神雕侠侣2006

离看原著有些年月了，不过先一遍印象颇深的港版，后一遍游戏，再一遍书，并没有期待这一次能把耳熟能详的杨过与小龙女翻出什么新花儿来。不知是自己成熟了，还是大陆武侠颇为厚重，抑或两者兼有之，通篇看下来，眼中只有人性，再无好人与坏人。说是成年人的童话，是否把金庸看得太浅薄了呢？

张纪中的片，在国内总是不受欢迎。太多人喜欢盯着芝麻绿豆大的瑕疵无限放大以覆盖他们本该目所能及的大体上的优质，大方向上的正确，整部风格的契合，以及观念上的大气。诸如随处可见鼓风机，电脑特效差，飞来飞去反人类，甚至杨过的皮靴。一眼就看出来的毛病是不少，一定要以此为由叫嚷着雷人不看了的，对此表示遗憾。另一些怀旧派，至今还不能明白小龙女为何不是老龙女为何这么嫩和杨过怎么这么不搭，不看原著也请不要把以前某版当原著来随意YY人家小龙女的相貌。

这版神雕是以元好问的《雁邱词》开场的，于是清楚明了，这是一个纯粹的爱情故事。如此开篇我很喜欢，这首词不但奠定了整个神雕的基调，更是自然而然带出了第一个爱情支线故事——李莫愁与陆展元。李莫愁算不上是一个坏女人。剧中书中很明白，管她叫“坏女人”的，那是傻姑。仔细数一数，“杀人如麻”的“魔头”李莫愁实际上也就开头杀了陆家几个人，最后杀了徒弟洪凌波和天竺神僧。陆家灭门并未得逞，而且是陆展元负心在先事出有因；杀死徒弟是不得已为了求生，而且徒弟之命也是多年前为她所救；错手误杀了神僧，自己也因此得不到情花解药而付出了生命的代价。如此看来，非但远远不够天龙中那些大恶人的级别，甚至尤其，李莫愁还良心未泯。在黄蓉要李莫愁选择是自己死还是婴儿死的时候，李莫愁毫不犹豫选择了自己。剧中还拍了个细节，杨过和李莫愁为郭襄去村子找奶的时候，李莫愁看不过眼蒙古人的残忍屠村。她对于不相干的人，始终是不会滥杀无辜的。李莫愁是个女强人，她很早就叛出古墓派，自创五毒神功，可谓白手起家；叛出后，始终不放弃古墓派的玉女心经，是为自强不息，不懈追求，深谙不进则退，落后就要挨打的道理；面对江湖上泰山北斗级的人物时总能不卑不亢，策略对敌。对于一代宗师黄岛主，李莫愁既没有硬碰硬枉自送了性命，也没有因此而放弃追杀，而是颇具谋略。跟冯默风相遇的一段，将桃花岛一众弟子均不放在眼里而且有凭有据让冯默风无言以对，把高她一等的有出身的人物全都拉下神坛，胆识过人。除开杨过和黄蓉小聪明太多，要么就是结仇太多被人群斗，李莫愁单凭武功光明正大单挑时，仿佛没有输过。李莫愁的结局，这版中很重视，专门配了张芯的《问世间》。我认为配得极好，这是李莫愁一生的主题，书中也写了她在唱而剧中也实现了。配合着这样的声色光影，纵然叱咤风云的赤炼魔头有多么十恶不赦，到头来不过也只是被负一生也痴恋了一生的可怜道姑。赤炼，痴恋，守身如玉，浴火重生。问世间情是何物，直教生死相许。

