剧照
剧情介绍
上海富户白家的养女白流苏嫁给了一个纨绔败家仔婚后不久，夫妻便闹翻，白流苏离了婚之后搬回娘家住。她随身携带的钱财被逐渐败落的白家在数年间耗尽，又处处受兄长奚落。为了挣脱日渐困窘的处境，流苏只得考虑再嫁。此时，白家好友徐太太正在为白家七妹宝络牵红线，对方是从英国留学归来的范柳原。柳原学成经商，个性风流倜傥、浪漫不羁。在与宝络相亲之日，范柳原却更钟情于白流苏，与她共舞整夜，完全忽略了宝络。白家认为流苏从中作梗，让宝络婚事无望，更加责怪于她。流苏与柳原二人互生倾慕，在香港再次重逢之后，迅速坠入爱河。然而一贯风流的柳原却无结婚的打算，流苏不甘心返回上海。后来柳原不断来电要她去港相会，经不住对柳原的思念，流苏又赴港，两人同居。太平洋战争爆发了，香港沦陷，动乱局势困住了原打算去英国的柳原，两人遂在香港成婚，过着暂且平淡的生活。本片获第25届台湾电影金马奖最佳服装设计奖。热播电视剧最新电影亲爱的她们住在我隔壁的甲方速享版神探可伦坡第八季我盛大的同志婚礼路西法第五季彩门令木偶出征百老汇秋霜小轿车人体奥秘忍无可忍2015506哨所皆大欢喜镜子面具好嗨的历险记英雄使命彩虹老爸东京罪恶第二季我爱河东狮幽灵连线要敌2020消失的劫机客
长篇影评
1 ) 遥远的末日依旧遥远
如果2012世界即将毁灭，这个城市即将坍塌，会不会成全一段感情。
可是没有倾城之恋。只有现实的考量、不适合、权衡和终于的放弃。
开始相信一句话，“这个时代太坏了，我们又太不坚贞了，根本不配拥有真理一般的爱情。”
2012就这样安稳地来了。
2 ) 《倾城之恋》－－热情与冷静之间
眼波流转间传达着她的情意，怕失去所以不敢全然投入，但他竟也是这样。女人，女人的出路又有什么呢，莫不真是嫁汉嫁汉穿衣吃饭？有限的躯体总容纳着我们无法窥解的思想。本是妹妹的相亲，男方却看中了她，一曲舞终了却难忘他的气息。看似随意的安排，再重逢了，已是异地。没有了深闺大院的逼仄，颜色也亮了。他说，你知不知道你很喜欢低头，你有很多小动作都散发着浪漫的气息，她笑了，低着头，不露齿，少妇却似少女。
或在灯红酒绿里探寻对方的气息，或在乡间小路里漫步，嘻笑打闹，自然还少不了看戏，别人的剧本看自己的故事。他深夜给她电话，劈头就是一句，“我爱你”，便挂了。她还怔怔间，他又来电话，“我忘了问你，你爱不爱我”。
只是浮萍终是浮萍，彼此试探却终不肯全然投入，不能确定的将来侵蚀着眼前短暂的温馨，他其实是不想结婚的，或许这连他自己都不知道原因，并且他还打算离开。而她，尽管厌恶着深闺大院里的压抑，渴望自己的幸福，但却并不是反封建礼教的斗士，女人嘛，当然更想婚姻的保障。于是终于不再忍受他的忽冷忽热，背离他的理所当然，返回上海，繁华的总是光影，落寞的都是孤心。但又怎能忘了他呢，只是薄薄的信纸却已让她归心似箭。幻想里，他早已在雨中举伞守候在码头，现实里，雨有了，却是她拎着大箱子等待着他，或者并不是他不在乎，只是没有她细腻罢了。
日本人来了，他终究不能离开了，患难与共里，一次次历劫后的拥抱，在最危险的日子里以体温互相温暖着对方。她看着他认真的打扫房间，痴痴的笑了，早已不需要海誓山盟，爱情在细琐间滋长。他跟人说，“我们结婚了，这是我太太。”她幸福的哭了。香港不是因为他们而倾覆，但他们却因香港的倾覆而终成眷属。
2007年4月6日星期五 广东清远
影片资料：
导演：许鞍华。
原著：张爱玲。
主演：周润发、缪赛人。
年代：1984。
片长：94min。
3 ) 史上最差改编
用1.5倍速看完了一个半小时的电影《倾城之恋》。真的太糟糕了，糟糕到骇人的地步。
我先讲，我电影看得少，许鞍华的所有作品也就看了这部。所以没有任何先入为主的成见。仅仅就事论事谈论我对《倾城之恋》这部片的感受。
感受就是：这部片方方面面都做得一塌糊涂。从品味差到惊人的选角，到整个电影拍摄几乎都忠实地做张爱玲原著的应声虫；我从未见过比这还要更糟的改编。许鞍华可是37岁拍这部片的啊，也并不年轻了。拍成这样真的是难以想象。但想到她前阵子选了马小姐演葛薇龙……她在选角上的bad taste真是一如既往。
缪骞人怎么可以演白流苏！周润发演范柳原也并不是最合适。他们的调情太没意思了，太多神情和肢体语言都是尴尬的。完全不像是一对风流又算计的情侣，倒像是上世纪三十年代上海《申报》的主编和前台。
邪了门儿了！明明对白念的都是张姐的原句，明明张姐原著看得我心惊肉跳，他们两个人却有本事将这罗愁绮恨窈窕风情变作垃圾桶里揉成一团的旧晚报。
那双娇滴滴，滴滴娇的清水眼啊。天知道我在看小说的时候，是多么期待白流苏的样子。当年香港美人如云，千挑万挑，偏挑了个木头人来。这荧屏上展现的蹩脚爱情故事，倾城是无法可想的，我的心碎倒是真真的。
香港这座城，本也没有太多使我留恋；但它若是为电影里的这种爱情而倾覆，真是不值当。
许鞍华后来自己也很不满意这部电影，访谈啊文章啊说了一堆，觉得是很失败的改编，始终没找到合适的表达形式，很多事情没想通。没想通你想通了拍啊！嫌钱太多你在香港捐个张姐博物馆也好。你拍电影干嘛！张姐泉下有知，面上端着不动声色，心里不知怎样笑的。
