影片中有三处片段我非常喜欢。
一是:山田和女友田岛走在一起时,他看见暗恋的男生走过来,他的脚步越放越慢最后停下。当他注视着暗恋的男生和别的女生打情骂俏的时候,田岛一直在旁边逼逼,可他直到暗恋的男生走远了再也听不到他们讲话的声音了,山田才对田岛说‘你吵死了’等好几句话。影片中他从来没有对她说超过三个字以上的话。
喜欢的理由是:很细致精妙的表现出了暗恋对象对山田的重要性。(停下脚步只为他能多在我身边停留一秒。)(屏住呼吸只为能更清楚听他说每一个字。)并且悲剧女友田岛的碎碎念也成功让观众的我感到了神烦。
二是:若草看到小猫的尸体吐了随后站起来失声痛哭那里。二阶堂哭得实在是太可爱了!成功地掰弯了吉川和观众的我。看着本来对猫无所谓的吉川安慰若草,我便知道,她动心了。很精妙,只能说,不愧是浅野忠信的女儿(我是浅野忠信的忠实影迷。)这里还有个疑问:到底是谁杀害了小猫咪呢?山田?还是田岛?
三是:山田总祈祷着UFO的出现。他希望不现实的事物能够出现,其实是个影射吧。山田说想要表白却始终没有表白,大概是源自内心深处的自卑,这种自卑来自于从小被人讨厌和欺凌。他觉得自己暗恋的boy会接受自己的可能性等同于奇迹,是不现实的;同时他又期望奇迹真的能够出现。所以,若是UFO真的出现了,山田是不是就会去告白了呢。
以上三处的设计和安排使这部电影得到了升华,至少,在我的心里升华了。
看了那么多电影,念念不忘的,看了睡着的都有,能让我有感而发写个影评的还真是少之又少。
现在想想田岛那自欺欺人的假笑,从不问山田真正想要真正喜欢什么,究竟是她害怕知道还是不想知道?
之前那么在意若草的观音崎在若草离开的时候为何看起来如释重负般的欢脱?究竟是意味着另有新欢还是可以无人看管肆意欺凌?
片子更多的是从看似无关紧要、毫无意义的侧面来反应一些真相。看似不可理喻实际却也能够反应现实问题。单凭这些情节和细节就应该算得上是一部值得回味的片子。
河畔,是工厂,是城市,是我们生活的地方。
河畔,是废墟,是我们的基地,里面藏着能安慰我们的秘密宝藏。
“我们”,是一群正值青春但却丧失了活力被痛苦折磨的高中学生,发生在他们身上的故事让他们惶恐又麻木。
二阶堂富美扮演的若草春子,是这群高中生里的“中心人物”。跟周围的人比起来,她既是普通的一个又是特别的一个。她在学校里也我行我素,常常躲到医务室睡觉或一个人到天台抽烟,但相对的她本人并没有什么太大的麻烦。她见证、感受着别人的遭遇和变化,并因此而痛苦。她努力尝试着去帮助他们,甚至不惜牺牲自己去配合去满足他人,但她所能做的终究无法改变什么。这世界让她无能为力,而且看得越清楚、牵涉越深越痛苦。
影片开始时,若草半夜跑到学校废弃的实验室,去解救被人脱光衣服绑起来关在储物柜里的山田。
山田从小到大一直遭受着暴力霸凌,他出现时,脸上总挂着彩。他以自己的方式在这样压抑痛苦的环境中生存着,他会一个人躲起来偷偷哭泣,会祈求平静与力量。他有一处属于他的秘密宝藏。“宝藏”是一具被丢弃在因工厂污染而被废弃的荒地里死尸。山田在死亡上找到了一点生的勇气,死尸对他来说就好像是一座神像,成为其精神寄托。
山田的另一大压抑来自于他的性向。不仅无法向喜欢的人告白,还要在普遍的歧视中隐藏自己。他通过一些替代方式来缓解这种压抑,这些方式不一定正确,甚至也会有伤害,但为了生存下去,他需要它们。他隐瞒真相和一个喜欢他的女生交往作掩护,同时又出卖肉体满足性的需求,而对于他喜欢的人,只能满足于有他的存在就够了。对山田来说,能保留这份爱,就是不幸中的大幸,是黑暗生活中的一点光亮。所以他把喜欢的人视为个人的第二个宝藏。
