这是一本具有实验气息的电影,其实电影里可以有对白和适当性的语句,导演全部不予采用,不过也并不妨碍观影效果。全片只有四个角色,父亲、女儿、男一、男二。生活在哈萨克斯坦大草原上的父女俩的宁静生活被先后到来的两个男人打破,两个男人都爱上了美丽的姑娘,当然,姑娘自己心有所属。很简单的故事,但又是放置在某个敏感事件的背景之下,所以我们不仅看到了草原人民的善良纯朴,更多的是草原背后冥冥之中注定的悲剧。影片以一颗爆炸的原子弹作为终结,你还奢望看到每天的日出日落吗?
你可以将它作为一本爱情片来看,也可以作为风景片,我将其称为纪录片。因影片中的视觉体验绝佳,故选取几个镜头供大家欣赏。
第一幕。
电影开篇一个长镜头交代了影片周围环境,满地的羽毛洒在荒凉的土地上,镜头继续向前走,地上还有一本镶着绿色叶子标本的册子(注意此处是女孩当时翻看的那本册子)。镜头慢慢上升,出现一张桌子。推测此处导演的隐喻是,核爆炸的巨大的威力把房子被移为了平地,只留下荒凉的场景,和满地的羽毛。(满地羽毛给人一种荒芜、没有生机的感受,此处羽毛隐喻有可能是当初屋子里的那窝燕子。连动物也难逃一劫。)
第二幕。
一张带有高原肤色、面相憨厚的中年男子枕着一头羊出现在了镜头里,之后便出现了第一个“对称”镜头。(电影专业术语里没有对称镜头一次,姑且把它叫做对称镜头可理解为构图比较讲究对称的一种镜头)我觉得这个镜头很滑稽,不过很美。导演先展示了他的幽默。几个镜交代了周围的环境,苍茫的草原,一人一车一绵羊而已,音乐开始响起,(类似于新疆、西藏那里带有神圣的歌曲)。中年男子驶着车出了镜头。
第三幕。
景色极美的天空镜头,摇镜头下展现了草原上的一处房屋,中年男子(以后简称父亲)开着车进入院子了,将车上的羊栓到了羊圈里。
第四幕。
(对称镜头又来啦)父亲的脸上被吹的出了褶。远处驶来一辆小型的飞机。(此处的几个镜头拍摄的极美,每个镜头都经过精心雕琢、调色,已醉。)飞机停下。女孩第一次出现在镜头里,有种‘犹抱琵琶半遮面’的感觉。精致俊俏的五官下,那双灵动的眼睛更加吸引人。(很像一个新疆的小姑娘,不过人家是俄罗斯血统)父亲似乎非常喜欢飞机,在答谢了两个前苏联士兵后,急忙的冲上了飞机试飞。(这里也可以猜到父亲之前有可能是部队里的飞行员)女儿望着父亲,露出了幸福的表情。(注意镜头前面那些棉花不是白云啦,这个跟镜头很有意思!)导演又巧妙的将飞机的窗户作为镜头的蒙版一样,圈住了父女离开俩的背影。
第五幕。
父亲为汽车缠电线。细心的朋友就会发现,父亲胸前别着一枚前苏联红星勋章(注:1918年设立了前所未有的军事奖励,授予直接参加战斗并且作战勇敢和英勇的俄罗斯联邦公民。1924年8月,设立全苏统一的红旗勋章,将其上的pccp(俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国)改为cccp(苏联) )成功启动车之后,伴随着音乐转场,女儿在收听着一首欢快高亢的音乐(俄语不详)
第六幕。
父亲在看着报纸,收听着广播。(父亲有可能是日本人,从长相看也是亚洲人)女儿悉心为父亲洗脚,换好棉袜。父亲睡着之后,便摘下飞行帽,盖好被子,替父亲收拾好电线。女儿力MAX。
第七幕。
落日下,女孩松开辫子,悉心打理着。(此处落日极美、以及黄昏下的房子)
