作为原著党,得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。毕竟在我看来,这部小说真的算不上出色。这是加贺恭一郎系列的第十部作品,也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》,恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。东野圭吾近些年的名头不可谓不盛,《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说,连剧场版都中日一边一个拍出了俩。但在加贺恭一郎这个系列上,他似乎真的是没什么想法了。《祈祷落幕时》的核心是亲情,或者用日语的说法,叫做“亲心”,然而回头翻翻前作,《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮,读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。
而偏偏,《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。这么比起来,单就小说而言,《祈祷落幕时》确实难孚众望。
即便如此,我却还是很希望看到这部小说改成的电影。非常幸运的是,东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物,无论是福山雅治之于汤川学,还是阿部宽之于加贺恭一郎。有别于以高智商犯罪案件为主,情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列,加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子,比起犯案手法更关注世道人心。宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上,颇像一只令人敬畏的守护兽,充满力量却又十分温和。
加贺恭一郎系列十部作品,《新参者》改编成了日剧,《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。至于剩下的,《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局,不好影视化。《恶意》早年拍过日剧(不过不是阿部宽演的),估计也就没有再拍的打算(毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有)。《只差一个谎言》是短篇集,似乎也不太改。至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品,和系列其他作品的调性非常不一样。而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事,你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。
当然了,《毕业》如果能找到一些合适的演员,比如让神木隆之介演加贺,让西内哥演金井波香的话,我还是肯定会看的。
掰扯了这一大段,我主要想要表达的是,从2010年的《新参者》开始,8年间,这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列,并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候,我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛,排队买鲷鱼烧而屡屡失败,对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说,我是个初来乍到的新参者”的样子。随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起,电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑,带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。
总的说来,影片的前半段比较失态。比起张驰有度的小说中的前半段剧情,影片的前半段非常匆忙,远景跳接远景,甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。此外,前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质,在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。剧情中段,加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。
直到我突然意识到,这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡,而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结,关于他挚爱的母亲。这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆,和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。在此之前我们似乎很少见到加贺失态,《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个(仅限于原作,剧场版里把那段删了),《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个(从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪,虽然后来十元走出了失聪的阴影,成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……),但也就仅此而已了。对于他自己的事情,他确实一点都不坦承,无论是对表弟,还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。少年时母亲出走,再见时已阴阳两隔,这样的经历不可谓不沉重。但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里,加贺也依然云淡风轻,乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。
不过,「人は嘘をつく」,人总在说谎。终于,在《祈祷落幕时》里,我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落,无论是他觉得愧对的妻子,还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖,最终还是着落到了主角自己的身上。如加贺所说,“我是不是忘了‘我’?”这轮回如此富有美感,一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点,即天下游子之归处。
另外,作为系列的最终作,《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。于是乎最终展现出的,就是这么一幅地跨滋贺东京仙台,绵延近三十年时间的大传奇。如此一来自然就多了不少质疑的声音,比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子,而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。
