最后的列车

适宜人群：奉俊昊粉，动作片粉，暗黑系科幻影迷，中二愤青
不宜人群：文艺爱情片粉，晕血者，中二愤青
注意：一点爱情都没有。

《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，讲述在今年7月（没错，2014年），全球79个国家为了逆转温室效应，往大气层中散播了制冷剂CW-7。没想到气温骤降，全球被冰雪覆盖。幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命，随着义军节节突破车厢向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。

作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。且不说永动机的设定本身就违反物理定律，茫茫雪国中的铁路为何不需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。

“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。然而阶级并非社会的全部，随着革命者从末尾向车头挺近，影片表现的阶层逐渐升高，个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由，毋宁死”的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。但在影片末尾，在经历了“平衡论”的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严。

奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局，是商业片的常用套路。而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般，将风格多样的动作奇观串联起来。以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕，影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。双方的战将各出奇招，从汽油桶攻城到单兵对决，营造出一波又一波的对抗高潮。奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分，这次对节奏、类型的把握更为精准。单以动作戏而论，可谓量大味足，好看。

影片的每个人物都经过细致的琢磨。“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”，再到“真人”，走过了一条曲折的心路，最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举，完成了自我救赎。虽然被别的配角抢去了不少风头，但角色性格很丰满。蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身，是影片中最抢眼的角色之一。自然，奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀，这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔，在三大幕后黑手中，只有他持续关心着窗外的气候，而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。

奉俊昊的影片最好看的一点，就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起，那种独特的味道，在世界影坛也不多见。《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物，给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。在少数几个风格相似的异数中，昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀，充满了无趣的政治正确。埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化，变成了无厘头喜剧。《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影，却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一，丝毫没有面对新市场的怯意。影片中那个整体均衡至上，连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”，未始不是今日世界的缩影。那些敢坚持自己理念的人或许会犯错，但永远值得我们敬佩。

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以上是给凤凰网写的稿子，没劲，别看（当然你已经看完了哈哈！），下面是二刷的一些感受，供讨论：

数了一下列车的每节车厢，从尾厢开始，1食堂（领蛋白块儿的地方），2，隔离车厢；3，监狱；4，一节空车厢，有床、桌无人，应该是看守休息的地方；5，食品车间；6，sleeping car（标牌上写的），肉搏战的战场；7，供水车厢；8，农作物车厢；9，水族馆；10，冷藏车厢，保存牛羊肉的（但没说牛羊养在哪儿）；11，课堂；12和13，两节软卧车厢，里面有牙医、裁缝等各种服务；14，酒吧；15，发廊；16，泳池；17，桑拿；18；黑暗的一节车厢，柯蒂斯死里逃生后从里面穿过，没有细节；19，迪厅；20，铺满毛皮的沙龙；21电子控制室；22，机械设备，桥和通往外面的门都在这里，23，神圣的引擎。

尾厢有多少节？不知道。按人口说，18年前上来了1000多人，那怎么也得有十几节。自相残杀死了一些，后面处刑时的目标是杀掉74%，剩下18个，也就是原先总共还剩七八十人。我猜的。

一开头的画外音里说，发展中国家抗议使用cw7，为什么？

课堂教学内容：列车一年运行438000英里，也就是说，时速大概是50英里。

影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer，所以看到桑拿浴打斗，有点穿越了……

车厢肉搏那场，动作本身拍得一般，那么拥挤的空间，按说应该是兵阵式的步步为营才对，呼应一开始汽油桶攻城，有战争感，结果被拍成了小混混街头群殴，大开大阖啊那叫一个。我只好安慰自己，“好吧至少没有慢镜头”。结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND！还好，小奉拿捏节奏不错，斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。

一个小bug：斧头党明明都是蒙头遮眼，后面一个摘下夜视镜的镜头里，眼睛部分却是露在外面的。

既然子弹能打穿车厢的玻璃，南宫为什么不在那里引爆炸药呢？可能是因为克罗诺还没有收集够，另外他也没有足够御寒的衣物。而这一切都在毛皮沙龙（第三节车厢）里。

威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制，这明显是扯谎。真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他：“一见面就割掉威尔福德的舌头，不要给他说话的机会”，还让养子跟紧他。说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。处死是为了惩罚他的背叛。