第八幕。
水流声,镜头跟着水流前进,远处则是一颗老树,(后跟、侧跟、前跟的三组镜头非常有意思。)直到水流滋润了这颗老树之后,树皮感觉也渐渐泛起了绿意。
第九幕。
父亲看着女儿收拾着车子上的杂尘,逆光下女孩显得特别美。(影片中导演多次用了逆光,也多次拍摄了人物的影子等,很有个人特点)帮父亲准备好食物后,小心包起来(大馍+肉块,看起来很有食欲,能不能打包一份给我)。汽车往远处驶向,车内是父亲教女儿开着车。到岔路口时(第一次的岔路口),父亲把女孩抱下车。自己开出画面。
第十幕。
骑马的‘牛仔’出现了,示意要送女孩回家。送到家之后,女孩为牛仔打水,看的出来牛仔很喜欢女孩。喝完之后,把剩下的水会泼到岩石上,发出岩石吸水渗透的滋滋声。告别之后,牛仔骑马离去。(骑马翻墙,而不是走来时的门,表现出牛仔不羁的个性与自信。)
第十一幕。
镜头出现一本册子。女孩慢慢将它翻开,是一本植物标本的册子。室内场景。此处的镜头极其柔和,尤其是对光线的处理。此时女孩儿仿佛就像一个散落在人间的天使,不食人间烟火。每每翻一页都是不同的声音,有孩子的欢笑。似在回忆过去美好的日子。(女孩现在所生长的地方是没有画册中植物的叶子,可能推断女孩是后来迁徙到这个荒凉的地方,离开了小伙伴们。)
第十二幕。
风吹落了叶子。女孩拿着望远镜在屋顶上眺望。远处一辆小汽车由于故障坏了下来。一个男孩朝这边走了过来提着水桶。男孩四处观望屋子发现没人之后,便要擅自取水。躲在屋子里的女孩出来了。音乐响起(满怀少女心思的人声音乐,可隐隐感觉到两人之间会有微妙的变化)。女孩走到男孩面前露出似乎不太高兴的表情,从脖子上取了钥匙,开始给这个陌生的男孩取水。打了一桶水,水声滴答滴答。水荡起的涟漪渐渐的复平了,水的倒影下是两张年轻对望的脸。女孩送别男孩,男孩拿出相机为女孩拍了一张照片之后,便欣喜的离开了。
第十三幕。
新燕筑巢,女孩似乎在梦中经历了开心的事不自觉的笑了起来。(这里也暗示女孩开始有了挂念之人了,谁呢,是那个牛仔大叔吗?当然是那个俄罗斯小鲜肉啦。)
第十四幕。
日落西下,父亲侧影,父亲为女儿表演吞落日情景。(此时又不乏导演的幽默之处了)女儿在一旁看着父亲傻笑。
第十五幕。
夜幕晚坠,炊烟摇醉。已是傍晚了,父亲熟睡。女儿因为失眠描画起了墙上的地图,灯光突然照射进来,以为是父亲,原来是“小鲜肉”。小鲜肉示意女孩出去,男孩手摇式胶片投影的方法将白天拍女孩的照片投影在了墙上,女孩望着自己的照片,男孩总是默默的微笑。(这一幕非常动人,即使不用言语也能表现出,我喜欢你。)放映完毕之后,男孩将照片小心包裹起来送给女孩,两人深情对望后,男孩便转身抱着放映机器走了。消失在夜幕中,只有那一声声、一点点火花,转瞬即逝的点亮在苍茫的荒原之下,一下,两下...
第十六幕。
清脆的鸟叫声宣告着清晨的到来,室外房屋全景。室内父女俩坐在窗前喝茶,(单纯的喝茶,也是拍的非常唯美。)父亲在一旁吃着果子喝着茶,可女儿像是有心事一般,也不动。父亲看了女儿一眼,女儿傻傻的笑了,便拿起杯子开始吹气去热。(在导演精心安排下,水杯里的果子都是两颗,任凭女孩吹来吹去的,有心事的人,旁观者一眼辨清。)父亲又示意了一眼,(这娃是咋了?)女儿仍只是笑笑(我不会告诉你,我在想小鲜肉啦)把头扭向了一边。(侧脸也是极美!)