这部分质疑当然也有一定道理,但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品,我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。正如我上文所说,从2010年《新参者》到现在,时间走过八年,影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧(而且是日九剧)和四部剧场版的系列,拥有了能让粉丝津津乐道的内容。巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着,带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。他那顽石一般的父亲最终离开人世,在天上注视着他。他的表弟,《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向,早已不再是《BOSS》里那个元气满满,时常被天海女王S,被玉山铁二无视,被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。
有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平,不知为什么我觉得这一部里田中丽奈,也就是金森护士的样子也非常显老,而且好像还黑了不少,不知是不是得罪了化妆师,当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世,反正在我印象中,我初学日语那会儿他就是那个长相,我过N1的时候他也是那个长相,我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏,扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后,这跟小日向大叔一对戏,生生得把祖孙演成父女,也实在是不容易了。最后本片女主,一代人的女神松岛菜菜子,也活脱就是一个阿姨的形象了。我好歹也是看过《GTO》的人,这么想想还真是有些唏嘘,又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我:“不要迷恋萝莉。任何一个萝莉,其归宿,都不过只是某个熊孩子的妈。”
电影的最后,依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生,他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步,不知他的师父是否还健在,但就算还在,也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店,渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里,两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。而剧里的设定,渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发,但家里却希望她继承煎饼店。在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘,直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事,化解了她和奶奶之间的矛盾。眼下也许她也已经学成归来,至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知,但显然,逝去的年月也同样在她身上留下了印记,无论是戏里还是戏外。《新参者》已经是2010年的旧事,在那之后,渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》,再之后与东出昌大结婚,也算是事业爱情双丰收了。至于香川叔,我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。
在加贺的世界里,时间带走了他的父亲,却又最终为他解开了关于亲情的心结。对于浅居父女来说,时间给予了他们苦难,却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。
日本桥头的麒麟却只是沉默着。它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏,见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架,见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲,见证了最终打开心结的我们的主角,加贺恭一郎。
那个高大的背影最终遁入人群,消失不见。只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方,屈起右手的拇指和食指,再眺望一次。
因为我总觉得我能看见些什么,或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起,带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。
是的,赤西嫂的声音。
电影自己剧透,叫草蛇灰线。我剧透,就叫丧心病狂。
对我们这种搞影评糊口的,“剧透”问题是永远的痛。
你不剧透吧,让人觉得文章没说重点,就在绕圈子蹭人家电影热度。你剧透吧,“剧透,取关了。”
我只好说,“这电影结尾拍得不错。”朋友:“哎哎哎你别剧透啊。”
我:???
天地良心,电影里的墙,都比我剧透得多。
当然,电影自己剧透,叫草蛇灰线。我剧透,就叫丧心病狂。
东野圭吾的[祈祷落幕时],大美妞松岛菜菜子家里那面墙,又草蛇灰线(疯狂剧透)了。
出租屋内一具女尸,屋主则以流浪汉的状态,死于同一个片区。
而警察加贺恭一郎发现,流浪汉,是他出走母亲的情人。
怎么指向的呢?
真不是我要剧透,是墙先动的口。
这面墙,可能被阿部宽和松岛菜菜子的美貌震慑到失去理智,大家原谅它吧。
【我下面要丧心病狂地剧透[祈祷落幕时]的草蛇灰线了,这么刺激的推理奇情片,推荐大家观后阅读剧透。】
浅居博美家里,墙壁全红,刺目,像血,也像火。
面对这充满戾气的图景,浅居还是笑得温柔,轻描淡写地:“我不喜欢白墙,会让我想起以前的福利院。”
但除了白之外,万千种颜色,她偏偏选择了地狱之火,厉鬼之血。
这一片红光之下,她越是冷静温柔,越叫人不寒而栗。
原画,本来都是五彩的浮世绘。可在这件屋子里,什么斑斓的色彩全部去掉。
一幅,是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》,一幅,是葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》。
都有门道。
丰原国周的《歌舞伎座小春狂言 大阪阵诸家记录宫内局 暂》,描绘的是市川团十郎演绎的著名剧目《歌舞伎十八番之内 暂》。
原图中,除了市川团十郎饰演的镰仓景政,右边还有一位女子,名为照叶夫人。
照叶小姐作为邪恶贵族的亲信,却力保被软禁的皇室不死,直到镰仓出手勤王。
她正是[祈祷落幕时]中的照叶。
画中一幕,照叶向镰仓献上武器;而[祈祷落幕时],博美正是那个献上盔甲的人。
浅居的父亲带着她逃亡,为结束女儿的漂泊日子,父亲决意自杀。
而就在这时,博美失手杀了对她意图不轨的猥琐男人。
这成了她递给父亲的盔甲。但披上这副盔甲,父亲就不能摆脱武士的身份,至死方休。
为了不让女儿背负上杀人的过往,顺利进入福利院,正常地长大,父亲以死去男人的身份活了下去。
那个男人则以父亲的身份,被抛下山崖。
但从那个时刻起,武士就踏上不归路了,他只能杀光一切挡在路上的“邪恶贵族”,以保皇室周全。
或者其实是为了保住潜伏在贵族身边的照叶。
歌舞伎剧目中的镰仓,是超人,是英雄,又有谁知道他除了忠义之外的感情呢?