关于柯蒂斯最后的选择。威尔福德最后试图说服他，人性不可改变，要保留残存的人性，屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。“我们就是人性，拯救人类是你的命运”。换了站在引擎里的人是我，估计会先把权夺过来，慢慢想办法改良，外面的雪不是开始化了么？总有人类的生路。但是中二病的热血也是人性的一部分啊，“救救孩子”的激情一上来，谁还记得平衡不平衡？这就是韩国人和日本人的差别，看看深作欣二的《复活之日》就知道，最热血的日本导演，碰到这种情况也会冷静下来的。

但是，小奉管你那么多……

ps：推荐各位看一下这个相册http://www.douban.com/photos/album/127172142/，很多问题在里面都有答案。还有很多好玩的花絮。小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物！

奉俊昊的新片《雪国列车》，是一部被给予最高期待和被观众提前厚爱的真正大片，即便导演因忙于新片不能前来，票房依然早早告罄。宣传手册上强调着，这是一次向卢米埃尔和格里菲斯的伟大回归，将让观众回到电影最单纯最具奇观震撼性的百年以前。影片放映前的VCR中，在片场忙碌的韩国人表达着好多个抱歉，自信能以好看的故事报答这份厚爱，主演蒂尔达-斯文顿和宋康昊也提请观众系紧安全带，开始这场刺激的冒险。

事实证明，至少对我而言，这是一部被严重高估的传统冒险片。如若将影片里精致布景的一节节车厢丢到电脑游戏里，也就是一个再平常不过的通关类游戏。当然，对法国原著漫画的大手笔改动，赋予了电影一个看似精彩的末世之后社会。新冰河世纪的极少数幸存者，在一列永不停歇的列车中，被严格以阶层划分，有钱人享受着有花园、SPA、酒吧和夜店的顶级车厢，穷人则蜗居于列车尾部逼仄而肮脏的黑暗空间，中间则是维持着阶层绝对界限的大群警备人员。“帽子戴在头上，鞋子穿在脚上，你总不能把鞋子搁在脑袋上吧”，执行惩戒的女部长Mason教育着下等人。然而，要维持脆弱的列车生态平衡，就得有着残酷的淘汰，只是在神秘的专制势力下，这些筛选变得更有效率也更加残忍。

理所当然，反抗跟着压迫而来，重则落在了“美国队长”身上（主演Chris Evans曾扮演《美国队长》）。电影也就顺理成章的成为又一个早已烂熟于心的反体制故事。无论是反体制，还是反乌托邦，这样类型的科幻片总能叫好又叫座。稍微往深处思考，这列被聪明设置的“末日列车”，就能带出绝对平等和相对公平哪样更重要的问题。而追求绝对平等的下层乘客，也渐渐成了一群乌合之众，他们的革命领导者在固执的冲破一道道铁门后，也几乎钻进了新一代独裁者的模子里。推翻旧世界，独裁新世界，这列的“起义—专制”号列车，早就是在中国历史里行驶了数千年，碾出一条悲剧的宿命之路。换作国际化大制作的科幻片，也无非是从蒸汽内燃机车变为电气自动化高铁。

不管初心有多单纯，牺牲有多壮烈，日月换了怎样新天，前仆后继的革命者们要想继续维持这个人类最后的居所，就不得不继续着有效率的剥削体系，至多期待一位有着相对公平意愿的明君出现。所有列车里的人，无论阶层，无论新旧，都早已被体制化了。只有宋康昊饰演的Minsu，这个末日前人类社会生存经验的人，才会不想再打着一节节车厢的通关游戏，通过窗外一些气候变化的迹象，他觉得是时候打破旁边的门，跳出列车，去挑战生存了。照导演奉俊昊的看法，这才是电影隐藏着的惟一“好人”。

可是，隐喻至此，哪还有什么卢米埃尔式的单纯视觉奇观？再说，空间如此封闭、阶层如此明晰，一切隐喻怎么都成了肤浅的明示了。如若有蛋疼者想往国际政治、历史研究角度去解读，也不妨算一件乐事。

其实，一切从创作到观影都需煞费点脑力的反体制电影，都已单纯的乐趣相距甚远。而它们所孜孜不倦追求的那么一点所谓深刻隽永的意义，也早被《美丽新世界》和《1984》这样的名著说透，人性和社会永远就那么回事。于是，还是至少对我而言，不但《雪国列车》被严重高估，它那些在影史上几乎树碑立传的同类——《V字仇杀队》、《妙想天开》甚至《黑客帝国》——都一样过誉了。