好在张姐的文字本身是站得住的。谅你一粉顶个十黑，千黑万黑，也黑不到张姐那儿去。
4 ) 很tvb
另一种倾向是用原著打量电影，视电影为傀儡。一不小心就斥责你不好好背书。无论电影好坏，这种出发点何其野蛮。以前看网上影评，还能有见解跳出来，现在众口铄金的场面与洗脑也无异。还有，东方人心智不成熟，偏巧浑爱学习。看其国家的艺术，就能略知心智水平。
2014/10
5 ) 一袭华美的袍
——以《倾尘之恋》的细节镜头浅析白流苏命运之苍凉
电影《倾尘之恋》以幼时的白流苏与母亲一同看昆曲开头，并在此使用心理蒙太奇，把特写镜头聚焦在白流苏的眼睛上，暗示流苏内心对美的渴望与向往。随后剧中才咿咿呀呀响起了胡琴，而胡琴流出的也是昆曲，这是对小说的特殊改动，这处改动，一方面为影片奠定了整体凄凉的基调，令一方面，则重复暗示了流苏内心对美的向往，与她名字相称，而这种向往的不可得，在幽暗封闭的大家庭中的被压抑，透露出白流苏的苍凉，而这，是第一次凸显。
当四嫂明里背里说白流苏的长短时，白流苏捏紧了手中的针线，她在绣鞋，仿佛下一秒刺针就要扎破她的手，流出鲜红的血。妇人妇语向来是如此尖锐可怖，尤其是当妇人妇语发生在自己的家中，就更显可悲。
流苏终于忍不住四嫂的辱骂，跑到母亲跟前哭诉。母亲是怎么做的？母亲在流苏哭诉的那刻先吐了口痰，接着转过身回避，最后她说，“熬个十几年总会有出头的日子”。“十几年”，母亲视流苏的青春、生命如同物件，表面上是安慰，可谁都明白，那只是不想管罢了。流苏的生命在家人眼中成了没价值的商品，等待廉价出售，等待过手。
当流苏一个人待在房间，四嫂隔着墙骂她时，导演的灯光布置使四嫂的影子在墙上随四嫂一起肆虐摇荡，十足讽刺，这处细节很好地暗示了没落巨宦家庭的腐烂氛围。
通过以上细节，也就不难明白白流苏遇见范柳原时的珍视，因为那是她所剩无几的救命稻草。
范柳原与白流苏的对话是整部剧中的重头戏，在交谈中，范柳原把每句话都接到情话上，有些玩世不恭，是一种中产阶级情调。而白流苏则处处表现娇羞。“你知道吗，你善于低头”用范柳原的这句话形容电影中的白流苏最是贴切，但正是因为导演刻意彰显流苏的娇羞，反而失了原著中人物的韵味。影片中的白流苏是个过于纯洁，羞赧，有着傻傻的无奈，是个顺从无反抗精神的女人，而在张爱玲小说的原著中白流苏则是个自知悲凉，将爱情当做一场生命的博弈，多顾虑的女子。影片对于人物的偏差性理解使得影片得不到大众的嘉赞。
随着故事的流动，范柳原逐渐将话语从情爱落到了性爱，他说，“一个善于低头的女子，脖子上会长皱纹，不信，你回房解开衣领看看。”“我想把你带到马来西亚，和大自然融为一体，但是，我无法想象你在马来西亚穿着旗袍的样子，不过，我也不能想象你不穿旗袍的样子”于是当两人一起在沙滩上晒太阳时，范柳原会主动过去，贴在白流苏手臂上。但白流苏挣脱了有些气愤地走了，白流苏想着他也许会追回来，但回到房间从窗子里望出去却发现他躺在了她的椅子上，继续晒着太阳，而他身旁，是那位外国女子。这里其实是范柳原给流苏释放的一个信号，即离开了你我依旧有许许多多的女人。当范柳原无法得到真正的现实满足，只能在精神上自慰时，他放弃了，他决定把流苏先放放，晾在一边。这种男强女弱的生存处境是流苏的另一重悲凉，而这也是当时女性普遍的苍凉处境。
随着两人重归于好，影片来到范柳原给流苏打电话那晚。影片中流苏房间内镜子的摆放设计十分用心。镜子对着窗子，同时照到流苏，镜子使得流苏接电话时的慌忙与不知所措朦胧化，也暗示了范柳原在电话中承诺的似真似幻，难分真假。
在两人做爱过后，范柳原不出所料选择去英国，他选择把流苏当做偏房，打算暗自包养，可见，范柳原对流苏仍处在喜欢阶段，而那并非真正的爱，十足可叹。
范柳原走了，流苏独守在浩荡的空房，她用湿了的手在墙上摁了个手印。女性的苍凉在此赫然显现，当没有了男人，女人只剩下了无聊，琐碎，和贫乏的生命力。
战争的突然爆发使柳园返回到家中，开门的瞬间两人紧紧相拥。其实流苏是早就爱上了柳园，而柳园直到在逃难的卡车上，听完流苏说的一番话，“如果炸死了我，你的故事还长着，如果扎死了你，我的故事就完了。”才真正爱上了流苏，他明白原来流苏会为她守寡。
战乱平息，两人回到家里，柳园看见墙上那个湿了却印在墙上的手印，他明白了流苏的孤独，当柳园趴在地上用抹布擦地，可见，他终于放下了浮华世界，开始静下心踏踏实实过日子。
“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”流苏的幸福是偶然获得的，而这，在我看来，却是她命运最大的苍凉之处。
6 ) 倾城之恋
这大概就是张爱玲小说改编电影总失败的原因。《半生缘》因为是情节路线，说的话比较正常，所以就成功了。
发哥相貌堂堂，白流苏第二次去香港，他撑了伞在码头等，一条褐色围巾搭在脖子上——许文强那种围法。还有半透明的薄纱衬衫，透出里面的白汗衫，下面是白色西装裤，不晓得多潇洒英俊，换了谁都要贴上去的——来来来，倒贴老娘也愿意。可惜坏也坏在这里，他是一个花花公子，有身家的，不是拆白党小白脸。发哥穿西装打领结总让我想起许文强，说到底还是出身不高的，所以特别精心装饰，不像真的有钱人，会有一种漫不经心的随意。
