剧照
剧情介绍
2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关係。全片展现立陶宛的优美风光，藉由诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。热播电视剧最新电影地外魔物爱情烹饪师勇夺芳心男人如衣服末栈之黑水诺维茨基：完美的投篮鬼敲门2024牙买加旅店CI5行动 第四季心虚有荣东京塔(2005)欣快蝙蝠侠：黑暗骑士崛起（国语版）大饼卷一切保镖1962因为爱情有奇迹 DVD版雷霆战警小草青青七夜暗金丑岛君：完结篇骇人命案事件簿第二季舞法天女之绚彩归来新中国的诞生风尘女传奇
长篇影评
1 ) 影评
《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。
2 ) 青春是寂寞的而爱会互相成就
青春是寂寞的而爱会互相成就。
影片主要讲述了桑格莉，奥斯特两个女生的故事。
桑格莉穿着深色长袖衫，企盼的望着空中旋转的飞机，这是她的梦想，驾驶飞机。
奥斯特擦着鲜艳美丽的口红在人群中望到桑格莉，大概一见钟情吧。
奥斯特果断上去勾搭，两个人的侧颜都美翻了！
奥斯特为了让桑格莉可以被选中乘坐飞机，特地抽了17号，而桑格莉却拒绝了，桑格莉的豆沙色唇色也好美啊。
桑格莉和父母住在这里的别墅里，家境优渥，母亲是芭蕾舞者，对她家教严格。这大概也是她痛苦的来源之一。
在奥斯特的主动下，桑格莉来到她打工的甜品店，并和她的朋友们一起来河边玩。
奥斯特总是深情款款的注视着桑格莉，之后又邀请了桑格莉来她家里做客。
奥斯特请桑格莉吃她亲手做的果冻，又为她量身做裙子。奥斯特美丽热情又会做好吃的会做好看的衣服会拍摄美丽的照片简直完美。
两人亲密起来，奥斯特带桑格莉到处拍摄，换不同衣服，这时候才知道桑格莉之前一直穿长袖衫的秘密，她习惯在手臂上自残。左右各有十几道伤疤。
影片到这里有了一个小高潮，奥斯特准备了两件同样的连衣裙，两人穿上在夕阳下草丛间合影，一直拍摄到晚上，奥斯特把桑格莉推倒在草地上，亲吻她，抚摸她。
桑格莉坐在飞机上，她渴望天空，。又独自在河里漂荡着。
桑格莉又开始自残，而这次奥斯特陪着她，也在腰上划了一刀，并让桑格莉答应她这是最后一次。桑格莉很动容，吻着她腰上的伤口。
此后桑格莉对奥斯特开始慢慢敞开心扉，奥斯特第一次来到桑格莉家里，见到桑格莉珍藏着两人第一次见面时抽的17号纸片。
桑格莉说出秘密，恐高，奥斯特果断带她去尝试坐飞机，客服恐惧。
但是失败了，桑格莉向奥斯特发脾气不欢而散。桑格莉烧了17号纸片和奥斯特做给她的裙子。奥斯特很沮丧。
桑格莉平静下来又后悔了，剪掉裙子烧坏的部分穿上去找奥斯特道歉，点了她第一次来甜品店时奥斯特给她做的甜品。两人和好了，在草地上嬉戏纠缠。
奥斯特陪伴她走出阴影，克服了恐高。转眼两年之后。
桑格莉已经当上了驾驶员，奥斯特来看她，能够看出奥斯特依旧满眼深情，又怅然若失，两个人关系并不明朗。
奥斯特看着桑格莉坐在驾驶舱的背影，桑格莉回头一笑。奥斯特也满足的笑了。影片终。
写到最后发现奥斯特太暖了，虽然电影就以桑格莉命名，讲述了桑格莉的成长史，但她的背后一直有奥斯特守护她。两个演员都算是新人，都是盛世美颜啊，撩的不行不行的。放照片。
3 ) 恐惧与自由
似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。
自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。所以，她去交友，去放纵青春。然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？
显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。
经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）
PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯
4 ) 为了一种新影像
很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。
在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。
当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。
我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。
究其原因，我也做了些设想。也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。
男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。但作为一种思考方向，我想有其价值所在。未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。
<图片1>
5 ) 虚弱之夏
6 ) 谢谢你做自己，我爱你
是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着
尝试用身体的痛来代替内心的痛
来惩罚自己
带着些许自责。
后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐
为她做了同样的事
这样才能成为可以真正体会她痛苦的人
也就是所谓的感同身受
所以她开始信任她
她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。
世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？
影片用飞行来做象征
飞行器的花样飞行来做载体
很美 而且充满画面感
象征意味也很浓
其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高
奥斯特让她学会了做自己
影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾
母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲
（太多不明确的地方 有点不太看得明白）
但母亲后来的“告白”：
在舞台上演出就好像在飞翔
舞蹈就是母亲飞翔的方式
似乎女儿和母亲在追求着同一个东西
这是不是就是女儿与母亲和解的开始?