第十七幕。
同样的情节,同样开车送父亲,不过这次女孩可以自己开车了。车上多了一个小鲜肉,你看我啊,你看不到。到达岔路口之后,(第二次交代),男孩也跟着父亲的车去了,这次也交代了去的路线。(本以为他会下车,有可能推断男孩是和父亲一样在战场或者某地工作)马蹄声响起,又是同样桥段,牛仔又来了,(场景换成了全景,更近了一些,女孩神情有点犹豫,有些防备。)骑马送女孩回家(亲昵的动作也多了些,包括一些搂腰、扶手的动作,两人关系也近了一步)女孩打水,牛仔泼水(这次水分蒸发的更快了些)骑马跳墙。同样的镜头,同样的动作。
第十八幕。
室外,女孩站在屋顶拿着望远镜,看着远处一辆辆汽车有序的驶过。室内,女孩侧身坐在窗前望着窗外发呆。推门出去后,天色已经接近傍晚,女孩望着落日垂下,心里担心着父亲还没回来。这时远处传来汽车的声音,父亲开着车回来了。下车后,父亲像一只快要起飞的飞机一样,张开着双手做出飞行的动作,在院子里来回“飞行”。过会儿后便冲向门口,想要撞门而入,父亲流露出一副有反常态的表情,还带着哮喘。(预示父亲已经病的不轻了,为以后淋雨病重埋下伏笔)。女儿为父亲脱鞋、解下缠脚布,盖好被子、关好窗子。(父亲仍然咳着,拖着痛苦沉重的身体)墙上还有父亲年轻时的画像。
第十九幕。
暴雨滂沱,电闪雷鸣的晚上。女孩被雷声闪电吵得睡不着,窗外刺眼的灯光照亮整个屋子。父亲出门探望。几个手持枪支的士兵,正拿着枪对着父亲,其中一个人拿着探测器(应该是探测核辐射)开始对着羊、对附近探测起来,其中一个人在父亲的车里发现里一盒金属的东西(具体什么还真不知道)拿机器探测发现指针指到了最顶端,说明有强烈的核辐射。在暴雨中,士兵示意父亲脱下衣服开始检查身体,一丝不挂。女孩害怕的躲在被窝里不敢出声,士兵拿着探测仪在屋里到处打量,索性没有注意到女孩便离开了。汽车开走,只留下父亲在雨中瑟瑟发抖,女儿为父亲披上毯子。
第二十幕。
清晨的屋里,雏燕待哺,父亲也病重了。女孩看着父亲费力的喘息声,拿起高处的包裹,打开是一把猎枪。将猎枪对着天空一击,过一会牛仔哥便骑着马赶了过来,叫了医生给父亲看病。怕是病重,军医也束手无策,只能驾着病重的父亲,送往更好的地方医治。只剩下牛仔和女孩,牛仔望着女孩很久,喜欢之情溢于言表,安慰般的抱住了女孩,正巧,被窗口的小男孩撞见了。
第二十一幕。
小男孩和牛仔厮打起来。女孩只是在屋里划着玻璃远远的望着他们,然后一桶水泼醒了他俩。
第二十二幕。
送信人带来一封信,女孩看完之后把它放在信箱。
第二十三幕。
女孩坐在屋里,天色渐晚,拨弄着长长的花辫。天色更晚了,传来一阵阵急促的敲门声,女孩防备的拿起了手中的枪,没想到开门之后竟然是父亲,父亲回来之后,精神状态竟好了许多,两人相拥在一起。(其实也是为后面埋下伏笔)
第二十四幕。
远处是那颗枯树,象征着父亲一样。女儿在为父亲冲洗头发,为父亲换上干净整洁的西装外套,打上领带,像是一种将要参加神圣的仪式一般。
第二十五幕。
黄昏之际,父女二人坐在枯树旁的单人床下,看着日落。女儿走后,镜头记录了日出升起时刻,预示过了一夜。父亲苍白坚忍的脸部特写出现在镜头前,就这样他坐了一夜。渐渐地父亲的头开始沉下去,日头露了出来。等到女儿拿着信走到身边时,父亲已经永远沉睡了。
第二十六幕。
俯视镜头下,熟悉的身影躺在土坑里,裹着旧毯子,放着圆圆的馍。走之前为你做的最后一件事,大概就是亲手为你缠一个红线五角风车,立在你的面前。
第二十七幕。
回到屋里,女孩整理着心爱的几件物品,书、植物册子、望远镜...收拾好一切东西之后,女孩戴上了红色的头巾,开着车。(在上车之车上没有毯子)正好到了岔路口,油表显示没有油。(此时车上多了红色的毯子,我觉得这不是穿帮的镜头,但是导演的意图还是没有参透)女孩下车,拎着箱子走到电网前。
第二十八幕。
站在电网前,女孩试图手指摸了摸电网。三个景别的变换交代了现在所处的情景,无边际的电网也想囚笼一样困住了女孩的步伐。女孩往回走。
第二十九幕。
走到家门前,发现家里有人在院里挂满了吉祥的彩带。(牛仔提亲来了)屋里坐满了男方的家人,满意着打量着女孩。牛仔亲自为女孩带上精致的饰品。(吉祥的嫁妆)女孩站在镜子前,比量着嫁衣,不知是喜是忧。片中第三次给到女孩辫子的特写,这次女孩解下了辫子,拿剪刀剪断了长发。
第三十幕。
有阳光刺眼版的照射,原来是小男孩在窗前。牛仔也骑着摩托车等待女孩,女孩先走出了屋里,之后是小男孩。两人的立场很坚定,男孩脸上总是一脸阳光天真,而女孩多的是坚忍笃定。(于是有了电影海报的那个情节)男孩翻个跟头雀跃般的跳到了车上,跟着牛仔消失在视线中。
第三十一幕。
牛仔载着男孩,开了一段便把他撂在一边。男孩一看情况不对,牛仔想要驾车撞向男孩,但都被他躲开了,几个回合之后,牛仔愤愤的开车走了。他也从此放下了。
第三十二幕。
男孩一个人去了海边。(草原怎么会有海边)赤脚踩在沙滩里,一深一浅。翻着跟头。另一边牛仔,在倚着摩托车放声大哭,喜欢是一种本能,被喜欢是一种天赋。
第三十三幕。
皓月当空,男孩一个人在月光下行走着,不知过了多久下起了暴雨,男孩躺着雨中。闪电将枯树劈的烧了起来,女孩也终于将男孩领回家中,躺在被窝里感受彼此的温度。
第三十四幕。
衣角在风中摇摆着,女孩悉心的拿来干净的衣服。男孩换好后,透过窗看见女孩坐在枯树旁。
第三十五幕。
微风吹拂着,男孩和女孩在玩着织红线游戏,一挑,一进。感受着灾难前的的平静。终于,巨大的爆炸声,从远处漫散而来,伴随着巨大的震慑力,马群、房屋、地皮都依次收到了摧残。不羁的牛仔选择冲向灾难的恶口,男孩和女孩平静的站了起来,这突如其来的毫无生还的灾难,他们确实超乎寻常的平静。男孩握住女孩的手,像是做好了准备。灾难面前,人总是脆弱的。震慑波及了枯树、埋葬父亲的地带,冲破了房屋、以及他们...
第三十六幕。
