荒野猎人

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

故事发生在19世纪初 ，格拉斯在美洲生活已久，与当地的一个女子结婚并育有一子，可她的妻子在一次白人军队对印第安人的扫荡中丧生。他带着儿子做皮草猎人为生，在一次狩猎过程中，他因为遭到熊的攻击而身受重伤，他所乘坐船的船长想要带他离开却因为条件限制无法做到，于是雇佣了两个人来照顾他，菲茨杰拉德不但不想照顾他，还想把他的财产据为已有，于是残忍地杀害了格拉斯的儿子，把格拉斯抛弃在荒野等死。格拉斯凭借着坚强的毅力最终回到了安全地带并开始了他的复仇计划。

整个观影过程很虐心，我始终揪着心很压抑。整个电影都是冰天雪地的外景气候环境如此恶劣，小李子真是吃尽了苦头，他从一个翩翩的美少年变成了一个受尽折磨的沧桑大叔。而且他一个素食主义者竟要大口啃食动物内脏。

影片中最让我感动的情节就是格拉斯从埋他的坑里爬出来去找儿子，整个艰难的爬行过程配合着背景音乐，太催泪了。当他找到儿子的时候，我的眼泪也抑制不住了。受了那么重的伤强撑下来的他就是因为想要守护儿子，而现在儿子也离去了，这是多么巨大的悲伤，他的整个世界都没了。

格拉斯在片中多次经历生死考验，他的执着一次又一次把他从死亡边缘拉了回来。他被身形庞大的母熊扑倒，被撕的像一块破布一样伤痕累累，奄奄一息，他没死。后来被活埋只剩一口气，他还是没死。披着熊皮艰难爬行的时候再次遭遇袭击他跳入河中逃走又没有死。在湍急的河水中漂流，他没死。连人带马坠下山崖他也没死。逃命过程中丢了水壶和熊皮，他竟然把马的脏腑掏出，在马腹中躲过寒夜，他还没死。这些都是他复仇的信念支撑着他，特别感叹意志力的强大。复仇完成的时候他恍惚看见了自己的妻子，代表他已经得到了心灵上的平静和解脱。

男主因为受伤无法说话，所以有种默片的感觉，很多信息都要通过眼神来表达，他的眼神精准的传达了他承受的各种苦难和复仇的决心。

这是一部以复仇为主线的电影，但是也讲述了人与自然之间的关系。电影中反复出现的透过山林仰望天空的镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事，和对信仰的追问，这些镜头在描摹自然之美的同时，也变得别有深意，人是自然的一部分，要对自然心存敬意，不要为了利益肆意破坏。

细腻的画面 ，精湛的表演，完美的配乐，精良的制作成就了一部艺术品。
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個人電影清單#200.《荒野猎人》
個人評分：8.2/10
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        奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。
        今天先来说这部《荒野猎人》。
        不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！
        跑题了。
        其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身

        《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。
而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。
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        下面就来还原一下故事人物原型事迹：
（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：
        1、http://www.rosyinn.com/more005.html；
        2、维基：//en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）
         Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：
         早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

         到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。）
         然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。
         然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。）
         Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。
           然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）
         到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

           但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：
           
           1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。
           2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

           最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。
           看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

           ※关于摄影

           前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。
           长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。
           然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。
           多说无谓，上图感受下吧。（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心~）
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※关于小李子

         这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。
         不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

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这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。
熊叼着他疯狂地左甩右甩，
那个力道、幅度和频率，
与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。
不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。
然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。
彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。
不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?

所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。
他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?

其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……
据说真的生吃了。现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?

整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。
有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。血腥的气味冲破银幕。刀刃的冰冷锋利冲破银幕。
最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达

丰富的表情变化
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同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多

但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打

至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！不服！不服！”

虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：

一、塑造人物需要 千 人 千 面

一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。
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那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛

《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂

AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们

而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的

如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局

二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心

可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了

三、演技实战必须 张 弛 有 度

塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。


人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包

在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：

奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！