镜子面具

十分可惜，我是坐在电脑前看完此片的，小小的屏幕严重影响了我的观影效果，但即便是这样，我也可以毫不吝啬地说，此片的画面保证可以令每一人看过此片的人无法忘怀。我只能说我的想象力太匮乏了。

作为一部魔幻题材的影片，《镜子面具》并没有常规的那种史诗性故事，而是非常简单地把故事放在了一个仅仅十五岁的小女孩身上。
海伦厌恶了日常的表演，总想脱离家庭过一种全新的生活，这是很普通的青春期反应。但母亲的生病令海伦陷入了深深的自责中，在母亲手术的夜晚，海伦踏入了自己构架起来的一个梦幻般的世界。
在这个世界里，光明女皇长睡不醒，仿佛就是海伦的母亲一样，于是很自然的，海伦开始了拯救母亲的行动。

镜面具是本片中最大的隐喻了，因为在这个面具的一边是海伦而另一边则是与海伦极为相似的黑暗公主。
而剧情很明显得告诉你，这个奇幻的世界全部来自于海伦的笔下，完全是她所建构起来的，所以不难想象，黑暗公主实际上就是海伦的另一面。
那海伦的另一面到底是什么呢，那就是任性与不计后果。
黑暗公主破坏了奇幻世界里的平衡，令黑暗女神的势力远远地超出了光明女神，这意味着真实世界中的母亲即将死去，对于两位女神来说，光明即为生，黑暗即是死。
为了拯救光明女神，海伦寻找那个镜面具，实际上就是寻找另一面的自己，那个任性的黑暗公主。

在真实的世界中，黑暗公主继续着破坏的行为，她撕毁了海伦留下的画，也就意味着这个奇幻世界的将慢慢倒掉。
平衡延续到了现实世界中，黑暗公主将替代现实世界中的海伦。对于黑暗公主来说，奇幻世界是她的现实所在，而现实世界则是她的想象，而海伦则正好相反。
于是，关于现实与虚幻之间的争夺开始了。
对于任何一个人来说，离开了他的现实世界，构建出的所谓真实世界只能是虚幻的。海伦在与黑暗公主的较量中明白了这个道理，她只能回到自己的世界里将黑暗公主换回才能保持一切的平衡，于是，关于责任关于现实与虚幻都摆在了她的眼前。
海伦胜利了，她离开了自己构想的真实世界（其实是画中的奇幻世界），回到了现实世界，承担了自己的责任，从而也让母亲的手术进行得十分顺利。

整个故事中，两位女皇代表了生与死，海伦与黑暗公主则反映出责任与任性的差距，而那所谓的平衡正是现实本身。一个梦幻般的世界只能存在于海伦的遐想中，它与真实世界绝不是等同的。海伦最后回归到了现实本身，标志着她的成熟。有人将此片比作现代版的《艾莉丝梦游仙境》，但十分地不幸，此片绝不是童话，它却是一个告别青春的宣言。
任何一个激进的青年，任何一个处于叛逆期的少年，经过他的努力之后，他们最终会发现自己所理想中的世界归根结底还是如此的现实，于是他们成长了，他们变得有责任，甚至要尽心尽力地去维护这个现实世界的平衡。
童话不应该是这样的，但现实永远是这样的，从某种角度来说，作者透出的是些许的无奈与悲观，虽然故事本身验证了生与死，责任与任性之间的关系，但这种非童话式的童话还是给人当头一棒。

影片故事是十分简单的，但影片内在的逻辑却极为复杂，仿佛是一道数学题令许多人看得多少有些云山雾罩。
但这些都无所谓，因为生永远战胜了死，责任永远战胜任性，现实永远是最强大的，这些道理还是显而易见的。
不过，本片最大的贡献勿庸置疑的是那建构起来的奇幻世界，由于本人对绘画的一窍不通，虽然对那个混和的，奇瑰的世界充满了尊敬，但也只能口头表达一下而已。这种非一般的想象力在我看来似乎只能从屏幕上体会到，从这个角度来说，影片故事本身倒显得无足轻重了。

这是一部典型的形式并不大于内容，但形式却令人无比留恋的电影，值得收藏！

2006-9-20于通县
韩兮

　某天晚上，看了这部电影。
　为此破了戒，荒废了工作，还损失了睡眠。
　但我得说，值。

　　
　关于主题，没啥难度，也不用讨论了。
　让我大开眼界的是该片的想象力。

　
　在女孩的梦中，空间的色彩、深浅、阴影那么别样。
　空间里有各种各样怪物，它们也是立体的，但往往带着扁平的面孔或身材，一再让我想起达利画中的物体。嗯，还让我想起人工智能里最后出现的未来的机器人。
　这些怪物似乎游离于人类、动物与机器设备三类之外，又综合了三类的特点，所以观影时我对它们既熟悉又隔离，有真实感又有魔幻觉，挺符合梦境的特征。
　