镰仓景政只需怒目以视,就能驱散贵族的随从。但这个血红色的镰仓,连瞳孔也模糊。
其实早就失去姓名,失去力量,不过是在为女儿苦撑。
而另一幅画更为著名。
在葛饰北斋创作《富岳三十六景》之初,还是特意用了外国进口的颜料,普鲁士蓝。
原本开阔的景象,生出几分邪恶。
据说,夏末秋初清晨,晴朗的天气离,日光照在富士山上,就会出现这样的“红富士”。
但《神奈川冲浪里》,只看惊涛骇浪,就断不可能晴朗。
如这些年父女二人掩饰真相,看似度过了平静几十年,但无风无浪都是假的。
《富岳三十六景》中,富士山占据画面篇幅各不相同,但始终无声,看人类与自然无谓地搏斗。
而无论何时,富士山始终静静俯视。它看穿一切,但不试图改变任何东西。
而博美占据了富士山的位置。
她确实是知道一切真相的人。
她知道这桩双杀案要追溯到很久之前,她和父亲的往事;知道双杀案的凶手究竟是谁。
但她始终不是富士山,她只是占据了那个能看清一切的位置,却没有无言凝视的力量。
在人与命的搏斗中,富士山是选择不行动,而博美,不过也是神奈川浪花里,一个随时会溺水的人。
[祈祷落幕时],是东野圭吾“加贺系列”的完结篇。
在东野宇宙里,警察加贺恭一郎,和汤川学的地位几乎不相伯仲。
作为这位重量级侦探的落幕之作,原著在出版时,就成绩斐然:
获得吉川英治文学奖;
上市后第一周即登上纪伊国屋书店销售榜第一名;
读者盛赞“又找回了东野圭吾之魂”。
这些当然是电影成功的基础。它在日本上映时,蝉联两周票房冠军,上映首日满意度第一。
但这两幅加入的浮世绘,又让电影有了更华彩的篇章。
推理电影,因此有了悲剧的内核:
人在与天斗,与命斗,但始终枉然。
阴错阳差,最懦弱的好人,走到最绝望的地步,成为双手沾满鲜血的恶魔。
而爱一个人,是在同TA从地狱返程的途中,克制住想回头看TA一眼的冲动,带TA全身而退,返回人间。哪怕自己万劫不复。
最后我想说:
好辛苦才憋住了最大的剧透
-
文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
转载需授权
剧透剧透,只遗漏了两点: 1)苗村老师的死 女儿未必没有怨恨吧。老师是否威胁敲诈了父亲。 2)女儿对母亲的报复。养老院里,到底说了什么。 背负着秘密的人生总是痛苦的。所以都用死亡一一选择放下了。如果博美不去找加恭,不拍照,不带十字架,线索不就断了吗?感觉博美是故意暴露自己的。 苗村老师死也许是被迫,护工女同学的死亡就有点儿没必要了啊。还死在自己女友的房间,关键是,还留什么挂历。老爹你是花样暴露作死啊。
两颗星全给演员精彩的表演。小日向叔的父亲演的挺抓人,不然这个故事真的让人吐血。 东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”,依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。 既然亲情深重,为什么不一起面对?不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来,反而没有了力量。最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话,活着又有什么意义?让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗?还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理?沉迷于“牺牲”的激情里?这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容,反而有些叫人恶心。《X》的成立是因为石神的极端人设,可这部如此套用就恕我不吃了。 即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情,为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。拍电视剧勉强可以,电影就算了吧。顶多是新参者sp的级别,甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。
真的是失望至极的收官之作。
真的可惜这个系列了。
真正的推理作品爱好者,其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品,因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰,以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素,这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。
