剧照
剧情介绍
杜威的男房东兼老友内德•斯尼勃利此前曾是狂热躁动的死亡摇滚乐手，如今摇身一变成为了居家好男人以及代课老师杜威闲赋家中时，偶然接到一通来自某中学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。穷极无聊兼为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的名门中学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入摇滚世界.热播电视剧最新电影女飞人血染的舞鞋春日苦短少年恋爱吧。越域重生 国语版小戏骨：刘三姐击中我心成人练习生献给奥逊的最终剪辑：40年制作历程王的男人猎局残菊物语1939金色宫殿伸冤人2我的妻子有发育障碍风云变鹈鹕的故事求救的人们落跑新娘鬼局之猛鬼大厦危墙鲨鱼啾大战乌贼娘暗夜逃亡欢迎来到切彭代尔斯金钱通解厨房之厨王争霸赛拔掉插头绝代双骄(1992)
长篇影评
1 ) 我这个是音乐剧观后感啦
总得来说《摇滚学校》剧情还是很百老汇——除了个别几部，剧情都是欢乐是主基调，有一点点的小挫折，然后美好的结局，管他合理不合理。剧情没法推敲的，硬要推敲只能负分滚粗。男主一天到晚不务正业、游手好闲，白吃白喝住在发小家；在知道需要交房租的情况下，上班还迟到，还抢占发小的工作机会，不告诉发小的情况下顶替他去上班，而发小甚至有可能因此被吊销教师资格证；去顶替别人工作还不好好工作，叫小孩儿去参加音乐比赛，不是因为看出来孩子们心里有各种问题需要宣泄，需要跟家人沟通，而是因为自己想去参加，后面顺带解决的这些问题；出了问题被发现，不主动承担问题，自己跑了，留校长解决。发小的女友说的非常正确：就是垃圾中的垃圾。但是小孩子和发小就是可以原谅他，接受他。校长还袒护他，还顺便拥有了爱情，以后的工作问题也解决了。最不能接受的是，全剧最正常的发小女友，居然还被警察警告：这是在浪费警力。宝贝们，要是现实生活中遇到这种人，真的请一定报警。总之一句话，剧情是屎。 音乐方面太过于专业，我不会点评，只能说挺好听。最喜欢的是校长唱的那首，现场恋爱！而且之前上课唱的应该是花腔吧，也很好听（应该是莫扎特的吧）。 演员都表演的很好，小演员们都太厉害了，开始表演之前，广播还专门说一下小演员都是真的自己在表演，太可爱了。最后去比赛的那截，都看到下面的乐队都站起来在看小演员们表演。大小演员们都很酷！！！大爱校长，声音太太太太太好听惹！ 然后居然还有录像时间，我快感动哭了，我看过的百老汇里，这是最大方的了。
2 ) Let's Rock'n Roll
之前看过张北海写的《美国：八个故事》，其中就专门讲到摇滚乐。摇滚源自黑人，发自小城孟菲斯。中国没有摇滚的环境和土壤，为数不多的摇滚人挣扎在生存的边缘。这一点，不论是美国还是中国，都惊人的相似。
影片中，即便是在起源地美国，摇滚也被家长们视作洪水猛兽，看成不务正业。JB是个极端疯狂而又执着的摇滚人，疯狂到除了摇滚就没有任何的谋生手段，而太过疯狂的他就连同样玩摇滚的队友都不堪忍受。最后，他在一群孩子的帮助下成功逆袭，这么完美的结局，已然变成了童话故事。
JB这个死胖子在影片中的表现实在是很赞，尤其是玩摇滚的时候，观众只有一个念头：他就是摇滚，摇滚就是他。没有对摇滚的热爱不可能表现得如此完美。后来得知现实生活中的JB本来就是一个摇滚人。怪不得……
我不是那个摇滚年代的人，可是当我听到那激昂而狂野的摇滚响起，却发现自己的大腿不知何时早已情不自禁地跟着震耳欲聋的音乐声有节奏地抖动起来……
3 ) 一起摇摆
超爱的好吗!现在多少嘴上说着搞摇滚啊说唱啊的音乐人，实际上搞得就是商业套路，音乐灵魂已死。真正的音乐，是除去喧嚣之外，用那些音符，神奇的击中你内心的东西，引起共振的，感觉无法言说的，情感。
内驱力内驱力内驱力，只有内驱力才会使人真正活着!真正有所成功!多少人的梦想，被埋藏在灰尘之下，又有多少人，可以勇敢的拾起它，擦擦灰。如果教育的目的就是为了实现社会的成功学，那么，就真是很愚蠢了。所谓人本主义大多数都只是口号幌子，功成名就是你们想看到的。