　与其说这是一部电影，不如说是图画、造型和想象力的艺术品。
　最喜欢的有几段：一是图书馆里书本的飞来飞去；二是女孩说如果这是我的梦那这里会有一座建筑物和一座桥，然后这些物体果然出现了：）；三是close to you歌曲犹在耳，女孩抬起头来瞳里漆黑晶莹的那刻。

　
　还有那句话，隐隐透出了导演的价值观：“你没有能力过真实的生活。”呵呵，有点小意思。
　
　

精美的画面，出人意料的想像，超凡出众的题材，这一切构成了这部电影。
一切如在梦中，大胆的色彩运用，多样的手法，出类拔萃的特技，发生的一切完全如在梦中所见，十分地令人称奇。
对于这一类电影，现在是越来越流行了。
故事很好，编排得非常人性，确实值得一看。
对家庭的理解也是传统的，只是运用了高科技来表述。

    不得不先说影片的导演Dave McKean，Dave McKean是PS大师，曾做过不少影片的艺术指导，比如[哈里波特]。Dave McKean这部[镜面具]大部分情节都发生在梦境里，所以画面是虚幻而唯美的。影片画面里很多地方的处理，让我觉得有点[阿瓦隆]的风格。不过，[镜面具]要处理得到位些，其实[镜面具]你大可把她当作一部真人动画片来看，关于故事情节你也大可放在一边。到不是因为讲的事情很复杂，相反是很简单的，只是因为影片中很多东西是幻想的，可能很多人无法一下子接受。
 
   这部影片让人想起[爱丽丝游记]，爱丽丝无意中闯入一个梦一样的世界里。这种奇幻类的影片在这几年大行其道，赚足了人们的口袋。[镜面具]虽然也有奇幻的人物和绚丽的布景，但比起其他，象[魔戒]这类，就多了几分童趣和宁静。当然他们所表达的主题是很大差别的。[镜面具]的风格可能更象[入侵脑细胞]，虽然后者更激烈些，但同样表现出非一般的想象力。
 
    [镜面具]里充满了黑与白的讨论，黑与白的平衡。主人公海莲娜对生活迷茫与反抗心理，海莲娜用手中的笔发泄着。黑色的线条，白色的画纸。充满怪异略带颓废的画风表现出了海莲娜内心的矛盾与性格上的挣扎。但海莲娜对母亲内心是怀着歉意的，像任何一个青春期孩子那样，总是不善于表达内心的感受，海莲娜与母亲的关系就是绷紧的绳子。这样的关系终于被一场突如其来的事情打破——母亲病重，海莲娜开始自责，她认为是自己与母亲争吵才使妈妈生病的。她给妈妈送去亲手画的卡片，祈祷着妈妈能够康复。事情似乎就应该在这里结束了，然而这却是海莲娜的梦的开始。
 
    海莲娜的梦其实就是她亲手画的那些黑白线条的世界。有一天，光明与黑暗两个世界的平衡被打破了，只有“镜子面具”能够恢复往日世界的平衡。于是海莲娜与另一个新认识的伙伴踏上的寻找“镜子面具”拯救世界的路途。寻找“镜子面具”的过程其实影射着海莲娜逐渐成长的心理路程，海莲娜必须面对自己的真实感受、真实的自我，勇敢的去面对自己的事情。
 