接下来想说说《神雕》中一个颇具象征意义的地方——绝情谷。张版的处理是幽僻中带着一丝魔幻的意味，树林的设置似乎借鉴了《魔戒》，再加上有些西化的配乐，诡异莫可名状。“绝情谷”不是个普通而简单的所在，这就是它应该给人的第一印象。后来一系列的事情，都一一印证了“绝情”二字，再回想这般鬼魅的开头，深感贴切。杨过和金轮找到绝情谷所经溪流，依稀记得跟三联版原著中的插图颇为相似。谷中的草地很美，房屋建得雅致，情花也美艳出了原著中的夭邪之感。断肠崖不知是在哪里取的景，下面雾气缭绕、深不见底，上部被四周峭壁包围着，非常壮观。龙女花却不是大红的颜色，这点不大满意。谷主公孙止将道貌岸然演得入木三分。在骗小龙女嫁给他之前，一直是个深沉、成熟、仁爱的形象。其实公孙止也没有什么狼子野心，他的愿望一直都很微小，比起《笑傲》中的明争暗夺追名逐利，他只不过有点世俗和自私而已。不过说到底，是正牌的谷主与谷主夫人冤冤相报，越来越不可理喻，才造就了“绝情谷”的名副其实。这版的公孙绿萼是一定要推崇的。绝情谷的人，自唐代避难而来至南宋末年，一直与世隔绝。所以公孙绿萼的着装比较暴露，与其他女子略有异样。书中的公孙绿萼是清秀的小家碧玉，而傅淼的绿萼天庭饱满地阁方圆，端庄大气，相较于书中的形象大幅度提升了她的存在感。绿萼之死虽没有书中那么血腥，却更为震撼，且不失唯美。对于这个人物，张版处理得确实相当出色。

再说说其他角色。程皓枫的甄志丙，已经有无数人夸过了——让人眼前一亮。因为演员长得不够猥琐，所以大家也都明白了，甄志丙不过是个可怜的道士，他对小龙女是真爱，愿意为她而死。在民族大义的问题上，甄志丙也毫不含糊，坚决不受赵志敬的把柄胁迫。这就够了。耶律齐是很帅的，毛毛装是很抢镜的，跟郭芙是很配的。大小武配音太咋呼了，有点脸谱化，要批。孔琳的黄蓉非常不错，下巴跟周迅好像，神韵也不俗。向杨过诚恳认错和乱军之中哭着忍痛放弃女儿的段子，令人动容。陆无双很可爱，而刘亦菲的同班同学程英却稍差，可能败在了程英的打扮上，真的不够清雅。程英的屋子很合原著，粽子段很出彩，琴箫合奏也好听。仿佛没听到那句“衣不如新人不如故”，有点遗憾。程陆二人以及郭芙十六年后的装束不变，也很遗憾。很多小地方，就像柳眉色说的，如果多一个导演，关注下逻辑问题的处理，会更好。巴音的金轮还是不错的，文戏武戏都不错，比他的鸠摩智要好。金轮是一代枭雄值得尊敬；为救郭襄而死，死前也一直不忘收徒之事，他更是一个可爱的武痴。高虎演技很强，虚竹和崇祯完全不同，而霍都更像是本色出演，因为高虎只要一笑，就像是个奸贼。杨幂的郭襄不过不失，演得一般，台词编的还不错。老顽童打戏太灾难了，不难为老演员，也得多找点替身吧。冯默风和朱子柳都很有气质，看着舒服型的，赞一下。

终于进入正题了。让我落泪的两处：郭靖为救大宋百姓冒死出城而战和十六年后杨龙重逢。

我不知道老张是怎么会找到百老汇的王洛勇来演郭靖的，连王洛勇自己都觉得他找错人了，然而事实上呢？王洛勇已经是我见过的最好的中年郭靖。正如剧中郭靖挥笔写下“襄阳”二字，并不如何潇洒漂亮，一笔一划反而稍显笨拙，然而那份苍实遒劲，却是真真正正的字如其人。演得如何出色，不做赘述。只说蒙古兵攻城之时，驱赶大宋百姓当先锋，郭靖大喊：“莫错杀了好人！”自己带人出城截断蒙古兵的后路，展开一番殊死搏斗。因为拍摄接近真实的大场面，让人感觉紧张逼真而又凶险万分。场面是为情节服务，而并不是大多tvb拥护者们应该嘲讽的对象。侠之大者，为国为民。看到最后郭靖孤身一人面对着千军万马，我的眼睛湿润了。老张的片子，历史感尤为浓重，纵然是这部以爱情为主题的《神雕》，我恍惚中也仿佛看到八百年前襄阳失守，随之南宋灭亡的无奈与悲叹。就算老金写出多么英雄无敌的人物，最终在历史的舞台上也无法力挽狂澜，不是顺应历史而亡如郭靖和黄蓉，就是逃避历史而凭空消失如杨龙二人。