以为自己拥有这些就获得自由，其实早已被枷锁囚禁。我不管这些梦想主题的影片，很多人说有很多套路，但我就会永远永远爱这种片子。理想主义者不得好过的话，我不知道听了多少次。在这个物欲横流的社会，你说理想主义是反叛和神话。那就是吧。反正实现的人也不可能是抱这种想法的你
4 ) 跟着电影一起摇滚
当看到杰克•布莱克饰演的杜威•费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片《摇滚校园》的开头他自我陶醉的夸张表演方式很能令人发笑。没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。
同影片中的杜威•费恩一样，演员杰克•布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他甚至有着自己的摇滚乐队。也正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克•布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷，在这样一部喜剧影片中被他夸大后，于是便成为了我们眼中的笑料和乐趣。
为数不多的成功摇滚乐队是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。而影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功。或许他并不具备足够的才华，而且他离自己的梦想遥远并且有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐，他似乎仍然象个孤独的斗士独自追赶梦想。你可以笑他执迷不悟，但这就是夸父追日、精卫填海、愚公移山。
同样的，在地球的另一面也有着象杜威费恩这样的铁杆摇滚乐迷，张元是不是我不知道，但是当初的他的确没有如现在这样出名，作品同样也没有如现在这般商业。当年他曾以粗糙的影片《北京杂种》纪录了中国地下摇滚的生存方式和精神实质。《北京杂种》在现在看来毫无一点功利色彩，它和当时的中国摇滚一样几乎没有出头的日子，比之杜威费恩的环境何止恶劣百倍。它真实展现了崔健、窦唯、臧天朔当时近乎穷途末路似的生活状态，以及他们契而不舍对摇滚的追求。当人们现在有机会看到浮上水面的崔健、臧天朔，以及后来的汪峰、郑均、许巍。又有多少人知道他们对摇滚的执着和曾经旷日持久的痛楚呢。
当我在1991那一年第一次与异邦的音乐遭遇，在我上海的表哥家中。听不懂歌词，更不明白它向我表达的意思，但它确实令我的肾上腺素上升，这样的相遇却是一见钟情。从此以后它的存在影响或改变了我人生的某些部分，如此潜移默化，不易察觉。当其他的孩子仍然沉侵在港台糜糜之音时，我却和几个朋友独守自己的精神家园，而且可以骄傲地鄙视那些孩子。
我们是如此卓尔不群，拥有如此不一样的品味，甲壳虫、涅磐、齐柏林、平克佛洛依德这些乐队的声音都令我们有着无限膨胀的自信心。摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂，为此着迷。在我的家乡，这座南方的小城中没有摇滚得以滋生的丰沃的土壤，而我也只是一个沉迷摇滚的乖孩子。因为环境还是其他原因，我最终也没有成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人。也许我会选择其他，但摇滚在心中却是不可磨灭的印记。
摇滚从来就不只是一种音乐，作为真正的摇滚乐迷想必是知道的，它是一种精神、一种生活方式、一种世界观。它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式，至少我这么认为。影片《摇滚校园》中的杜威•费恩教会了孩子们说NO，学会自己思考自己选择，坚持自己的喜好，展现自己的才华。这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋于了这样一部喜剧电影不一般的东西。