电影，需要代入感。
如果我是其中的角色，碰到剧中的情况，我会怎么做。当剧中角色采取了我这样的行动，甚至采取了比我更高明的行动，而结果还是无奈与悲凉的时候，我才能认同主角接下来的失落与绝望。这也是我为什么喜欢奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》
但是在这部《雪国列车》中，无论是斯巴达克斯附身的美国队长，还是以为会高科技，其实用偷车和拆弹技术开锁的宋康昊，都很难让我有这种代入感。

仔细想来，原因，是一句话：如果要探讨极端状况下人性挣扎，首先要让人相信这种极端状况的真实可信。

豆瓣上的评论，看看题目《当“革命”变成“安全阀”》、《一场重复或者重生的仪式》、《人心是历史前进的永动机》…… 好吧，你们看懂了导演和编剧想要你们看懂的，说不定他们没想到的你们也替他们想到了。我就来说说，导演和编剧没留意或者留意了，又为了要表达原著漫画想传达的信息，而以“尊重原著设定”为借口选择忽视的问题 —— 世界观。

末世。
在不可阻挡的天灾降临的时候，为什么最终的方舟是列车？
列车的车厢即使是在尾部都能有效阻隔严寒，为什么不用这样的材料和技术创造更稳定更安全的固定住所？
列车为什么要一刻不停的运行，有什么必要？
为什么不只在必要时才开动，保留宝贵的能源以图日后重建地球？
以上的几个问题，或许可以用“威尔福德对于列车自小已有的狂热”来试图解释，但这个答案和“那个恶魔一直希望毁灭世界”之类武断又无理的解释有什么不同？

记得那个行车过程中U形大弯吗？美国队长和会满血复活的杀手举枪对射的地方？
宋康昊啊，你的角色能参与这部伟大列车的原始设计，是一个怎样聪明的人？你不知道强烈的爆破会引发雪崩，不但车毁还会人亡吗？就算你之前没有其他选择，但当你看到机枪的子弹能够打破玻璃的时候，你就没想到让美国队长多打几枪，把列车玻璃打碎就可以出去了吗？何必用那威力强大的毒品害人害己？

无论是漫画还是电影，对于情节的设计者来说，列车都是一个理想的设置。
一来因为封闭，有着不可调和矛盾的角色们必须无处可逃，必须针锋相对。
二来因为垂直，如同一直插入米袋子里的竹筒，抽出来可以看到位于不同层面的米质一样，列车如同插入人类社会的一直探棒，抽出来时每一节车厢就变成了人类复杂社会的一个断面，从底层到顶层的社会结构被可视化、物化成了列车车尾到车头的分布。
这种封闭和垂直，说白了都是一种简化，是一种偷懒。
对于漫画我可以容忍，对于科幻电影，我不能容忍。

反乌托邦简直是个玩不烂的梗。同样是以战争和个人英雄主义为主体，虽然多半要加上一个酷炫的科幻背景设定，但主线上和种种爆米花大片也没什么不同，不过它就是更能引起观众思考革命、阶级、人性及各种同类关键词。

《雪国列车》就有一个很棒的设定，一节节的车厢不仅相对完整地复制和强调了现代社会的秩序，而且过关打怪式的叙事结构实在很精巧，简直像是回到楚原倪匡搭档的古龙片，明明是很陈词滥调的模式，但就是让人期待。而在这部电影中，车门后隐藏的并不仅是新的怪物，也是更为完整的世界。既是升级又是探索，主线情节的推进过程中又伴随着世界观描述的逐渐完善。

但反乌托邦本身依然让人无法期待。男主角的胜利很正常，男主角胜利之后发现自己也身不由己地走入循环很正常，男主角还没有胜利就已经接受洗脑走入循环也很正常。

无论在哪个社会，都必须面临这种局面，总有人要被牺牲。因为阶级总会存在，在任何一个社会中，牺牲最大的都是处于生物链底层的人，而如果选择革命，暴力取代和平，还会有更多的牺牲。但总有人义无反顾地选择革命，因为他们坚信自己可以建立起更好的秩序，更多地争取到自由和平等。

而威尔福德所做的，只是向男主角证实，并没有更好的秩序存在。要维系列车中的小社会，就必须各司其职，职责没有变，阶级没有变，能变的只是处在这个位置上的人选，调换人选，维系平衡，就是他所能做的唯一事情。根本没有什么拯救可言。当然，如果他愿意的话，维系平衡就是拯救，因为如果失去平衡，就会发生更糟糕的事情，比如人吃人，比如全员死掉。因而秩序就是人道，或者说，秩序至少可以保证基本的人道。