奥斯特走进桑格莉的生活中后
她曾愉快的在海中漂浮
那时她好似海中一条自由自在的鱼
后来她们吵架分离
当她再进入水中时却怎么也浮不起来了
两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。
桑格莉内心的伤痛
在外就是她手臂上的伤痕
一开始她需要手套的遮挡
她自己无法面对 也不想被他人知道
所以她遮掩
后来二人吵架和好后 在岩石上
奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口
预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。
她用她的爱治愈了她
片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。”
——谢谢你的爱
谢谢你让我爱上了最好的你。
我也在我最美好的年纪遇见了你。
我治愈了你，到最后却失去了你。很羡慕最迷惘时候总有这样的一个人，女二真的是人美心又甜啊。同性外衣下的青春成长片，摄影美的没话说，立陶宛的风光令人陶醉，配乐很撩人，很多细节做的不错。但故事太弱，好在两位女主演技担当，最后的结局也很令人回味。你活成了你想要的模样，我们却再也回不去了。
How could it be so fucking emotionally saturated yet down to the purest. Not a word of criticism from me nope. det er meget godt.
对女主的fucking别扭表示迷之理解 我特么也是有病 ｜风景美得台词少得不忍心快进｜被某种特质或经历阻挡达成梦想的道路 真的不是一件愿意提起和面对的事情｜草丛里的第一发太美了｜奥斯特喜欢敏感别扭稍有自卑的桑格利 那时的S空虚无望 而后S被梦想填满 心中也就没有A的位置了｜为彼此自残真性感
最好的爱情故事结局大概是，彼此滋养，无疾而终。
恐高这条线索没有成为隐喻而是落实了具体化了是一大败笔，将本来丰富的混茫青春体悟一下子转到简单的励志人生剧的轨道上去了
Auste，一个实力撩妹
第一次感觉到景色美得喧宾夺主了，看完后马上订了去立陶宛的机票
不算女同爱情故事，是一个少女面对自我的过程，直面对同性爱欲的尝试，这种尝试就像女孩直面恐高一样，用直面战胜自我，在这个过程中不断成长，追求新的梦想。与爱情无关，爱情在这里是一种推动力，疏远的亲情所不能给的力量，是美好的成长，是一种年轻的心态和一种生活的态度。★★★
安静的镜头语言，每个画面都很饱满，美得像不真实的泡泡。两个妹子各种粉红，不经意就夏了夏天。这辈子估计是没机会了，下辈子一定要做拉拉～！
3.5 确实很美，但结局那些欲言又止真是小伤感。过完这个夏天，青春所剩无几。“没有人比我更关心你”，但是当不再畏高，那个情人是不是就没有存在的必要了呢？
女同片你好，女同片再见。★★★
圣丹斯电影节国际剧情片单元开幕片，配乐是导演叙事和构建气氛的重要手段，得以在对话运用极少的情况下对于故事进行交代，有趣的镜头语言运用，导演一定是一个极其细腻的人。剪辑有些琐碎，一定程度上影响了叙事的连贯。
故事极单薄，但它拥有女同电影里极缺少的元素——浪漫。（亲吻腹部伤口那段真的不是在致敬《绝爱》吗？（以及总想叫这片《桑塔纳之夏》怎么办
干净又甜美的故事。对桑格丽母亲那句“那个时候是最纯粹的，然而不会再有了。”印象很深刻。桑格丽在这个夏天遇见了为她制蓝裙的奥斯特，也在这个夏天遇见了最纯粹的感情。青春期拥有的“失重感”，让女孩悬浮在天空，辗转于矛盾的内心世界。除了看到桑格丽和奥斯特如此清新的爱恋，也更看到桑格丽的成长，她与内心世界和解，关于恋人、关于家庭、关于梦想。桑的成长离不开奥，奥让桑“成为了自己。” 那她们会永远在一起吗？未必会。但她们彼此希望对方好，毕竟奥对桑说过“你应该知道全世界我最了解你吧。” /我喜欢这个故事，一个关于夏天的记忆。
85/100 #EIFF15 most beautiful lesbian film I ever seen. 各种年轻姑娘身体的大特写，各种逆光与黄昏，类似《阿黛尔的生活》，太少女太细腻，总体是个治愈片，因为遇到的人变得更好
表面小清新格局下，导演其实在把电影带向最本能也最野心的一种欲望——拟态我们的知觉。这是一部关乎身体的电影，它不只是在讲述一个克服恐高不适故事，而是在用镜头传递这种微妙感官，镜头最轻微抖动都在试图与女主角乃至观众达成一种颤动，它经由最细腻肌肤之亲而打开了身体自由可能性
①一部蕴含丰富可能性的电影,触感细腻,给女导演点赞加星。②水与天空,一如母体与世界,成长就要脱离母体,克服恐惧,拥抱世界。③情欲戏拍得妙,影影绰绰的红房间与特写快切。④试胆:将鱼肚中的线虫缠于手足。⑤气息上与[小煤炭商]相通,但对梦与幻想的意识流呈现远胜之。⑥窗台上的六只死苍蝇。（8.8/10）
病态女主捡了个人又好又有才宽容体贴美貌的女票不珍惜还瞎矫情的青春文艺小清新片儿
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。青春的印记稍纵即逝，这段记忆里，除了爱和梦想，她们又能在各自的生活里继续走下去吗，也许没有结果，但这就是青春。
颜值爆表的一部片子！虽说是百合片，但更是一部青春片。。尽管剧情稍显不足，可颜值盖过了一切哈哈哈，另外很多内容我都所共鸣，所以看完后劲挺大的噗。最后我要说的是，她俩的床戏拍的好美哦，一点都不色情，少女的酮体果然有魔力，噫～