在流行音乐的世界中，每一首歌曲都是通过演唱者来展现，歌星是歌曲音乐的灵魂。而在摇滚乐中却远非如此简单，主唱未必是乐队真正灵魂，出色的摇滚歌曲来自于他的歌词、作曲、以及演译方式、它的精神内核。曾经有一部并不算非常出名和成功的电影确实对此探讨了一下，它是由《偷天换日》里的马克•沃尔伯格和《老友记》里的詹妮弗•安妮斯顿一起主演的《摇滚巨星》。
马克在影片中饰演的也是如杜威费恩一样的狂热摇滚乐迷，他是重金属乐队钢铁龙的忠实FANS，他甚至在自己的乐队中也不停模仿着钢铁龙的歌唱方式，最后他和杜威一样被乐队扫地出门。不过他比杜威幸运得多，一个偶然机会居然令他成为了钢铁龙乐队的新一任主唱。他轻而易举地享受着乐队的成功和无上的荣誉，直到有一天他尝试着自己去创作了一些作品，但遭到了乐队其他成员的嘲笑。从那一天开始他方才明白原来他实际上只是钢铁龙乐队的一个发声器，根本没有机会成为乐队的灵魂，当他终于从美梦中醒来他选择了离去。哪怕没有昔日的声名，他也甘愿在小俱乐部中弹唱自己的歌曲。
这只是摇滚的精神，摇滚的存在意义。摇滚不仅是歌唱，不只是发音，他是一种叛逆和自我的文化宣扬。当脱离了精神实质，剩下的只是空洞的歌唱，也就不称其为摇滚了。影片中马克的最终离去也是对摇滚精神的最好诠释。
《摇滚巨星》影片并不算深刻，两位演员的表演也不算出色，但是它仍然触到了摇滚的某些实质，但是由于仅仅点到为止，并没有过分的深入，所以最终仍然留于浮浅。不过正因为它那唯一对摇滚实质的触动才让我记住了这部不算成功的电影。
也许正是因为中国有像杜克威恩这样的死忠摇滚音乐人，所以中国现在才会有自己的摇滚。崔建就象是中国的摇滚教父，引领一群同行者守望理想。我第一次是通过录象带看的《北京杂种》，影片是杂乱拼凑的纪录片形式，让我映象深刻的是崔建、臧天朔这帮人哪怕打架，偷窃，发泄，不停地在生活中挣扎，但仍然矢志不愉的坚守着摇滚阵地。现在看着荧屏上频繁露面的那些个摇滚乐队，不免感慨良多。台上曝光的那些个摇滚乐手们已不再喊叫，只是换个方式来翻唱民歌。
当朋友从北京带回一张在酒巴里同何勇的合影，那个当年的愤青早已面目全非，时间已经让一切改变得让我们不可理解。恍若当年辉煌一时的魔岩三杰，如今都已低调的淡出我们的视野，或者淡然、或者拮据、或者风格炯异。
现在的我面对摇滚更多的是回忆，在脑海中翻涌起的更多还是昔日的名字，就好比是甲壳虫乐队，那保留下来已经苍老但却年轻的声音。
甲壳虫乐队是摇滚史上的伟大传奇，我可惜于自己不曾和它处于同一个时代，但这并不阻碍我对这个传奇的热爱。在电影里我们能了解到关于他们的一些动人故事，影片《披头岁月》就是他们传奇背后的不为人知的关于友谊关于激情关于热爱的故事。成名前五人的甲壳虫尚未成名，但却可以看到他们的年少轻狂和对摇滚的激情。史剑终究不属于摇滚，不属于甲壳虫，他的离去只是成全了乐队最后的成功。乐队慢慢的越走越好，前途一片光明，四人的BEATLES比之五人的BEATLES反而更好。这是一段伟大传奇背后的一段伟大的友谊，与摇滚无关与爱情无关。
如果《披头岁月》是还原了甲壳虫最初的真实，那么《黄色潜水艇》则是一部神化甲壳虫和摇滚的艺术动画，充满了波普的风格。音乐和画面完美溶合，创造出一个奇幻的想象空间，一种最简单的梦想释放，好比面对摇滚最朴素的情感，没有杂念。
对于摇滚，不止于音乐，需要的是一种热情，一份感悟，一种精神、或是一段真正的记忆。没有这些如何能够将它来表达，尽管《摇滚校园》只是一部喜剧，但是杰克•布莱克依旧能展现出摇滚的精髓所在，因为他拥有那些东西。而卡麦隆•克洛能够将《几乎成名》拍得有声有色，也正是源自于他少年记忆深处的某段真实经历。影片中少年威廉徘徊在传统文化与叛逆文化的夹缝之中，目睹摇滚鼎盛年代下一代人的迷失与挣扎，我却止不住的羡慕少年威廉的幸福历程，同样在他身上寻找着自己曾经的影子，似曾相识，渴望着替换之。
相隔多少个年代，相隔着整个太平洋，巨大的文化差异，却没有影响到我对这部电影的喜爱。不明白摇滚的人同样是不会喜欢这样一部电影的，是不能去体会我对它的热爱。
