http://blog.trivialfilm.com/2012/12/father-and-son1.html本片获得1982年第1届香港电影金像奖最佳影片。
影片讲述一个男孩的回忆。男主角刚刚在国外获得学位,父亲就去世了。男主角从国外回到家中,回忆起与父亲在一起的故事。男主角小时候学习不好,经常更换学校,并认识了一个父亲坐牢的淘气孩子。两人经常在一起玩,甚至在男主角家玩火差点烧了房子后。事后父亲很生气,不许男主角与男孩在一起,是两人还是形影不离,直至两人将学校的钱弄丢被开除后。男主角虽然被开除,但还是被父亲送到新学校学习。随后,父亲患病住院,男主角才知道开始认真学习。几年后,男主角打算当演员,就没有好好学习考上大学,父亲很伤心。伤心过后,父亲决定让男主角去国外学习,为此他让考上大学的小女儿去工作,大姑娘嫁给有钱人,并让女婿出钱给男主角上学。男主角非常不高兴,但是看到父亲伤心的样子,他决定不去当演员,去国外学习。
本片是一部看后让人很不舒服的电影,因为它表现的主题让人非常压抑与反感。即我标题写的一样,一个望子成龙的父亲不惜一切代价想要让不懂事的孩子好好学习的故事,其中细节让我非常愤慨!这种愤慨是两方面,一是父亲的不择手段,为了让儿子上大学,其他孩子可以不管不顾,比如让女儿不上学工作、为了钱出嫁等,这也太愚昧了!二是男主角的不懂事,父亲、全家人对男主角那么的好,他怎么还不好好学习?有没有良心啊?甚至我都为男主角的父母寒心,养了这样一个不懂事的孩子。因此,本片不是表现人间真善美的电影,也不是如电影名字“父子情”那样表现父子关爱的煽情影片,而是一部表现愚昧、无知、固执与现实世界残酷的现实主义电影。换句话说,本片根本没有父子情,有的只是矛盾。
片中矛盾是显而易见的,“望子成龙”大战“不懂事”,结果则是两败俱伤——男主角没有按照自己的理想生活,父亲也没有看到男主角的成功。如果两人都退一步的话,结果可能是另外一个样子。此外,影片还表现了六七十年代香港社会的现实生活,如贫民窟的艰苦、工薪族的忍气吞声等等。通过本片,可以大致了解一番香港那时的社会状态。
影片拍摄方面缺点多多,不一一细说了。比如前后的故事衔接不完整、人物形象塑造不丰满,冗余情节过多,部分故事脱离现实,等等。总的来说,电影拍摄上属于三流水平,连二流水准都达不到。当然,可以欣慰的是,我们大陆电影在八十年代初与本片非常相像,是同一个档次的,可见都是“电影初级阶段”啊!
额外说一句,看着本片故事不得不让人会想到这是编导自己的自传,大概他把自己小时候发生的故事都表现在银幕上了。或许,男主角就是编导自己。
本片演员不需多说,他们的表演都很模式化,虽然按照剧情表现了人物。片中演员们也都没有红过,这与香港电影中明星多多的情况大相径庭,果然是不走商业化的“新浪潮”电影。
总结一下。这是一部没有优点,缺点却很多的电影。不过,如果把表现现实当作优点的话,那我也可以将本片理解为佳片。但是,电影名字明显偏离主题,哪有什么“情”,我看改名为“父子大战”才贴切——父亲望子成龙,不仅仅是为了男主角,也是为了圆自己的梦。
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2012-12-14
今年的父亲节看了方育平导演的《父子情》,是1981年出品的粤语片,以平实纯朴的手法,克制地说出了那个年代的父子情,充满人文关怀。
片中的儿子是个不喜欢读书的顽皮孩,父亲却是个勤恳节俭、表面专制严厉而内心望子成龙的传统男人,这些角色和情节都与我的童年情况有很大出入甚至完全相反,但看电影时对我来说却完全没有影响,反而很容易便投入到剧情里面去了,这应该归功于剧情的生动、真实、细腻。你会不自觉地随之倒流到那个逝去的年代,那个充满中国家庭伦理色彩和父子矛盾的岁月。
电影一开始就讲父亲因收到儿子的大学毕业证书而心脏病发(喜极而亡),颇有范进中举的讽刺气息。然后是飞机降落儿子毕业回家,电影没有刻意去描述父亲死后子女的悲痛,而是从旧照片中回忆讲述过去的故事。儿子在作文课“我的将来”上说自己长大后希望可以做戏院带位,因为这样既可以看戏,又可以赚钱,充满童趣。父亲工作勤奋,但由于学历不高、英文不好因此无法升职,只能一直做文员,因此总是恨铁不成钢。许多生活上的小细节拼凑成这部香港新浪潮佳作,除了主要讲述父子情之外,还有女性在父亲影响下有意无意对儿子无条件的爱。比如妹妹偷偷将藤条藏起来以免父亲拿去打哥哥,即使会考失败母亲仍然将鸡腿分给儿子吃,姐姐为了供弟弟到美国读大学一个嫁给有钱老板、一个放弃就读大学而提早就业赚钱,真情实感地反映出当时社会家中子女命运的不同。