当然,东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理,《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中,现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围,阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋,而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理,也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。
《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品,此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置,而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中,他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度,谜题也并非复杂的机关或是创意,而是献身者用一生守护的秘密。
改编电影的导演完整地保存了小说的风格,跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合,而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品,这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。
在此基础上,影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式,月份和桥、照片线索和加贺的个性,以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。这些细节抓住了观者的心,从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品,更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致,也将理智和情感的冲突推到了极致。
如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神,该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责,并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示,这也让他的作品从类型小说中脱颖而出,顺利走入大众视线,成为风靡整个市场的热销经典。
在本作中,支撑献身的是父母对孩子之爱,相比起男女情爱,为亲者隐,为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念,因此有了更大的可信度。无论是主线索中的浅居忠雄,还是带着加贺出走的母亲,他们都可以为孩子扛下所有罪责,一次次挺身而出,扫清生活障碍。不惜隐姓埋名,几十年生活在阴影之中,只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。
也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛,这显然太过狭隘。文无定法,艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破,最后实现自我的革新。从“三一律”到意识流,从蒙太奇到长镜头,从最初的平视角度到大中小全景,再回归小津和侯孝贤的平视长镜头,艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。反之则是落入窠臼的固步自封,这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。
无能为力的深爱,在浅层次的基础上,一错将成,一力掩饰。 看到翻译把父女的第一次分别译作“后会无期”的时候,心里是挤压了复杂情绪的。14岁的少女,在无力自保的时候,错手杀人,更多的巧合之下,相当于救了父亲一命。悲剧开始,深夜的痛哭,要怎么好好走以后的路,要怎么幸福? 所幸女孩内心足够强大,也足够优秀,在伤口上开出了不一样的花。父女是彼此的支柱吧,为了保护彼此,无畏艰难,都要达成对方的心愿。好好生活,要站在最耀眼的位置,要成为幸福的人。 尽管包裹着更多的心酸。 悲剧里的果实,怎么可能甘甜。谎言是真相的影子,虚幻里收获的也只能是泡影。 但也有真爱。却总不能相守。 都是可怜之人。拥抱的时候,也怀着愧疚。累了,就不要坚持了。 总有落幕时,但深爱不会坠落。