这简直像一场养成游戏。男主角一路走来，一路牺牲，他逐渐开始明白，为了实现那个唯一的目的，他就要义无反顾地往前走；所以无论是间接地杀死朋友，还是目睹他的拯救者死去，甚至是他原本应当拯救和领导的人群都被杀光了，他还是在往前走。

他差一点就被永动机给感动了。因为他意识到他的渺小，不知不觉他已经完全融为秩序中的一员，而永动机却像是神迹降临一般，凌驾于他的身不由己之上。

因此当他发现那个永动机下的孩子时，可怕的不仅仅是他突然再次直面了维系秩序所需要的残忍和不择手段（完全与先前的人道论相悖），也不仅仅是“孩子是明天的太阳不容伤害”，更像是一个神话的破灭。不是维系秩序很丑恶，而是秩序本身的丑恶，它并不伟大，也不神圣，也不是唯一的选择。


于是就迎来了这个既意料之中，又出乎意料的结局。

男主角拯救了一个孩子，也毁灭了丑恶的秩序，但与此同时，所有的人都死掉了。秩序只是手段，其目的是维系平衡，保全人类。之前男主角为了完成革命，已经近乎于杀死了所有让他起誓保护、作为他革命出发点存在的人的生命；而现在他又约等于杀死了所有人，只剩下两个孩子。

破坏秩序，是因为秩序会对目的造成伤害；但破坏秩序的同时，目的遭到了更大的伤害。虽然两个孩子和一个能生存下来的环境，听起来像是人类的新未来；但我还是觉得，男主角失败了。在这场他与秩序的角逐中，他全方位地认识到了秩序的丑恶（包括它不能被破坏这一点），并孤注一掷地选择了破坏。但这场破坏的结果是毁灭，因此这只不过从另一方面证实了秩序的坚不可摧。

在我看过的三部奉俊昊作品中，无一例外地都是类似的故事。以一人之力挑战社会秩序，最终一败涂地。探员们在追捕真凶的过程中，付出了巨大的身心代价乃至于祭出内心的阴暗面，但凶手还是隐没入茫茫人海中；宋康昊在强大的国家机器中突出重围，杀死了巨大的生化怪物，但他女儿还是死去了；而母亲同样也站在世界的对立面，跳出一支罪恶的舞。这些电影都与“过程”有关。主角有一个明确的目标，影片的主体是他完成这项目标的过程，同样也是细密地展现出可怕秩序的过程，最后，个人失败了，秩序赢了。


但《雪国列车》并不是一部纪实电影，电影的结局也不是停在俯瞰一节节毁灭的车厢上。

虽然听起来很俗套，但导演终于还是寄希望于一个全新的世界。

他用了整部电影来全然否定列车中的秩序，甚至否定了列车中的每一个人，包括将拯救本身当做维系秩序的手段之一的男主角的拯救者，以及希望拯救别人却身不由己地踏入秩序的男主角。在某种意义上，他们只是用更高级和含蓄的方式，来继续着末层车厢中“人吃人”的循环。因此，当男主角选择破坏全部秩序时，他才“自食”了一条手臂。

而最终的希望，就在一个崭新的、没有技术支持、没有奇怪的秩序、只有动物本能的原始社会，以及两个还没有学会杀戮的孩子（宋康昊的女儿曾经想杀人，却被他制止了）。

结合导演曾经拍过的几部电影，他终于在这部科幻片中制造了一个诺亚方舟式的大洗牌。


当然，我觉得这很可笑。

如果说原始社会是希望和拯救之源，为什么人类还是在竭尽所能地摆脱原始呢。人类还是会成长，还是会有技术革新。通过毁灭一切来获得重生，也不过是走更远一点的循环路。因为人会长大，人会变聪明，人会发展技术，人会繁衍，最终庞大的人群需要秩序。难道人类的堕落，就来自技术，来自社会秩序，来自进步本身吗。如果是这样说，当然是文明发展得越远就越堕落，最好的方法就是杀死所有人，并且不要再重来。

但是这样就回到了上一个步骤，所有人的死去同样也意味着秩序的胜利。


……好像有点不对。

换一个角度来看，与其怪罪于秩序，不如说，在秩序的完善、技术的进步背后，隐藏的依然是原始的贪婪和自私。在某种程度上来说，职业差异、“各司其职”并不是导致不平等的原罪；相反，权力的膨胀和滥用暴力来巩固权力才是。