《几乎成名》是一部值得我经常拿出来重温一番的摇滚电影，因为它总是涌动着一股含蓄的能量，让我在观影的过程中能够不由自主的兴奋。爱摇滚同样爱电影，一部部电影用画面来将摇滚的故事延续。如果不是一位摇滚乐迷，没有那一份激情存在，便不会有这样的一部电影的存在。卡麦隆克洛作为一位受到摇滚影响波及的一代人，他将那份感受拍给了每一位乐迷看，只有乐迷才会喜欢这样一部电影。
虽然我只是停留在当初的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远，直到如今仍然左右着我的某些思想。当那些充满激情的电影让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。我是一名影迷也是一名摇滚乐迷，所以在能够热爱电影的同时热爱摇滚是件何其幸福的事情。
5 ) 不只是音乐
父母们都需要知道这部电影里Jack Black一边弹吉他一遍用表情诠释什么是 rock 'n' roll. 这部电影对于每一位音乐爱好者和音乐人有趣的经历。电影里也讨论了一些更严肃的东西，比如10岁的小男孩和同学们讨论醉酒。影片里有一些醉酒抽烟的镜头。School of Rock 更多的是表达小朋友们怎样对音乐产生兴趣，怎样和父母交流从组建乐队中得到的宝贵经历和自我价值的实现。影片里也正面探讨了困扰孩子的一些问题，比如一个女孩子不愿意在大家面前唱歌因为觉得太胖。
6 ) 好教师养成记
好教师养成记，刚好男主也叫杜威真是绝了～
这部片子再次说明了，不一定是学了专业考取资格的人才懂得如何当一个老师。
1.一个好老师，最起码的是对自己专业的狂热，那份喜爱是真的是或多或少能够传染给学生的。学生都感受不到你对音乐的喜爱，你凭什么叫他们喜欢你都不喜欢的东西，根本就没有说服力嘛
2.突破等级评分。这个很难，尤其是在一个等级非常明显的学校文化里，让学生不以这个为标准真的很难，因为就算这一科老师不做，其他老师也会做，他们只会觉得你这个老师很奇怪。当然杜威很聪明，从来不模棱两可，他真的不喜欢评等级他就把评分表撕掉，对不反抗的学生视为理解战线，对于一直反抗的学生就用等级评分对待他们，当然是悄悄说。
3.总是发现学生的优点。杜威在里面简直就是变着花样夸学生，这一点真的是太强了！不自信的、胆怯的、很少表达的学生全部夸个不重样，用自己的经验类比，用夸张的表情和肢体逗乐他们，再表达对他们的肯定，以及对他们鼓起信心去做这些事情的感谢。
4.安排合理的职务。从观察其它课程中挑选音乐素质较好的学生当乐手和和声，其他人组成小组去完成其他任务，例如舞台灯光、服装化妆、队名口号、安全监督等等。总之从学生的外表、气质去安排适合的工作，精致带有点女性气息的男孩子做服装化妆，表现普通却漂亮的女孩子想队名口号，总是想着评分拿好成绩爱出风头的班长来当乐团经理，看上去文弱戴眼镜的男孩子做舞台技术。而且不是只有在台上的人才是最重要的，在杜威眼里所有职位都很重要，一视同仁，并且从一开始就准确表达每个位置的重要性。对于想换岗的学生，尊重她的想法，并要求表达其换岗的理由和展示胜任的才能，在进行换岗，留意她在岗的表现，给予建议和支持。
5.树立强烈的团队意识。承接4——合理安排职务的前提以及后续工作，就是一直培养“We're a team”。团队意识特别强，这也决定了班风。首先每个人都很重要，他真的是对每个人他都特别上心、负责，听每个人的意见，赞同每个人的贡献。再到杜威的意识灌输特别强，从一开始学生不了解摇滚🤘🏻，世俗观念认为摇滚不是要学的高雅音乐，到后来所有学生“违抗老大”，非rock不可的状态，可见老师的感染力和带来的知识技能是多么丰富，才让大家进入同一个科目/专业气氛中，这对团队意识更加强烈，每个人都相信摇滚精神，不断从各个方面理解和给予自己的付出。