最后父子的一个简单拥抱道别,没有表达出“爱”,却是父子间最为深情且是最后一次的“无声胜有声”,儿子的顺从换来了父亲的笑颜,这是一个貌似大团圆结局的伦理苦情结尾。飞机起飞呼应了开头时的一幕,电影在此定格,仓促结束,留下大家思考的空间。
家兴是家中独子,父亲因学历不够备受冷落,故一心望子成龙,家兴却玩性甚重,无心向学,屡遭学校开除。中学毕业后,名落孙山的家兴一心想当电视艺员,父亲却逼迫其出国留学,且不惜为此牺牲两个女儿,而家兴拒不接受。这是方育平的半自传体电影处女作,延续其在《野孩子》、《元洲仔之歌》等电视作品的底层写实路线,于香港电影新浪潮发端之际顺势推出,成为港影史上罕见的写实文艺杰作。
[父子情]承继了[可怜天下父母心]、[父母心]、[儿女经]、[父与子]等粤语片中已断绝许久的人伦传统,通过成年儿子的倒叙,铺陈出一段爱恨交加的父子关系。片中父亲对儿子近乎偏执的苛责及重男轻女的狭隘思想,不免引人反感,但方育平贵在亦不忘同时记述父亲的压抑及落寞,又让人对父亲的专制生出同情。父子关系之微妙,观影情绪之矛盾,使[父子情]超越了父慈子孝的肤浅煽情,及对父权制度的简单抨击,而袒露出亲情本真的驳杂面目。家兴百般挣扎之后,终不再拒绝父亲的重托和家人的牺牲,让人不禁为其因责任而做的妥协唏嘘不已,而父亲在儿学业有成之际猝然离逝,又让人深觉人生之无常。
[父子情]的素材其实无比寻常,方育平却凭着自身对现代电影形式的敏感,悉心于构图和色调,成功重现了五六十年代的时代氛围,把一层厚重的历史感置于胶片之间。在细节捕捉上方育平更是功力非凡,每每一针见血,绝不拖泥带水,然而简洁中又不乏幽默,如家兴受罚时偷喝妈妈补身用的当归,终至彻夜失眠,如妹妹偷藏起藤条,为免哥哥受父亲毒打,如父亲于公司卫生间偷卫生纸……让观者于细腻方寸间欣然一笑,而后唏嘘感怀。方育平作品不多,但[父子情]、[半边人]、[美国心]三部均是不可多得的佳作,而且其始终笃定文艺之路,不与商业主流有半点瓜葛,于港影百年中可谓绝无仅有。
望子成龙,重男轻女,感觉像编剧或者导演自己的自传。终于看完了,存了好久一直没看,1981年香港金像奖最佳影片、最佳导演得主,慢节奏文艺片,重男轻女的父亲,生了四个女儿一个儿子。为了没出息的唯一的儿子,牺牲了女儿们的受教育的机会,千方百计都是一切为了儿子。在全家人的牺牲下,儿子终于明白考进美国名校,但是学成归来却是父亲心脏病发而死。虽然是不符合现代潮流的父子情,不过娓娓道来也颇具味道。
看了“豆友”们的评论,基本都是抨击父亲的重男轻女,或扼杀儿女人生梦想的一名刽子手。却忽略了贯穿整部戏作的重点,那就是一个“情”字!正因为情之所致,才对这部影片有了恋,而不是恨与弃。下面就本人的一些观点及角度,来重新诠释一下,请大家多多指教。
父与子之间的“情”是深厚的,我觉得导演真是用心之至,可以如此形容:面如湖水而胸有惊雷!影片通过流水式的叙事,表面上平淡无奇。但几个触点的连贯,便引人入胜了。
首先,孩童时代的故事情节,就算放到今天也不过时,反而衬托了那个时代鲜明的特征,同时成功地勾勒了男主人公放荡不羁的逆反形象,孩童年代勾起人们流淌在心底的一段美好记忆,加上小哥们之间的情义,有血有肉,感人至深。父亲对儿子很凶,对女儿却很温柔。不管儿子如何调皮反叛,根据惹祸的等级,父亲的惩罚都表现的很有尺度。把整个家庭维护的很和睦,妹妹藏起藤条,姐姐冒夜雨寻弟。从这个角度来讲,父亲还是很称职的,而且还可以说是不错的。我很看重儿子在他的娱乐天地,采摘了一束花送到父亲的病榻前的那段戏。因为小兄弟的父亲入狱伤心欲绝的哭泣,让他明白了父亲的重要性,害怕失去父亲而哭泣的自己,原来不仅仅是依靠,也有埋藏在心底的深爱。
而父亲呢,在儿子偷钱后对他的一顿暴揍,良心发现而带他去商场。一句“你喜欢什么,随便挑”,道尽压抑在心底的爱意!