灾难过后,只剩下残酷的现实。太阳从地平线升起,又从地平线落下。这场还未发酵的懵懂爱情,便在这场巨大的灾难下,剩成悲剧。
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版:http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时,有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说,却无法设想没有对白的电影,这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代,谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢?让我们对比《隐墙》(Die Wand,2012,德、奥)、《试验》(Испытание,2014,俄)、《打尸噎》(Hukkle,2002,匈)这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑,密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战,也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式,于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具,除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影,讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事,却要简单一些,发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下,没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理,无处可诉时,主人公就与自己的内心对话,通过写日记的形式自说自话,用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同,导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛,更倾向于“不干预”的旁观姿态,故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景,一位旁观的打嗝老人贯穿始末,以超微观视角来呈现事物之间的关系,在细密的针脚处织入线索,从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女,而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果,才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的,而这种集体无意识却是语言力不从心的,尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后,我对无对白电影有了全新的认识,我发现了另一种可能性:真有这样一种无对白电影,它的无对白,并不单纯是一种缺省、豁免权,而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官,从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比,《试验》更为精绝,在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有,似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人,语言从一开头就被架空了,画面就是语言,镜头就是语言,人物所处的位置就是对话,移动、相互凝视也是对话,就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来,将它们全当作天经地义的存在,在此基础之上建构更为复杂微妙的情感,包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影,因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系,正因它没有符号化的语言标记,才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子,这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
第一次看到一场无声的彩色电影,而且,还挺好看的。恕我直言,我是一个文艺青年。好奇怪诶,第一次用“文艺青年”四个字来描述自己,觉得场面有一些不对劲,但是真的如此。然后以我的眼光来看,我还真的是喜欢这样的电影场面。
这部电影也有很多的寓意,就仿佛我昨天看到的电影《布达佩斯大饭店》一般,里面有很多的场景,有很多的难以言喻的地方,有很多的漂亮画面,也有很多的我讲不出来的东西,他们在时光中一直一直不停地重复着,错乱着,在我的脑海深处,灵魂深处挣扎着,重复着。
电影开场的时候,女孩儿的爸爸,每一次都是把女孩儿送到了半路,然后女孩儿下车,默默地走回了自己家里面。然后路途上碰到了一个晒得黝黑发亮的男孩。而且,拜托,这个男孩刚刚好长在我的审美上,我觉得这个男孩很刚,长相还真的有一点点像欧豪兄。而且我最近好像很喜欢这样的男孩,比如《喊山》里面的男主,我也特别喜欢他。天哪,怎么我最近这么磕这种类型呢?真的....
