐着，一动也没动；当他拿起笔来，想要画出希尔维亚的样子时，却无从下笔。毕竟是六年前的一次偶遇而已，他已经无法准确想起她的样子，这，可以理解，然而，是什么重要的原因促使他来到这个小镇，住在那间小旅馆里，并在街头探寻她的踪迹呢？

在酒吧，他试图与一个看来清纯的女孩调情，然而她投入别人的怀抱，之后他与一个女巫般的女子回到旅馆纵情。看到这里，突然觉得，男主角或许并不是在找一个真正的希尔维亚，只是在找一种美丽，那种美丽是自己想象的幻觉，或者说是借口。美丽是虚构的，在这个城市的三天，注定只能收获更多的寂寞。如果你看得够仔细，你会知道结局那个看似无意义的街角是酒吧边上的同一个街角。看得出，导演选择了让美丽最终破灭，告诉我们堕入俗世才能逃开寂寞。

如果喜欢，你可以以爱人的名字命名任何事物，包括一座城市，因为这样你更能感受到一种似乎很巨大的美丽，但即使这样，你也未必能更贴近某颗寂寞芳心；一座城市的确可以包容无数小小的心灵，但是，如果没有那种重叠，它便依然只是一个寂寞的城市。

在那和永恒一样长的第一个长镜头后来到露天咖啡馆，我们借着镜头在找电影的女主角，而他也在找女主角，但这个elle是到最后都没出现，所以他加了s，她们，和这个城，都是电影的女主角。
在咖啡馆人群层叠交错，欧洲人的宁静忧伤，夏日午后……我们总能聪明地找到镜头中的焦点，哪怕它被遮挡，被隔绝，被转移……
看影评时才知道，原来Sylvia不是城的名，这座城市而是法国东部的Strasbourg，名字并不美如Sylvia。但这座城市在电影里，是“她们”之中，像任何一个出现的城里女人一样，又淡定又妩媚。还有那无处不在巨大的“人去楼空”似的"Laure Je T'aime"：爱情更像是虚无，是那不存在的Sylvia……