其次,从另外一个角度来分析“情”,在主人公的后面,还生了2个妹妹。假如后面2个里面有一个是男孩,是不是主人公就不会显得那么重要呢?我觉得不是,我觉得父亲对子女的生养是顺其自然的,始终是以一个家庭的责任为己任的伟大奋斗者!这为下面故事情节做了铺垫。
最后,父亲让子女做了这样那样的选择,从这个时代来看结局,父亲做的十恶不赦。然而细细回味:大姐的性格善良温和,没有什么主见和技术,嫁给了老板,选择还是不错的。大妹成绩很优秀,可以上大学,但如果她去了,弟弟怎么办呢?父亲看到能力有限的情况下,做此下策,因为大妹聪明,父亲放心,在医院岗位上也能混到不错的位置。知子莫若父!历经一辈子的沧桑,以及父亲见过的世面,“出国”才是家兴的最好出路。至深之爱,往往不言于表。一个离别时的大大拥抱,满以为离别时候带恨而走。不知是不是导演临时加衬上去的,而且设计得细致入微,最后临别要走了,回头才与父亲一个暖暖的拥抱,父亲的眼神里流露的满是欣慰的爱意!这一抱,或许是生时对父亲最好的犒赏,死时最大的慰藉!
这位父亲是伟大的,所以才有了导演今日的成功! 至深之情,父与子也!子同样也包括了女儿!
三星半。儿童真是有趣,这部分对白写得合情合理,和成人世界又做了很厉害的对比,这情是被带入了看客的宽容之心,好看也让人感动,后来《岁月神偷》里的童趣和这部分也有些像,温情带着一分戏谑。少年之后的放在当下来看,有不少争议的部分,对女性资源的侵占,草草的结束。
很多地方都想起《岁月神偷》,起码罗启锐对这个电影有借鉴。故事简单,但是拍的不简单。
“小小”的爸爸,大大的感情...别说这个爸爸不正常,可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
将过去父与子之间的情感表达得很到位,重男轻女,父权主义等思想也融入其中,在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
前面童趣非常好,到后面稍软,结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情,不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微,只是对于现在而言节奏太慢
瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人,夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
除了父子情之外,父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用,父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人,小女儿,从大学辍学,而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念,有民俗志的价值~~
第一次看方育平,没有想象中的沉重,放在81年来看,惊喜不少。
那个年代,哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候,大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊!你怎么变得那么快?结局来得仓促,但是影片以父亲的去世开头,实在令人心痛却带着讽刺。
觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的,但是影片本身并不成熟,故事讲得支离破碎,一段一段没有什么承继和安排,看的出热情爆满,能够反映一定的社会现实,却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱,都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
石硖尾大火 1953, Bolex 8mm camera 1964
本片是新浪潮導演方育平的成名作,描寫父子之間的親情極為感人。本片雖然是文藝片,但卻親切而自然寫出親情,且父子之間的刻畫十分感人,編導把一個低級文員望子成龍的平凡故事講述得絲絲入扣,進一步發揚和繼承了香港粵語長片時期的倫理道德和內涵,優雅而充滿了中國式的人倫感情,此片奪得第一屆香港電影金像獎的最佳影片和最佳導演,也是鳳凰公司的花旦朱虹的息影作。
做爸爸最锡的孩子,多少有点恃宠而骄,最后,所有的爱都在回忆里。
一个父亲望子成龙,于是倾尽全家之力,把儿子送到美国读书。父子之情,爱恨交加。也是一个中国式家庭的样版,如今仍然有参考价值。该片是《狮子山下》的那些短片的升级版,也是香港写实电影的代表作,带有一定的自传色彩。影片本身可能便没有那么出色,却深深击中了内心最软弱的部分,是以五星推荐。
看前半段还以为是港版低配四百击,后半截成了微博气人社情故事,但未尝不真实,而且扭转了对倒叙开头的看法,很是有意思——看小孩顽皮时想着开头知道他后来会有出路;看青年被逼时想着开头原来父亲终究绑架了全家去圆自己的执念。可气可叹。爸爸在火场找人那处节奏慢下来很厉害。方育平电影里的男主角总是说不标准粤语。
2009-8-14 20:13:08 8/7.5(26) 八十年代的香港有人拍这样的电影,提名三次还能拿到三个奖,一个字,强
似曾相熟的感觉。"我这么做都是为了你为了你为了你啊!""可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊!"结果到最后是面面俱伤,给予并不是爱的全部。
第一届香港金像奖最佳影片,新浪潮中的现实主义力作,不那么香港性,更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现,流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知,无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉,新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时,新浪潮的影像依然可以生生长流。
“相處如同陌生,闊別卻又覺得親。念及一向暗地嘲笑他愛穿的夢特嬌,明白大家都不懂得怎去愛對方。”如此父愛,不見得好,但這又卻實實在在地是愛。
在电影中新浪潮的影子时隐时现,再与现实主义进行整合,使本片的风格独具一帜。