缪骞人当年为什么会是港姐大热？她生得像个小寡妇，尤其是剪了个鸭屁股头，又穿那种松身的，颜色暗沉的旗袍，像守了寡的小学女教师。最可怕是小腿奇粗，穿了旗袍也看出身长腿短，整个人好像一直坐着。白流苏是百分百中国女人，也许她的体型也是她获得这个角色的原因之一？
她像那种做人家的家庭主妇，所以我觉得她成为范柳原情妇后的表现比之前好许多。最喜欢她在苹果绿的樯上打手印那段，书里就那样鲜明地打了上去，但电影里她先用指尖碰了两下，搓一搓，很有家常感。
有一幕也是她做了情妇以后，摘了红花要别到柳原西装纽扣上，像做戏一样，细细的缠绵和快乐，也做作。反而刚开头她受了气，和着四哥的胡琴对着镜子比手势那段，一点没有做戏的样子，僵硬。电影开头也是做戏，居然是《惊梦》，不晓得为何选了这段，因为都是先肉体后精神的恋爱？说起来柳梦梅真是我最讨厌的小生，看《硬拷》那折，他那种小人得志的猖狂嘴脸，我是杜丽娘宁愿钻回坟墓里的。
拍浅水湾饭店的英国人那些，是书里没有的，倒是拍得很好。殖民久了，自然对帝国主义的嘴脸认识较多。女人们站成一排跳舞唱歌那段，是加得很好的部分。不知为什么，叫我想起《鸿鸾禧》那篇和亦舒的小说，前者我也不知所以，后者想来是因为亦舒的人也爱听收音机里的英文老歌，《绿袖子》一类。
书里的徐太太是个胖子，电影里是马海伦演的，真神奇，她现在还常常在TVB电视剧里演些太太之类，居然几乎无甚变化。书里那段“精神恋爱”和“肉体恋爱”的话，这里是徐先生和徐太太一边跳舞（似乎是恰恰）一边说出来的，像徐太太这样的主妇居然说出这么洋派的话真是不可思议，不过看他们夫妻跳得那么兴兴头，倒是觉得原来这一对才是书中隐藏的恩爱夫妻。
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
3.8 一看到女主還在想，她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢？果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味，還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合，情節雖然忠實原著，但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細，連燈光都是如此就有些過。
不好不坏，刚开始看的时候觉得还不错，后半段就逐渐腻味了，这片子结构上有问题，而且太流于表面了，电影剧本直接拿着小说文本拍，肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众，觉得这电影还蛮有旧时代风情的，如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了，除非各个导演都是李安，所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好，而现有的几部张爱玲作品改编的老电影，演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现，讲真这本小说也就是张爱玲文笔好，单看人设并没有什么特别鲜明的特点，缪塞人和发哥外形气质上的差距，不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么，从这个层面上看选角并不算差，反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅，禁得起大特写，穿白西装站在那里会发光，就当是看看他的颜值看这部片也不亏
许鞍华太想拍张爱玲了，反而拍得没有了她自己，正如有些人太爱一个人了，反而丢了自己。“没用的女人，是最厉害的女人。你如果认识从前的我，或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味，可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉，金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的，而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人，许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹，结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水，男儿要么是太老实不开窍的憨憨，要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点，就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火，不通人事。所以，作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上，就如《天仙配》那般，相当古典。彼时，尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的，但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而，只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