杨龙的小爱，却也能并列郭靖的大爱，两者同时感动着我。刘亦菲的小龙女，已经是目前最接近原著的了。她前期冷若冰霜，后期也开始眷恋尘世间的绚丽多彩。这是一个微妙的转变过程，而黄晓明的杨过也是在逐渐成长成熟的。十六年后杨过追日，点烛守夜到天明，在龙女花瓣的风中跳崖，这一系列都拍得浓墨重彩，无需过多言语，已然感人至深。直至相认，那个黑暗之中飘飘若仙的纯净身影，配乐响起《天下无双》，终于涌出泪水。第一遍读原著的时候，觉得杨过是极其自私的。然而如今却已完全明白。爱情最终会成为亲情，然而杨过的爱情从一开始便是亲情。姑姑的意义不仅仅是爱人和师父，更是他唯一的亲人。他是天下人皆唾弃的卖国贼杨康的儿子，没有人愿意告诉他真相，却时时刻刻防着他继承父亲的基因。所以他孤单可怜，性格偏激，恰巧又与小龙女有那么多波折，如何让能他像郭靖那样有暇顾及天下民生呢？黄晓明的杨过，比原著中感觉专一了许多，可能是因为免去了很多不必要的心理活动。然而黄晓明并非不会演绎复杂的心理活动，与郭靖同赴蒙古军中，执迷中邪似的古怪，让人心痛。让人不忍去责怪他对郭靖曾动杀心，不忍去责怪他差点害死郭靖，这样的杨过是成功的。老金曾说过，杨过不是小白脸。老张也曾放弃聂远演杨过，我觉得到底是对了。饱经沧桑一生孤苦的杨过，独袖怒卷狂沙黯然销魂的杨过，应该是个阳刚强壮而又无比坚毅的男子。虽然结局省去了为《倚天》做伏笔的《华山之巅》，但是“西狂”杨过，黄晓明已经深入我心。

最后说说该剧的三个优点。首先，战争场面冠绝金剧。尤其最后一集，砍翻了那么多战马，那么庞大的群众演员阵列，加之恰到好处的后期特效，这是后来的《倚天屠龙记》无法望其项背的。幸而我是先看了《倚天》再看的《神雕》，不然《倚天》肯定是看不下去了。当然《倚天》的优势也不在此，还是不错的。然而不光在老张的作品中比较，我不知道还有哪部别人拍的金剧，能像老张这样，以武侠小说的初衷对战争范畴如此认真对待。为此特地去看了古版的最后一集，金轮法王绑着郭襄在小小城墙十米开外的地方冲着郭靖黄蓉喊话喊了十几二十分钟，下面站着稀稀拉拉几个蒙古兵，实在是不堪入目。其次，配乐十分动人。《射雕》古朴风没出碟实为遗憾。本来不对《神雕》的魔幻后现代浪漫主义的格调抱有期望，然而整个看下来，风格还真是蛮统一的。于敏的光影使用和拍摄风格适合老张对于《神雕》的定位，而陈彤、小虫他们这次做的配乐也非常契合。《龙女之声》和《问世间》都相当有感染力，《天下无双》更是彻底捧红了张靓颖。最后，武戏设计。除开前文已经批过的周伯通的武戏，亮点还是很多的。小龙女的绸缎打法，玉女素心剑法的舞姿，全真教的天罡北斗阵，一阳指的手势，打狗棒法的凌厉，黯然销魂掌的甩袖，各有姿态，设计十分用心。值得一提，赵箭之后的《碧血剑》更加出色。