    黑与白、平衡。导演似乎在引导着那些年青人的心，平衡心态、走出迷茫，认识真的自己。
 

最近重新看了一遍《mirror mask》，感觉越发有趣了。第一遍看的时候，关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比，显得非常的清新，而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道，让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。
而昨天第二遍再看，则有了许多新的完全不同的感受。可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧，在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多，加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解，使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。因此，也更加觉得这部片子是难得的佳作。除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外，其实整个故事本身也非常完整。而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣，并且富有深意，非常值得回味。
马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界，但是整个故事的开端和基础却是马戏团。对小孩子而言，马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所，除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外，整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日，对孩子而言，这里永远充满了各种奇妙的东西。而对马戏团的演员来说，当大幕打开，他们化上节目需要的妆时，他们就不再是原来的自己，而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。因此，在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。当大家都化上妆之后，他们都不再用普通人类的方式进行沟通，而只有在卸妆之后，才重新回归自己。这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点，因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子，但是却变得不再是自己，变成了戴着面具的人。也正因为如此，在她的梦中世界中，所有的人都是戴着面具的。不戴面具之后，反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。这就是现实的潜意识的体现。
现实世界 故事的开端中，女主角躲在自己的小空间里，画着带有明显奇幻色彩的画，同时构建着一个属于她自己的小世界（也就是故事发生的奇幻世界）。而当与妈妈之间发生了争执后，她抛出了想过属于自己真实生活的想法。这里存在着一个非常大的矛盾，何谓真实世界。真实世界应该是客观存在的，但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。由于对马戏团生活的厌倦，和对父母生活态度的不认同，使得她只能通过画画，构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂，只能通过自己的方式表达自己的情感。连跟妈妈道歉，表达祝福这样的行为都需要通过画画。而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画，也与现实世界之间存在着非常大的差距。影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础，与梦中世界中的公主也想过现实的，属于自己生活的想法相互呼应。而整个故事从某种意义上来说，也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。因此，“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。
妈妈 对于孩子来说，妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。在影片中，妈妈也是一个非常重要的角色。首先，妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙，使得故事得以展开。同时，在梦中世界中，存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象，一方面觉得妈妈非常的温柔和善良，另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己，不给自己留有属于自己的空间。而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格，也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。寻找唤醒光明妈妈的过程，其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。而在影片中，一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”，和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索，并最终指引女主角找到了mirror mask。
窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的，而这些画也都挂在她自己的卧室中。因此，每当她透过窗户往那边望去时，总能看到现实的世界。而当她与Valentine提到相关的话题时，Valentine说了一句非常有意思的话，“能看到自己房间的不是窗户，而是镜子”。虽然通过窗户，女主角看到的是来自黑暗世界的公主，并非自己，但是从某种意义上来说，黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。而她的那些行为，可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。因此，对于女主角来说，窗户也变成了镜子，因为她通过黑暗公主的行为，认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。也正因此，当她将黑暗公主带回梦中世界时，才会说“真实世界？你应付不了的。”其实，这句话也是在经历了一系列的事件之后，发自自己内心世界的心声。再加上，窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具，因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。
Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。从上面的分析中可以看出，在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己，从某种意义上来说，mirror mask也有这种功能。而关于mirror mask，在mask shop中，老板娘有以下的一段论述：“mirror mask会集中你的欲望，愿望，同时实现你的需要”。从最终女主角通过mirror mask回到现实世界，实现了愿望来看，这的确是其功能，也是整个故事的核心。因此影片的名字冠以mirror mask。而从另一个角度来说，整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中，认识自己和现实世界的过程。而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切，而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。（现实世界和梦中世界都是如此）因此，当主角戴上能够看到自己以及周围一切，同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时，从逻辑上来说，也表明她一方面认清了现实世界，另一方面具有了在现实世界中生活的能力。因此，mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。
梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台，也是女主角用来逃避现实世界的场所。从影片的表现力来说，导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力，到世界中存在着的各种奇怪的生物，搭建得非常具有美感的场景。都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法，也让人觉得非常有意思。这个梦中世界的成功营造，一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人，另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。特别是其中关于书和猫等动物的设计，让人感受到了导演非常奇特的想象力。
除了以上提到的这些关键词之外，影片中还有很多细节的表现力非常强，非常有趣。整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同，另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上，还有一个非常有趣，值得回味的主题。在看完这部电影之后，让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》，二者在题材上有很多的相似之处。都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事，也同样以奇幻的主题作为故事背景。甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处，例如黑暗女皇和女巫，两个女主角之间。而在真人表演和低成本的情况下，能够拍出如此表现力的好电影，也确实是导演功力的体现。

我在夜里做梦，梦里妖魔当道邪物横生让我无处可逃，在黑夜中惊醒，元凶竟是入睡前喷得过多的花露水味道。
我已经好久没有做过美妙的梦，白天的困顿总是让脑细胞过度疲乏或兴奋，要么昏睡沉沉，要么噩梦连连。
《Mirror Mask》（《镜子面具》）让我的噩梦得到终结，我不想说它的精彩内容，因为那些瑰丽的画面和迷人的音乐很难付诸文字，并且，我不想让你只把它看作一部消遣的电影，或者是电影海报上宣传的所谓的“科幻片”。我把它视作一个美妙梦境，以此弥补我夜晚受损的脑神经。
          