改编张爱玲永远难讨好，所以这个不温不火的也就不错，很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
不知道缪骞人到底哪点好看，跟佣人阿栗站在一起，就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥，跟她暧昧来暧昧去，真让人无法入戏。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的，但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气，属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
叙事节奏不错，但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门，白走近，一个唱戏式的惊愕停步扬手，继而开门拥抱，很妙。再回家时，范打开门，鸽子飞起，我真担心发哥此时掏出手枪啊！
发哥竟然演范柳原，可白流苏也太丑了吧。。。
小说里那些充满机锋的语言，太难用影像和对白表达出来，许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点：1、开场用昆曲应题；四哥的二胡也拉昆曲，破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比；2、逃亡段落对英国人的描写，算是一种对香港殖民文化的反思。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人，竟有少少妩媚，整个片子看下来像场舞台剧。
“…他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场…”
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候，也许你会对我有
淡淡怀旧味，缪骞人面相寡淡苦相，但胜在有种疏离感，这点挺接近白流苏。
对白几乎未改，场面符合想象，但偏偏话里少了机锋，景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等，其首先先验地作为一个目的一种需求而存在，用以填补某种大背景下造成的缺失，而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候，情感反向激烈对撞需求，把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾，使其变得没有余地，但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变，这种位置的相对性决定着平等，影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多，看上去再聪慧也多少有些悲怆，因为那些都是教训的影子，可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城，才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和，只能说白流苏运气真好。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的，李安没有做到，反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》，都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到，电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通，两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
许鞍华自评不好看的倾城之恋，后悔没用林青霞扮演白流苏，后悔美指一刀剪去的缪骞人长发，后悔男女主角的造型过于呆板，后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋，里面有如今不复存在的浅水湾酒店，里面有许鞍华实景拍摄的130房间，里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。