最后的最后，我想起一位网友的话，大意是文学启蒙是老金，美学启蒙是老张。我非常赞同。其实不会常看老张的金剧，太费神了，不够轻松，然而每一次看都自觉有所收获和提高。期待老张的《西游记》。

不是我说06版，我真的以为06版的杨过是从疯人院出来的。邋遢的造型，16年后那么苍老，杨过那时候才30来岁好不好，不是50多！小龙女除了飞就是飞，刘亦菲的年龄固然可以配当时出来的小龙女，可是16年后怎么看起来还是个娃娃，拜托，虽然人家小龙女是个美若天仙的美女，可是人家16年后也不是个娃娃呀！袖子老是绕来绕去，很做作！我说黄晓明的杨过，没事你瞎叫唤什么。你到底知道什么叫西狂？不是大吼大叫就叫西狂的！西狂是傲慢是蔑视，不是像疯子那样叫来叫去！毁了我的武侠梦！张纪中也别说于麻麻，你们俩一个半斤一个八两，人家于麻麻至少会打光，你的《神雕侠侣》感觉像拍鬼片！我说你会打光吗？不要让我们都看半边脸，行不？

只写郭襄，只爱郭襄
风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。这个在后面几集才出现的女子，却占居了太多人的心
　那是个大雪纷飞的日子，所有人被困在渡口，郭襄第一次出来行走江湖，听着那些陌生的人讲着热血的江湖事，神雕大侠，这个名字第一次印在姑娘的心里，有比爹爹厉害的人物？
　当时是羡慕郭襄的，毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽？她见到了心中的大英雄，一枚金针换下一个愿望，第一个：面具后是怎样的一张:“郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼横威.....”好一个英俊不凡的男人，好一个大侠的风范，于是郭襄的一颗心有了牵挂之所。
   英雄大会上，前面大英雄宴，郭襄的房间里小英雄宴，各路难得一见的英雄为之个小寿星祝寿，连郭靖夫妻都觉得不可思议，看在谁的面子上？神雕大侠。一步一步，郭襄越来越急着等待她的大哥哥的出现。到了晚上的烟花点燃时，小姑娘的脸被照得亮亮的，而心底的那份激动是无法形容的。
　 可惜终究是晚来了一步，大哥哥已经有了龙姐姐，而且两个人你侬我侬刚刚从十六年分离的痛苦中走出来，谁能考虑一个小姑娘的感受呢。所以，在绝情谷底，郭襄毫不犹豫的跟杨过跳了下去，那一跳，足以让杨过感动到对生命的重视。又是一枚金针，求杨过活过。杨过也不曾想过，他当时和李莫愁用豹子奶喂的这个小姑娘，今天会为他给她的承诺反来求他。在郭襄面前，大男人显得如此脆弱。
   蒙古大军，战火连天，襄阳受困，失城在既。敌人的小技俩终于激怒了杨过。这也许是最令郭襄欣慰的，杨过终于还是来救她。想这世上，除了小龙女，也只有她郭襄中以让这个大侠爱惜到胜过自己的生命。
  但郭襄到底是郭襄，不是郭芙的狭隘，于是有了成全，眼泪往肚子里咽，她是小东邪，和她的外公一样骄傲。
　 她的感情注定没有结果。她，宁可青灯古佛长伴一生，峨眉山下起雪了，郭襄心里是否还想起当年的风陵渡口？想起当年的绝情谷底？想起当年的襄阳战场？于是峨眉祖师传衣钵的弟子叫做“风陵师太”，她自创的掌法中招数叫“黑沼灵狐”。
　 一见杨过误终生，郭襄把自己定格在十六岁了，也许唯有雪花才能寄托她绵绵的思念之情。芳心可可，问君知否？

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！