然后我觉得那个看起来像是混血的外国小哥哥,我不怎么喜欢他。因为他长得娘里娘气的,我感觉在荒芜的大草原上面,这样的男人无法给我任何一点点的安全感,我看到他,我觉得鬼子上门了他会把我先供出去那种;而且自己当上了汉奸;另外娶了好几房媳妇,没心没肺的。
而黝黑皮肤的小哥哥就不一样了。我觉得鬼子来了,他会先把我藏在地道里面,然后自己跟鬼子决战,因为对方人多,他可能不会赢,但是他会为我付出一切,甚至是付出自己的生命,然后临死前一刻,还在想着要保护我,这样的爱情真的是让人想一想就很感动。
电影中没有任何一处搞笑的情节,但是电影中还是有很多精彩的地方。这些美妙绝伦的镜头,让我感受到导演的功夫,也看到了电影的精彩之处。
电影开头,女孩的爸爸每一次都让女孩开车子,然后半路的时候就让女孩下车。女孩下车之后,静悄悄地走回去,然后到了最后一幕场景的时候,女孩子的爸爸死去了,也许有些人,永远只能够陪我们到半途。
也许生命中,有些人,真的只能够陪我们到半途。
见叙事空间知情节的作品,仍然是哈萨克斯坦那无尽的核灾难往事。
苏联在哈萨克斯坦的荒原上四十年如一日扔了四百多颗核弹做实验……说是荒原但仍聚居着相当数量的哈族,于是辐射也影响了上百万人数十年,唉。
不想苦难叙事了再说回电影本身,很有趣的影视奇观,全程无对白,跟前阵子看的《宇宙探索编辑部》形成鲜明对比,一个极静一个极动,我这人没什么原则,喜欢各种有意思的片子(但像那种宏大叙事和矫情爱情片很接受无能,流浪地球二看的就让我不太舒服)
摄影美术奇佳,有点儿像《坠入》那种风格,那也是一部很好的片子,色块鲜艳而不流于俗套,叙事风格也可爱,主体是挺好看的戏剧化表演,爱的。
这部就不同了,就如穿过森林的潺潺流水一般,女主角好美,好像一朵飘落在水流上的花朵,顺水漂流,总有人试图扒拉她,将其占为己有,总免不得被刺扎上一下悻悻告退。
由于没有台词,没有情景说明,甚至主角们也很少发出嚎叫,只是动作来聚焦就不免要发挥想象。越想越有意思,跟互动解密一样,一步步地推演过去,就算发现不了结尾也会抛给你,故事也是有点儿无聊,但可不是吗?现在大家都无聊的很,玩玩形式创新不错啦。
这样来说就很难不和《俄罗斯方舟》来对比,同样是毛子片,那部片子玩的抽离感二十一世纪年轻人和十九世纪法国外交官一起在宫殿时空里穿梭,去经历毛子百年历史更替,随着手持伪一镜到底去探索,玩的就是一个视觉展览,不算好看但还算好玩。
可恶,黔驴技穷了,不写了放图,摄影美术上大分嘞。
女主安慧媛出生俄罗斯,母亲俄罗斯人,父亲韩国人。电影里父亲偷了有辐射物质的铁器得病死了。然后她选择了白人男孩不要早认识的黄种男孩,两人发生关系。最后草原核弹爆炸,黄种男孩冲向核爆,女孩和白人男孩手牵手面对核爆,一切被摧毁了,包括女孩父亲的尸体都从土坑里炸出来。俄罗斯果然做事狠辣。冷战时期一直在哈萨克斯坦的东部城市塞米巴拉金斯克进行秘密核试验。40年间这里共进行了670次核爆炸试验,而当地还居住着70万居民!