“我想要过真实的生活”
在一个十几岁的小女孩心里，怎样才是真实的生活？其实不清楚。但反正不是红色光晕下的缤纷马戏团，不是使人笑声连连的杂耍表演，不是现在所过的生活。H笔下的涂鸦黑白分明：如果这不是我想过的真实的生活，那么我必须挣脱。这样的结果是什么？母亲病倒住院，父亲经济危机，H满怀歉疚却又继续不甘，当爱与想要过的真实的生活相矛盾，我要怎么做？
            
爱？真实的生活？
对于成年人来说这也是个艰难的选择，对H，更加如此。前一秒还听到母亲唠叨：“你根本不能应付真实的生活”，下一秒便陷入选择的困境，这已经不是简洁分明的黑白涂鸦能够解决的问题。那么，H拥有一个成年人不再拥有的权利，做一个彩色的梦。
成年人做梦，多乏陈无趣，鲜有精彩奇妙的则必定问个究竟寻个出处。弗洛伊德主张：“心理界与物理界一样，无所谓偶然”，所以梦也绝不是机会造成的错误的联想。被压抑的欲望与潜意识，梦就是它们的产品。导演Dave McKean一定深谙此道，所以梦境中处处巧立玄机。无论是H一心寻找的镜子面具，还是那位出逃的黑暗公主，或是梦中出现的和H的黑白涂鸦里极为相似的场景，无一不在表述：H的生活造就了这个梦，这个梦的目的在于让H看清自我，找到自我。
尤其是梦境中H变身成黑暗公主的那个片段。“close to you”空灵的前奏响起，斑驳的金属木偶开始机械舞蹈，柔软的手抚摸上H的脸庞，所到之处皆留下了温暖的黑色阴影。笼罩在黑色烟雾中的眼皮，盛开在嘴唇上的黑色花朵，凌乱的短发向后梳成高贵的发髻，黑色礼裙慢慢爬上身体。黑暗，正温柔地吞噬着H，没有痛楚，毫不犹疑。这里，不得不提及作为此段插曲的“close to you”。这首来自卡朋特乐队的乐曲实际上是由Burt Bacharach于1963年创作的“they long to be close to you”改编而成。影片《夕阳天使》的片尾也曾采用此曲，但作为《Mirror Mask》的插曲，“close to you”在卡朋特乐队的版本上再一次进行了改编，曲风延续了卡朋特乐队的舒缓情调，添入了更为空灵的音乐元素。可以说，它的存在更加有力地诠释了H心中黑暗面的潜滋暗长，以一种毒药的姿态，从一开始便温柔地捕获人心，然后悄无声息地将它腐蚀。就像“我想要过真实的生活”的念头，本身无可厚非，却在压抑与争吵中慢慢变味。
           
但这些，都不是H的梦。这些不过是导演Dave McKean所营造的梦境假象，符合成年人逻辑，却毫无孩童趣味。值得庆幸的是，以蝙蝠侠漫画《ARKHAW ASYLUM》成名的绘画师Dave McKean，也就是此片的导演，几年来一直不断尝试插画师、媒体大师、MTV导演、数码美术大师等不同职业，始终抱持着一颗追求新奇事物的心，才能浮想出无数想象力爆棚的场景，并用古典油画般的浓郁色彩去描绘出那些魔幻画面，为H打造出一个真正属于孩童的彩色梦境。
在空中恣意游动的鱼群，长着人脸和翅膀凶狠得要命的猫，说话啰嗦重复的飘浮在半空中的连体巨人……奇妙构思完全不亚于童话中的想象力巅峰之作《爱丽丝漫游奇境记》。当那些个性十足的图书遭人抛弃毅然返回图书馆，面对H的选择调皮地满屋子飞来飞去，又在不被选中后极度的消沉甚至绝望到腐烂时，弗洛伊德这个无神论者在无法从中找出与其真实生活的因果时恐怕也不得不大叫上帝了——“OH~MY GOD!”
《爱丽丝漫游奇境记》的结尾这样写到，“蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。”任何的风吹草动，甚至是空气流动的声音，都会成为孩童梦境中的一部分。即使你知道它们都来自于现实却永远无法找出逻辑。就像H找到镜子面具并从睡梦中醒来便发现所有问题都迎刃而解一样，不可解释。
       
爱？真实的生活？
这个选择或许并不是那么难，或许我们只是需要做一个好久不曾做过的梦，一个属于孩童般的彩色的美妙梦境。但如果你和前段时间的我一样无法做出那样的梦，那么你可以去看《Mirror Mask》。而现在，我要去做梦了。