希区柯克与特吕弗

一个好的电影取决于三部分，好剧本，好导演和好演员。希区柯克把演员的自主性剥夺了，因为演员们自由发挥的水准不符合他的期望。他严格要求演员的动作。片中有一个细节，希区柯克要求演员出来向对面的建筑看。演员不知道如何演？希区柯克语气听起来很愤怒~~~那意思表明，照做就是。

是的，希区柯克把剧本和导演（构图、灯光、故事演进）的部分都控制好了，演员是他第三个控制变量。

这个纪录片没有讲明，剧本的成型过程。国内影视剧的剧本约束、导演约束和演员约束还是挺明显的。任何一个部分有缺陷，都能生生把一个好故事整成垃圾片。

这个纪录片其实有些低于预期，其实是众多崇拜者崇拜希区柯克的过程。我更喜欢平等对话。这种高-低的对话过程虽然也不错，但还是没有那么的平等。

从这个方面来看，国内尊卑的形势似乎还没有那么明显。像陈丹青讲胡适，称胡适和鲁迅为双峰对峙，你能感到那种很从容、平等的对话关系。

而这部片子里的导演们，却似乎无法像希区柯克那样，掌控那么多的资源和权力。特吕弗在对待演员上，处于明显的劣势，他会在拍摄电影的每天晚上，把剧本转化为演员更加熟悉顺畅的语言，这是一种权力的让渡，也更说明了，希区柯克是无可复制的。他的成功，进一步强化了他的资源和权力，更进一步塑造了他的成功。这是一种递归而来的能力。希区柯克达到了导演权力的顶峰。后面无人能及。

到现在位置，制片人成了资源整合的核心。导演们的好日子早已时过境迁，不再辉煌。

开宗未必明义，记录片名叫希区柯克与特吕弗，但却并非是这两个人的记录片，而是众多名家的访谈。采访形式相当随意和放松，影评资料夹杂谈话方式，切换进行着，对希区柯克这位电影大师级人物的一生回顾。期间采访回顾的人也均是大牛级的导演。 至于采访交流的问题很杂，有专业向的，情感向的，沟通上的，五花八门。因为人物众多，每个人提到观点也是不同人出自个人理解，谈及对于前辈大师的各自见解和感想。 这12个被采访的大导演。其中正面被访问的就有，韦斯·安德森 / 奥利维耶·阿萨亚斯 / 彼得·博格丹诺维奇 / 阿诺·德斯普里钦 / 大卫·芬奇 / 詹姆士·格雷 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 黑泽清 / 理查德·林克莱特 / 保罗·施拉德 / 马丁·斯科塞斯 / 弗朗索瓦·特吕弗。这还不包括出现在资料片中的人，每个人都是各具特色，独当一面的电影大家。这名单表这么长简直凑三桌牌局了，但其中最特别的当属特吕弗。特别在于交流的感情。 希区柯克与特吕弗，这对忘年交的情谊出人意外的相当好，在我知道那个本关于两人的对话录之前，很难想到新浪潮特吕弗能和悬疑大师希区柯克擦出火花来，这两个流派真的相去甚远。 原还以为这两个国家和影像风格完全不同的两人，应该没有过多的交集才是。所以本想这部纪录片会墨于两人的交流，并且更多的提及那本对话录中内容，但是不然。 纪录片相当的雨露均沾，罗列众多人的感想谈，不过内容倒是很平实，很贴近生活。就是好像穿插的资料片访谈稍微凌乱了点，没有体系整理。好似访谈集。

虽然全是男导演；涉及形式、风格、表演和叙事悬念；希区柯克的电影被特吕弗等人送上了神坛（在当时看来），而现在来看他的电影遗产如同一座无法穷尽的金山宝藏，后人不断从中借鉴和开掘，关于欲望、关于画面、关于观众。一切关于电影本体的命题都可以从希区柯克的电影去展开谈，他的独特之处在于连接了默片和有声、色彩时期的电影，后人艳羡30年代以前那段电影造型画面的历史，那是他们电影经历中无疑缺失的一块，而希区柯克则在两个时期搭起了桥梁，尽管不能亲历，但的确可以从中感受那段神秘而吸引人的黑白默片时代。希区柯克电影具有强烈的时代性和超前性，在今天来看仍不过时，不过就他自己本人也说if I may make a comparisonn it would be like the painter Mondrian trying to paint a Cezanne. Maybe he can but who would accept if Afffectionately.” The same old quesiton: is he an artist or an entertainer?

没看过书，记录一些好玩的观点： 1.希区柯克最擅长的是用动态的镜头语言展现人物的心理状态。他的电影图像思维是在默片时代的锻炼中得来的，这一点很多有声片导演都有所欠缺。另外，默片中简明快速的叙事风格也被他保留了下来。 2.迷魂记是希区柯克最“梦幻”的作品。虽然场景，人物，剧情无不是现实主义的，但从始至终观众的视角都如在梦境一般。惊魂记则是改变影史的反套路作品，希区柯克通过营造代入感之后不断地打破预期，成功玩弄了观众。 3.《美人计》中有一段格兰特和褒曼的吻戏由于太过亲密，让两位演员都直呼受不了，但片场暴君希胖坚持如此拍摄。据他的说法，这个画面可以让观众感觉与两位大明星“谈了一场短暂的三角恋”。 4.在一部悬疑片里，希胖最感兴趣的就是拍摄角色的道德困境。 p.s. 了解不同导演对于同一情节的不同拍摄想法就很有意思。在所有受访者里，感觉斯科塞斯是最有想法的那个。

永远的大师

- 电影中对空间的运用。

- 电影中的简洁感和速度感。

- 恐惧，与吸引。深度分析为什么那些事物会给自己带来恐惧，直到分不清是恐惧还是颤抖。

- 悬疑。是悬置的时刻。不知道之后会发生什么。

- 能够掌控整体画面的光环。

电影时间与真实时间：让普通的时刻更长，让转瞬即逝变长，出租车的时间变短。或让时间暂停。

玩转时间。脱离客观对时间的认知，表达主观的时间感受。

因为他脱离了时代，一直在叙说自己，所以他的作品才能永恒。

电影中，导演权利和其他权利（演员）的博弈。希区柯克是完全的铁幕。不允许超脱自己预想以外的任何即兴发展。

在电影中也存在着控制和实验性精神的二元论。

艺术》被某种感觉束缚。

实验性精神，在某种程度上，也是探索他人的手段。在变化中控制变化。

如果没有光，脸庞也不存在。

省略：如果泥巴镜头拉的够远，就不用对细节负责了。

拉高的镜头，也是上帝的视角，引人进入宗教的思绪。

他的电影里充满了原罪感。我们每个人都感受到的‘ 自己是否有罪的问题’

因为共情而颤抖

恋物癖与梦境：好像置身于梦境，梦境逻辑的荒谬。慢一拍。

我们注意起微小的事物，当并不知道他们的意义。

主人公是真实的，但其他的一切都是梦境。主观的现实主义。

诗意。

如同默片一般的视觉意识。默片与文学。一个用文字阐述，一个用图片阐述，为的都是刺激观众主观的理解力。。通过对某一部分的省略。

电影导演象征着自我暴露。兴趣、恐惧。

思考电影的介质; 与观众沟通的桥梁是否被建立？

越是平淡，越是克制，爆发就越有力量。