咦，有什么奇怪的东西混进来了，这不是高中历史学的分权与制衡吗。不好意思，居然暴露智商了。

总之，如果不能解决这个问题，不论什么时候，杀死所有人，再寄希望于两个孩子一头熊，都好像有点不太对呢。

　　1.The charcoal drawings in the movies are drawn by Jean Marc Rochett, the artist of the original graphic novel, ‘Le Transperceneige’
　　电影中出现的炭笔画都出自Jean Marc Rochett之手，丫是Snowpiercer原著漫画的作者之一。

　　2.Mason was supposed to be a male character, but went through a gender change as Tilda Swinton was casted for the role.
　　Mason原本应是男性角色，但Tilda Swinton进入卡司后老奉决定改变角色性别。

　　3.Jake Gyllenhaal and Dust Hoffman couldn’t make into the movie due to their scheduling issues. They could have played Curtis and Wilford.
　　Jake Gyllenhaal和Dustin Hoffman因为档期缘故没法儿参与这部电影的摄制。他们是原定的Curtis和Wilford的人选。

　　4.The last one to be casted was the role of Wilford. it was Park Chan-Wook who suggested Ed Harris for the role.
　　最后一个选角的角色就是Wilford。是老朴客建议选择Ed Harris来演本角色的。

　　5.Wilford is bisexual.
　　Wilford是双性恋。

　　6.They built a 500m set-train for the movie.
　　他们为电影搭建了500米长的列车布景。

　　7.Franco elder and Franco the younger could be brothers, or lovers.
　　大小Franco可能是兄弟，也可能是恋人。

　　8.Tilda wanted to have a 1:1 scene with Song Kang-Ho, but it didn’t happen.
　　Tilda女神想和大饼脸来一场一对一的戏，但事与愿违。

　　9.Chris Evans personally contacted director Bong for the role.
　　美队亲自为Curtis这个角色联络小奉。

　　10.Tilda was considering a retirement, but changed her mind after shooting Snowpiercer.
　　Tilda原本打算从演员的职业中退休，但摄制完《雪国列车》之后改变了主意。（这个……好像和Tilda嘴里的原话有点小出入呢……）

　　11.All the torches were real.
　　电影里的火把都是真的。

　　12.Tilda uses yorkshire accent for the role, like margaret thatcher.
　　Tilda用的是Yorkshire的口音，恶搞撒切尔。

　　13.The name ‘Edgar’ is inspired by the director Edgar Wright.
　　“Edgar”这个名字是从导演Edgar Wright（《僵尸肖恩》）的名字而来。

　　14.Octavia Spencer didn’t breathe at all while acting her character’s death.
　　Octavia Spencer在角色死亡的那场戏里真的一直摒住了呼吸。

　　15.The name ‘Yona’ is from the Bible.
　　“Yona”这个名字来自圣经。

　　16.The train-babies like Yona developed animalistic hearing skills, living in the train.
　　像Yona这样的Train Baby从小生活在火车中，发展了动物性的听觉能力。

　　17.Yona is the daughter of the leading woman of ‘the frozen seven’.
　　Yona是“冰原七壮士”中的领队（那个爱斯基摩女人）的女儿。（就是说，Yona是爱斯基摩小孩，其实是宋康昊的养女……）

　　18.Bong wanted to put groups of children under the floor for the climax scene but the budget didn’t allow it.
　　小奉想在高潮戏中往地板下面放更多的小孩子，但预算不允许。（好吧。。）

　　19.The thing that Nam saw through the window could be a bird, or a polar bear.
　　饼脸透过窗户看到的，或许是一只鸟，也或许是一只北极熊。

　　20.There was a narration done by grown-up Timmy but it was cut.
　　原本有一个成年Timmy的独白，但是被剪掉了。

　　21.Mason is from the tail or the middle section. she worked as a cleaner and got noticed by Wilford. that’s how she made it to the front section.
　　Mason原本来自尾部或中间的车厢。她原本是个清扫阿姨，后来被Wilford发现并得到赏识。由此挺进了列车前部。

　　22.Jamie Bell enjoyed playing with Mason’s prop boobs.
　　Jamie Bell很喜欢玩弄Mason的波波道具。

　　23.Chris Evans asked to be left alone in the train for 4 hours to get into a right emotion for his monologue.
　　美队用四个小时独自处在火车里为他经典的独白找感觉。

　　24.Jamie Bell says Chris Evans was practicing his monologue for hours in his hotel room, looking at the mirror.
　　Jaime Bell说美队每天花好几个小时在旅店里照着镜子努力地联系对白。

