三星给镜头和美学。说实话西方宣扬的父母和孩子做朋友的教育理念有其不合理之处,换句话说中国的父权家长式教育,比如白鹿原里的,也没有孕育出独裁者啊?!
我觉得影片所处的历史政治背景才是孕育独裁的摇篮,原生家庭的锅已经不需要背了…
PS:最后的小男孩长大的样子是暗示暮光男主和小男孩的亲子关系么?毕竟他的言论也是小男孩性格的一部分?
尽管导演对多位独裁者的童年故事做了不少调查和提炼,在历史细节上也有真实严谨的考究,但是这部貌似沉重的处女作却不断透出一种架空的历史虚无感,一时难以让人将剧中小孩联想到历史上鼎鼎有名的独裁者,尽管小演员给人有超乎预期的好感。这位年轻的导演此前跟多位影坛大师有过合作,想必是获益良多,这似乎是他给自己第一部作品起点过高的缘故。一众大牌明星演员仅仅是完成了基本任务,却无法靠角色本身的魅力给人留下感性印象。这似乎跟演技无关,却跟剧本摆脱不了关系。 分段式刻画小孩成长中三个关键阶段,故意突出家庭环境的影响,专横的母亲和暴躁的父亲,而这种成长中的必然性却没有很好地与历史偶然因素勾连在一起,令剧本逐渐丧失了现实映照的可能性。似乎只剩下虚张声势的惊悚配乐和邪气冲天的摄影风格,这类导演风格让观众有一种诡异的视听体验,也是对主人公小孩心理刻画的一种外在表现,无可否认有其可取之处。然而,这种过于炫耀而不够淡定的表现手法在哈内克的《白丝带》面前,则完全显得过分稚嫩和浅薄。
很难想象[战前童年]是一部处女作,因为导演的镜头语言与对场景的掌控都相当老辣。
电影的观感近乎迈克尔·哈内克的[白丝带],最精彩的部分是对于灵异惊悚氛围的营造,在影片开场,观众就如困斗之兽,观看电影的过程中浑身汗毛竖起,如坐针毡的进入这个如黑洞般神秘莫测的故事中。
88年生人的布拉迪·科贝特在圈里有一手好资源,看看本片的卡司:罗伯特·帕丁森、贝热尼丝·贝乔、友兰达·梦露..........
当然他也和拉斯•冯•提尔、哈内克等文艺大导合作过,这些人的风格总感觉多多少少在[战前童年]中有所体现。
或许科贝特是最会“学习”的学生,他将自己所擅长的方向无限放大,形成了独属于自己的风格,并令人惊叹不已,这对于一位新人导演来说颇为难得。
[战前童年]的优秀体现在各个方面,但是最抢眼的还是氛围塑造。
电影的故事背景被设置在一战,一个美国男孩普雷斯科特跟随父亲(美国总统的幕僚)前往法国,在一个破败的大宅里,与各界政治人士探讨国家大事。
父亲沉迷于政治,母亲永远用严苛死板的方式管教男孩。在经历了一系列压迫后,男孩从单纯的逆反变为对父母集权的反抗进而演变成一种隐喻象征的独裁统治,而本片还有另一个别名,正是[独裁者之诞生]。
前文提到电影的氛围感做得很好,导演通过一系列技术手段达成,这其中最抢眼的是对配乐、镜头、表演的处理。
首先,影片的配乐来自斯考特·沃克的管弦配乐,可以说是本片成功的一大功臣。
这位美国音乐家在片中奉献了一场鬼使神差的音乐表演,最厉害的是在影片开头,伴随一战纪录影像的展开,神出鬼没的镜头从黑暗的背景处出现,缓缓推进,窥探着正在做祷告的男孩。
此时导演利用烛光设计出低照明的场景,这一刻仿佛恶灵进入男孩体内,独裁者的召唤蔓延开来。
另一处印象深刻的配乐处理,源自男孩窥见到老师艾德莱与父亲共处一室,男孩内心的敏感与对性的渴望在滋生,忽然插入的短促的音乐,暗示了男孩内心的细微波澜。
诸如此类的配乐处理不仅有效控制了惊悚氛围,还做到了克制隐忍,并放大了角色的心理波动。
其次,如果说配乐是隐藏戏剧能量,那么镜头的有效调度则是外化这种能量。
那种阴森恐怖感,可以联想到伯格曼在其电影中塑造出的宗教压抑,严肃苛刻的母亲,威严不苟言笑的父亲,他们都缺乏对孩子本能的关爱,更多的是以一种宗教/政治压迫,达到对弱小群体的示威。
[战前童年]中充满着考究对称的构图,影片从一开始就以一种第三视角展开,镜头每一次晃动都好似人物的灵魂在神灵面前做着艰难抉择。
尤其是在开篇段落中,表现男孩梦境时,强大的低音处理,镜头在大宅内随意移动,拍摄到那些苍老陈旧的房屋设施,纵深的推进镜头,让观众对这些习以为常的生活即景产生一种莫名的恐惧,最后镜头停止在360°的旋转天花板上。
