魔警

      其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。

      作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？

      林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。

难怪王伟业会画画呢。

  如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎，而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學習去愛，學習到什麼叫做責任，基本上是一部中年人的情書。林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機會個人執導，期間拍過一些港產的喜劇作品。近年，在題材的選取上離不開警匪片，當中的特色是熱血男兒。《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點，一個多了觀眾欣賞，一個多了機會拍片。只有拍片才可以掌控更多的話語權，且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。

  林超賢算是一個晚期才開竅的導演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。話雖如此，並不希望對這位導演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」，都是在於嘗試新的口味。《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術為電影保住了一丁點分數，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色，還挺眼前一亮。話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會愈來愈差。

  有了《激戰》的成功，《魔警》自不免會比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。在香港，一想到「魔警」就會想到零六年的命案，有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。真實的案件還有不少謎團未解，都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角，從舊時空輪迴到新時空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界，是什麼導致他的人格扭曲？又為什麼他們兩個人會有關係？電影把事實還原推翻了前設的謎團，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進入到正題。

  電影最大的問題有兩點，第一是誇張的特技效果，這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實。同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實際一點把資源放進劇本當中。第二個問題是裝高深莫測，分什麼內邪外邪，實際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內，忠奸不分，內心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

  時至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。有時候電影不應該跌入二元對立的誤區，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優點，故此可以原諒一下，當然希望導演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。

这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角，所以除了彦祖哥，其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列：鬼王党结拜，算账文廖启智，经常性的脸熟男，黄金配角党之一。纸扎恩李国麟，当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠，长得跟张兆辉好像，随便看时经常分不清，食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯（chao超）满，这个咸湿大叔，从那种手机分辨率的小电影开始记住他的，咸湿本性深入骨子里，一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰，渐渐脸熟男，好像黑社会以和为贵里也有他，不知是不是，人长得挺帅的。暴力队长林嘉华，印象最深刻的是在窃听风云里，面相好凶的上司，眼睛瞪起来要吃人的样子，不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文，经常性的突眼猛瞪型角色，印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底，主角配角嘛，起起落落，哪有天天都有主角演的，又哪有人可以年年红，总有不红的时候，殿堂级的演员总是那么几个，食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉，当年最红的正面大人物哦，现在什么角色都接，小反派也被他演的栩栩如生，打了一生，妻离子散，卧病在床。人生无常，千变万化，配角们这么努力的演戏，我们还有什么理由不点赞。

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
 公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。
看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

       之所以说失望，当然是原因的。
       原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。
       原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
      其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。

      两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。
    没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神，我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者，就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基，全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题，虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做，一方面受过童年阴影的鞭笞，一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题，又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了，才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了，一个17年的警龄还是混成普通级别，我想其实他不是那种很需要事业心的人，也不是那种追逐名利的人，但是本质上他又是复杂的，也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎，另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片，更多是内心戏成分，而且越看越悬疑，音乐也越带越惊悚。
    影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房，也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。（一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索）王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重，若不是他代表的恶意的一面，王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔，做错事都是由他分担，而正义角色是王的本心。所以王害怕大火，那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火，正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己，他心里住着魔鬼，他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用，吴才演得下去，但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段，他眼神呆滞，无精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模样，只知道落泪哭喊，婆婆的离去他才觉得崩溃，因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
    其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了！！一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段，他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了，无奈插足了一个安志杰的间谍警，搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏，后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线，也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张，（张警官非后来的韩江），“有人喊救命，警察一定帮”那种纯良的本质，可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
    总之总之，影片看完还是渗得慌。。。
    希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头，我觉得够了，我真的吓得不轻。
    最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉，“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。