前半部非常好看,相当抓人,后半部就又是东野圭吾的永恒母题——男人为女人牺牲的一生了,莫名感觉是“韩国人一定会翻拍的故事”
第一眼看阿部宽:咦这不是张鲁一?片尾看阿部宽:啊宽爷好帅!让我沉醉在您深邃的目光中!PS:近期看过的最良心的电影片尾√ 原来彩蛋可以和演职员表浑然天成√
父亲杀人和自杀的动机都很牵强,仅仅是为维护女儿的生活事业不受影响,便动辄选择杀人灭口,把其它无辜人等的生命视如草芥,这无论如何都说不过去,即便勉强能成立,也不值得歌颂和煽情。3星半。
非常典型的日本社会派推理,东野圭吾的故事很扎实,悬疑和推理抽丝剥茧,挑不出问题。但实际上经常看社会派作品的朋友也会觉得该片还是相对套路化了,前半段正向推进,后半段逆向解构,小到人性大到社会心理学一应俱全。不过别看套路,内容足够优秀,推理和角色刻画深入人心,正因为这样的方式足够深度且吸引观众,才会屡试不爽不是吗?小日向文世演得真好啊
小日向文世是那种只有1/5戏份也能被当作主角的演员。
小说改编,所以整个故事和推理还是比较完整的,阿部宽和小日向世文也都很好,但是煽情煽得over了,特别是音乐不断铺不断铺,有点心烦/ 阿部宽和菜菜子像是巨人国来的,站在人群中比别人高出好多好多…演阿部宽妈妈的女演员迷之像我印象里的严歌苓…
东野圭吾呀 唉 虽然不是很想承认 但是江郎才尽真的是一件很可怕的事情。杀人桥段和情节全都毫无新意,基本上是个七拼八凑版的《白夜行》和《嫌疑人X的献身》。妇女父女二人的宿命,从那个深夜下的隧道里就开始骤变。像极了《白夜行》里的亮司和雪穗,两个人自此之后无限相近 但是却又永不相交。他为女儿打气:「爸爸的愿望就是你能过得幸福,除此之外的事都无所谓。博美能生活在屋檐下、去上学、找到自己喜欢的东西、然后把兴趣变为工作,你一定要拥有梦想活下去。总有一天找到自己最喜欢的那个人,然后幸福的生活下去。」那个在隧道里泣不成声的追着爸爸的小女孩儿,和20年后自信美丽的走到加贺警官面前的青年女导演重合在了一起。虽然这一路走来的代价可为惨痛,但至少没有辜负年少的每一滴眼泪。
菜菜子满分。虽然东野江郎才尽,但加贺这个系列仍旧高水准。
3.5 追这个系列N年,终于到了加贺恭一郎的落幕之时。剧本扎实,布局的巧妙、缜密达到了系列最佳。套上令人震悚的父女情,内核则是重复自己《嫌疑人X的献身》里爱的牺牲与伤害。对这个系列的好感,很大程度上源于阿部宽的存在。猛烈的煽情被强行稳住,转而变得动人,明知廉价却能配合宽叔一起哭上半小时(为什么能哭这么久??)。反正在这样的情况下,再看看小日向文世的表演,电影本身拍的水平到底怎么样是真的无所谓了。。
阿部宽说自己是妈宝男的时候我还是有点心动的,但最后破案过程完全是简单粗暴的“吭吭我要讲个故事”啊 ???松岛菜菜子阿姨老去得赏心悦目...
新参者系列真是充满了人情味,满眼都是日常生活,加贺恭一郎也是带着人情味的平民干探,没那么神乎其技不可一世,只是内心细腻,善于从谎言里发现真相,残酷案件里探寻人间真情。这次自己和母亲的关系问题解决了,这个系列剧集也就结束了,还真有些不舍得呢,有多少东野圭吾的粉丝会觉得,这个片儿警就生活在“日本桥”一带,想去看看!
菜菜子真的美,博美又真的很让人心疼。
核电站招工那么随意难怪要出事!
前半段悬念铺开部分节奏略慢,不够吸引人,我又睡过去了,觉得从桥洞底下开始好看的。
以亲情为主线,环环相扣,讲述了一个沉重悲伤的故事,顺带解开主角的身世之谜。后半极其催泪,堪称准完美的完结篇,没看过TV版也不影响观感。小日向文世在这部里贡献的演技可与《嫌疑人X献身》中的堤真一相媲美。
“渡过充满思念的一生,死后方能守在你的身旁 ”—— 一部很有东亚文化背景的作品,悲与喜都是东方人间细碎的彷徨。/ PS: 宽叔的大眼睛太美。
小日向文世的表演已臻化境
和小说相比,原本平淡的故事竟然出现了众多惊喜。电影前半部分较一般,主要看宽叔搞笑。从中后部开始则是在看这群老戏骨们飙戏,小日向文世的出场很晚,但他那不温不火式的演技不断高能。甚至盖过了主演们。东野的作品果然很适合影视化,故事太适合添加私货了。虽说套路,但电影到了后面很催泪,推荐~
没看原著,预告片剪得好棒完全没剧透。卡司选的是真好,前半的风景片从中盘开始高能,后半全场没人掉链子、配合着菅野祐悟的音乐完全变成催泪片。加賀恭一郎系列从中学时代追到现在,这尾收得不错。
这个故事告诉我们:看见熟人就应该低头玩手机假装不认识对方。