6.强大的知识技能库。承接1，既然对此狂热，那一定会去投入吸取这方面所有的一切。杜威热爱摇滚，音乐是灵魂，他不会出卖灵魂去写破歌，也不会因为商业利益而组队，这是最重要也是最基础的一点，决定他的教学动机是真的很淳朴——我很爱音乐，希望你们也能感受它、珍爱它。每个乐手的安排，每个旋律的走向、节奏点、交汇的设计，舞台风格的出位展现，黑板画上摇滚乐史结构图，还有大量的乐器和光盘库存。（真的是太富有了，物质&精神）除了知识技能，最重要是摇滚的精神是从一而终地表达——违抗老大做自己，表达自己的内心；摇滚不是代表完全的叛逆，至少它不等同无节制的生活恶习、吃喝嫖赌，树立正确的纯爱摇滚的理念，不去从其他渠道靠近摇滚。这个特别好！说明三观是正的，同时不让脑袋还简单、没啥鉴别力的孩子误入歧途。
7.教学方法灵活多变。虽然片子里展现的少，但是例如现场练习合奏、展示结构图、录像带、针对听曲目聆听模仿解决某一个技能表现等。其实方法是很多种，但全服务教师想教的内容而已。有些老师到现在还弄不明白，总是去抄课例。唔，花哨的教学法是表面，一个课不可能总在热闹中进行，到底课堂/科目的魂在哪才是最重要的。其实这些老师要治也很简单，就是重新找回她对音乐的热爱和理解就好。
8.教学相长。这个是一直特别有趣的现象，我也有过和总是特别期待这种现象，这意味着你可以从你身边的学生就能学到些东西，更多时候是悟到的，这说明自己在长智慧，而且我会为我的学生骄傲的。当杜威打算放弃比赛到最后没有评上大奖，孩子们的表现简直太棒，真的违抗老大，还真的不去看重成绩，而是看重在舞台全心全意投入、无所保留的表演。全部实现了杜威所说的摇滚精神。有时候大人也很容易在一些关键时刻丢了信念，但孩子并不是，或许在你彻底激发他心底的一刻，他反而会简单又坚定地不走回头路了。
9.专属手势。我感觉这个点太棒了，就是跟学生有专属的握手游戏。我觉得教师跟学生有这种趣味性的、简单的、有着鼓励默契等正面涵义的肢体接触，真的是增进师生友好关系的一把可爱钥匙。
10.及时与学生承认错误。这是一个心胸宽广，并且珍惜彼此关系的人的一个正确做法。无论位置高低，敢于承认自己的错误，这个很简单的，但是就是有人做不到。
11.教师需要的是提供支持的脚手架。每个人都有学习能力，只要你激起他们的学习欲望。现在科技发达学生在网络都可以学习到所有知识，甚至比书本的多，那么教师的其他方面的作用就突出了。一方面是提供支持学生学习的脚手架，这涉及到对专业的深度了解以及经验之谈，例如杜威，关于哪个技能突破、哪个风格展现，就听哪个专辑的哪个乐手、看哪个现场录像，这未必是网络技术能够涉及到的，吧。😂另一方面，就是教师的“育人”功能，这涉及到如何组织团队分组学习、对专业精神的理解表达以及一些长远眼光等。
片子理想化，但是里面的一些关于教学的点是真的很赞，光凭印象就可以列举一些，何况再细看呢。BTW，里面的音乐是真的赞的没话说！
看完才发现是林克莱特拍的。
先别忙走嘛 注意最后字幕部分
教育是什么?是教给人对未来的自信,对世界的勇气.专注真好.
热血喜剧、励志师生本身已经是我的燃点了，这里面竟然还有摇滚！
School of Rock～World of Rock～有些band 他们不懂摇滚 他们只会摆pose和表演 靓皮囊和屎音乐！Jack说的对 摇滚是有使命的！rock 'n' roll never die！
看到这海报我都要笑……
怪你天生太热血，把梦做成摇滚乐。
十多年前看过片段惊为天人，却一直没看。昨天看到个布莱克访谈终于促成我弥补多年遗憾！这个片子竟然是林克莱特导的！龙同学由衷赞叹喜剧真是难演好演员不可多得！这片子太燃了，只想无语问苍天，为啥！我！还要！上班！我咋不上天！
又见死胖子
Rock got no reason. Rock got no rhyme. You better get me to school on time，洗
又见人本教育电影
里边的音乐都特棒！
没记错的话，初中美术课放了2节课
小孩子还真是不适合学摇滚啊
看得很开心，这就达到电影的目的了
这种电影能拍成这程度已经成功了~
挺傻挺可爱的，但是布莱克的表演还是有点creepy
还行。
开头和结尾炒鸡妙！特别是结尾！用一首歌打破第四堵墙！
里面有多个音乐小天才的加入，，，“苍白无力”，这是我的整体感觉