　　25.Gillam and Grey is in a gay relationship, according to Bong’s imagination.
　　根据小奉的YY，Gilliam和Grey是一对同性恋人。

　　26.The martial director Julian Spencer referenced his famous sauna scene from ‘Eastern Promise’.
　　武指Julian Spencer在电影里致敬了他之前在《东方的承诺》中设计的桑拿间戏。

　　27.Bong wanted the name for the korean character (Namgoong Minsu) to be hard to pronounce.
　　小奉希望让韩国角色的名字（南宫珉秀）发音困难一些。= =

　　28.The actress who played Claude is not a professional actress. she’s an art student who didn’t know what kind of movie she was in for, and later was shocked to see Chris Evans in the set.
　　饰演Claude（黄色女人）的女演员并不是一个专业演员。她是一个艺术学生，而且参演的时候完全不知道自己在拍啥，直到她惊讶地发现美队也在布景里。

　　29.Rebel Wilson was supposed to play Claude, but there was a scheduling problem.
　　Rebel Wilson原本应该来饰演Claude，但是档期不赶趟。

　　30.Mason’s glasses are from Tilda’s twins.
　　Mason的眼镜来自Tilda的双胞胎孩子。

　　31.The protein blocks are mixture of seaweed and sugar. Jamie Bell had the hardest time eating them.
　　蛋白质块是用海带和糖做成的。Jaime Bell觉得很难吃。

　　32.Chris Evans worried about how ‘silly’ it would look to be slipped on a dead fish during a fight scene. Bong had to explain ‘the beauty of mistakes’
　　美队觉得在一场打斗戏里踩到死鱼摔倒是一件很傻逼的事（呵呵，他不懂奉俊昊）。而奉俊昊则给他解释，这是一种“失误的美”。

　　33.The final scene was filmed in Austria.
　　最后一场戏在奥地利拍摄。

　　34.Ed Harris struggled with his lines in the first day and got very angry. Bong says he couldn’t stop laughing at Ed Harris losing his shit.
　　Ed Harris拍摄第一天为对白纠结了很久，变得非常生气。小奉一直笑话他失态。

　　35.Harvey Weinstein demanded to delete the ‘fish blood scene’ but Bong refused to cut it.
　　韦恩斯坦要求奉剪掉“鱼血”那场戏，但是奉不从命。

　　36.Unlike the audience expected, Park Chan-Wook was not involved in the shooting at all as he was busy directing ‘Stoker’.
　　并非像观众们期待的那样，老朴客根本没参与本片的摄制，他忙着去拍Stoker了。

　　37.Snowpiercer might be the last movie shot with film camera in Korean movie history.
　　《雪国列车》很有可能将会是韩国电影史上最后一部用胶卷摄像机拍摄的电影。（但是之前看访谈，小奉说他会一直拍胶片电影……）

　　38.Bong wanted to build a zoo in the train, but the budget was short.
　　奉想在火车中搭建一个动物园车厢，但是预算太少没办法搞。（所以北极熊也许是这里来的……）

　　39.Jamie Bell was afraid to do the stunt, so Bong did the stunt himself to show how safe it was. Jamie Bell couldn’t complain about stunts afterward.
　　Jamie Bell当时很怕做一个惊险动作，但小奉直接亲自上阵给他做示范，然后Jaime Bell就啥也不能抱怨了。

　　40.Bong pretended not to understand english when the American producers asked him to cut scenes out.
       美国制片人跟奉说要剪掉一些戏的时候，奉假装听不懂英文。

就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。
　　
这车里的统治者蠢成个球，明明有条件建立一个更平等合理的车内环境，生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制，根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态，去激怒被统治者，给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。而且在车上这么多年，居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活，而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏？看不起人类啊？一个技术型死宅就不要来当统治者了啊，你不是组织型人才啊！真要放反乌托邦政治寓意，好歹把设定搞更严谨些啊，这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。
　　
被统治者也半斤八两（所以才会被这种统治者给统治吧?）尤其结尾蠢成好几个球了啊。救小孩为啥要伸自己手，旁边明明有木凳子腿等着你啊主角，猩猩都知道用棍子啊主角，玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。还有那个韩国叔，要出门为啥非得要炸门，前面车厢的窗户都是白路过的么？拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了？这不更安全？就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸？行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧？
　　
结局来只北极熊是想暗示啥？幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了，人类the end？想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊，你当北极熊都爱吃素对吧？
　　
总之，导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车，浪费了一个好题材。