与其说电影,倒不如说更像是一组诗意的系列摄影。
本来的评价是beautiful boring,直到蘑菇云升起的那一刻,目瞪狗呆。
日升月落,广袤的草原上清冷而寂寞。少女发丝间影影绰绰的夕阳,羊毛铺垫后恍如白云上的飞机,衣架上被风吹到拥抱的单衣,还有马背上粗糙坚毅汉子款款伸出的手掌,异国天真顽劣少年躲在卡车上的微笑。留白到没有一句台词的美好,损毁在蘑菇云的炸裂中。反塞米伊核试验的无声控诉,没有言说却振聋发聩。
没有伏笔,没有对白,主旨固然可贵,但电影纯粹的追求致使结局多少有些突兀和莫名其妙。算是很极端的手法。小姑娘的简单漂亮撑起了电影的2/3。
从东欧平原到高加索高原再到中亚草原,或精巧故事或沉默实验,总少不了对苏帝的控诉类型片,也一般不会难看。《试验》和《给斯大林的礼物》,就是以静和动两种形式,讲述发生于哈萨克斯坦Sashka的苏联第一次核试验。大风景下聚焦一个动人的韩哈混血姑娘,她懵懂的情窦、坚毅的眼神,怎么都能让人动容。
镜头和女演员美的一塌糊涂。影片解读性强,结尾震撼。但是感觉符号意象没有统一的体系。ps:影片中的女主在原始状态下美的不可方物,进入到娱乐圈以后俗的泯然众人。
俄罗斯人总能将诗意与美景放进电影里。与其说这是剧情片,不如说是风光摄影大作,美到惊心动魄!印象分飙升。可贵的是摄影角度和方式很费心思,富余变化不至于审美疲劳。结尾的毁灭也那么美,联想到了安东尼奥尼的《扎布里斯基角》。电影剧情很简单,以至于不靠对白就能理解。
妹子美如画 寓言
看的上部无台词片是《都灵之马》。两个片都是用小人物来表现宏大的主题,都掌控住了。《试验》怕观众熬不住,找了个美人儿来给大家看(开玩笑的),结尾足够震撼,在大历史下,个体连根毛都算不上,随时给你抹掉。
这如此刻意、如此做作的电影,实在太让我喜欢的了。又截了几十张图,光是女孩的独照就有十几张。丝毫不觉得枯燥,在画面里留恋美好。最后,连太阳也遗忘了这片土地。
算是一种“乌力波”电影吧,在一个限制性的前提下完成叙述,从头到尾拧着的感觉。很美,比喻、隐喻都很多。
一部美到极致的镜头下暗藏杀机的故事。在无声无息的环境中,默默地等待那迟早要来却又猝不及防的宿命。这是一个让人在希望中树立绝望意识的故事,影片最后伴随着核弹爆炸,世界因此崩塌。但是这样的一个故事并不是超现实主义,而是取材于现实的艺术再现。世界真是太残酷了(测试 Испытание)
有点拖沓
这部片子的背景是冷战时期苏联在中亚草原秘密进行地下核试验
【2019年5月29日-北京电影学院-第12周电影教学观摩片目-标准放映厅】影像本体的电影文本。摄影指导绝对是个重度偏执狂+完美主义者,严格精准的构图调度,黄金分割的人物走位。摄影水平绝对没得挑,大逆光、夜戏都没问题。测试:核弹测试基地。在最后引爆的核弹有些形式主义,过于刻意烘托情绪。(女孩神似宋祖儿+关晓彤)(标放又一次播放事故)
9分。每个画面都美到心碎,16岁的姑娘真水灵的冒泡。与世隔绝的草原女儿心里只有父亲,但外来的异性、思春的年华让女儿情窦初开。可哪里才有真正的与世隔绝,武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体,女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。不变的日出日落,变的是人的生活。见影评https://movie.douban.com/review/7562757/
一定有一些马 想回到古代 就像一些人怀恋默片 就像一些鲜花 渴望干燥和枯萎 这样就能插进花瓶 就像那个花瓶 白白的圆圆的那么安静 就算落满了灰 那些灰又是多么的温柔动人
三星半;美则美矣,光线捕捉得极为精心,构图也花了不少心思,但设计得过于精巧,反而有点做作刻意;之前的无与伦比的田园牧歌只为最后的爆发一下,对比够强烈,却削弱悲剧性。
与《 The Gift to Stalin》是姊妹篇!那是一个被抹去的不存在的村庄;这是被抹去的不存在的亲情、爱情。需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状,但真实历史的冲击波不会散去。这电影的摄影太赞了,帧帧明信片。看完电影必须吃一盒冰淇淋,悦目了,还得赏心一下。
整部电影有意去掉对白,是试验;两男一女上演三角恋,该选择什么,是试验;至于最后的震撼结局,那才是真正的“试验”。去掉对白的好处是,眼睛看的到所有细节,脑子能否完整同步的接收到必要的信息,那就是在测试你的信息处理了。这样的真实事件,留给外界的也只有无声(被消声)和沉默。★★★★