而电影最后的篇章,政界人士签署凡尔赛条约时,最终镜头也是停留在旋转的天花板上,此处正是解答了影片开篇男孩梦境的寓意所在:成为独裁者。
另外,电影在室内场景的采光上摒弃了人工光的处理,多以蜡烛产生的烛光压低画面的能见度,令人倍感窒息。这是实现绝佳氛围的第二诀窍。
最后,所有外在形式的辅助都通过演员的表演呈现出来。
尤其是饰演小男孩的汤姆·斯威特他的每一个眼神都带有深藏不露的“杀气”,导演通过他间歇性的发狂之举,表现出独裁者童年成长的大环境,在这片恶土上,流淌着邪恶的血液。
虽然从某种层面来看科贝特的技术手法偏于形式化,对于故事本身的挖掘程度还有待提升。
但还是禁不住赞叹,毕竟对于新人导演来说,最重要的还是如何创造凌厉的风格,令人过目不忘,而这些科贝特都已做到。
我们回顾独裁者童年找必然性,但童年之恶却无法成为孕育独裁者的原因。好人物的灵动,是因为有际遇的偶然性这一层,别忘了希特勒是追求艺术的理想青年。这片像是被精确计算的食谱,100g暴戾父权+100g严苛母权+1升时代这泡污水+两颗音乐番茄,靠不俗的技巧烤成番茄披萨,离哈内克还差得远。
配樂很浮誇,整體來說算是有趣。可以看。
用八十年代滤镜,描述了一个暗喻当代的故事。冷静的像哈内克,风格化有如理查唐纳
仿佛实验性电影,配乐过火,听得人全程绷紧神经
恶魔之起源。联想到了多年前看的《约书亚》。作为处女作来讲可圈可点,尤其是通过固定空镜头和压迫性配乐营造气氛,但隐喻过多且故弄玄虚,最终玩砸。嫩牛五方自《暮光》系列后选片眼光可以,本片虽是客串但很亮眼,尤其是片尾的造型。斯塔西马汀应该是重点关注的演员,感觉会成为下一个伊娃格林。
一方面是心理暴力(Tantrum)-纳粹的养成(内),另一方面是环境中的压制与逼胁诱发的极权因子(外)。创作观念(极小格局下的宏伟建构)直接超越今年其他处女作,成为年度处女作最强音,包括美学上拿的出手。
Scott Walker配樂。The Omen。典型「隱忍->爆炸」arthouse類型片操作,聲稱參考一堆大師⋯誠然不算太亂拍,作為首部作,狂放與細膩間抓得不壞(如三段tantrum收尾畫面的空間變化,帶出的階段變化),問題是過氣的童年決定論、破碎的內在邏輯,就算不跟《白色緞帶》這種高度自覺者比,也沒說服力呀⋯
主题很大,落点很浅,音乐很棒,思考不足
写实且难看
意识 文学 美学 技法都十分成熟 不像个八零后。掌控力更是超绝。小乳头真美。
这孩子长大了绝壁天菜啊,那一头金发真美,最后摄影师是疯了吧
水准之高,不像处女作。
最烦这种从问题儿童身上扯到各种父权法西斯的鬼扯政治隐喻,一个政治寓言大闷片你用恐怖片配乐来吓人有多不道德知道不?
儿童的视角分析战争发生的变化,风格不同,配乐很好
如果抛弃明显的「政治明喻」,故事其实讲述了孩童的「第一反叛期」与青春期与世界的对抗与隔阂,成年人自以为是的「管教」导致物极必反的悲剧。而作为个人的悲剧,生硬得与所谓「时代背景」结合,并且制造所谓的「独裁者」的根源,未必有些矫情。PS:配乐无疑是最大的惊喜。
导演的能力配不上这种“大”的题材,俗称眼高手低。电影的内容配不上凶猛的配乐,以致显得配乐太过了,俗称喧宾夺主。过于被题材带着走,而不看导演真的把电影拍好了吗,俗称买椟还珠。
这部片子最大的问题就说直接给观众一个leader的童年却不交代最根本的促成原因,如果再没有那令人煎熬的配乐,这无疑就将是一部糟糕的影片PS:最后一个镜头抄袭的《不可撤销》吧?
配乐过分浮夸了,这种猜谜式强行联系大事件的隐喻故事一般不感冒。[B-]
它并非单纯是要由家庭决定论展示恶魔诞生的过程,而是让孩子这个角色作为培育出恶魔政权的欧洲时局的映射,布拉迪科贝特亮眼的演员履历表很好地解释了多位当代欧洲电影导演对他这部导演处女作的影响,像他模仿的那些作品一样,这是一部精心设计并有力执行的野心之作,另外杰出的配乐也为影片加分不少。
原作是萨特的一个短篇小说,又不知有没有中文翻译。