霸凌山田的人中为首的是观音崎,他也是若草的男朋友。观音崎很帅,外表是个理想情人,但霸凌、暴力、吸毒、偷吃等恶行几乎无所不为。他的行为来自于内心的空虚无力,他寻求各种极端的刺激,或麻痹自我逃避真相,或也在寻找一点点存在感。
他和若草之间不是爱情,但若草依然是他生命中特别的存在,在若草面前,他会收敛自己的疯狂。若草当然知道观音崎的那些恶行,但她并没有离开他,但也无法真正改变他。满足他的某些需求,是若草唯一能为他做的事。但这种安慰是尬尴的,而且显然无法长久地维持下去。
观音崎偷吃的对象是留美。留美也是若草在同学中比较亲近的伙伴之一,但这并不会影响她接受观音崎的召唤。留美沉迷于与男人的肉体关系,并以此换取金钱或其他她需要的东西。留美有个不修边幅的宅女姐姐,留美看不起她,而姐姐则在妒忌之下一直在窥探她的秘密以求能戳破其金玉外表。
还有一个重要人物是在家庭影响下从小就走上演艺之路的吉川。成为艺人、明星,对吉川来说并不是一件愉快的事,也没有成就感,反而让她养成了暴食然后催吐的恶习,并自我厌恶。她被塞进了一个定制好的角色中,是一个被制造、被欣赏的精致的玩偶。她无法展现自我,反而失去了自我。
吉川也把死尸当作“宝藏”,但她和山田的态度有着很大的不同。吉川见到死尸时的第一反应是“活该”。以为死了就一了百了、就可以逃离这个世界了吗?并没有!吉川和死尸都是困在这个世界的没有灵魂的躯壳,面对面的时候,或许是一种绝望的平静。吉川冷漠、麻木,她失去一个正常人该有的情感,当她看到被杀死的猫时,也只是觉得好玩。
这是一群社会的弃儿,在钢铁丛林般的、被污染的、家庭在解体在丧失意义的、浮华虚荣堕落的城市中,痛苦、绝望地生存着。
吉川被迫套上外界赋予她的角色后选择了另一种方式的拒绝,拒绝成长、拒绝情感、拒绝希望。她也喜欢若草,但若草对她却有点不知所措。观音崎和留美在外部刺激中寻找着存在感,当他们面临真实的死亡时,会因为生命的空虚而恐惧、不知所措,他们其实也都是被抛弃的一无是处的可怜人。
山田和其他人好像有些不同,他努力着想要生存下去。但这个世界太恶了,他对这世界爱不起来,只能自顾自挣扎,但前路还是越来越窄。他是这群人中最具悲剧性的一个。
山田的两个宝藏都出了问题。荒地里的死尸,讽刺地被另一种“宝藏”给破坏了。因为荒地中埋有巨额遗产的谣言,他只得把它埋起来。另外山田发现他喜欢的人交了女朋友,幻想中的满足也被现实击破了。
现在,在山田最痛苦的时候,他想到了“召唤UFO”。小时候他有次被打得遍体鳞伤,又不敢回家,只好一个人躲到天台上,想着召唤UFO到来。尽管他知道没什么东西会来,但至少在那段时间里,他可以逃离现实。影片中山田有两次想要召唤UFO,一次是因为“失恋”,另一次是若草即将离开这座城市的时候,都是要“失去”他喜欢的人了。
若草对山田来说也是一个“宝藏”吧。她关心他,陪他散步聊天,倾听他的不幸。对若草来说,山田的痛苦她很清楚,但她却无能为力,无法改善他的境遇,只有在他受伤之后给一点温暖和安慰。这世界与他为敌,而他无法逃离,或许死亡是唯一的解脱,但他想活下去(他有渴望、有爱),可生存别无他所,只能困在这里。若草无力改变这世界,也无法去要求山田更多,只能为之哭泣。
若草在影片中还有一次大哭,是在她发现山田照顾的小猫被杀了的时候。她不只为可怜的小生命痛哭,更为在山田的生命中、在这世界上又少了一份美好多了一份罪恶而悲号。
杀猫可能是喜欢山田的岛田所为,在影片中它接在若草收到诅咒纸条后发生。(影片没有指出杀猫的是谁,一是留白给观众,二凶手是谁对事件本身的意义影响不大。)岛田也很可怜,山田对岛田没有爱情,甚至没有任何情感,只是利用她来保护自己。他把她当作这冷酷世界的一份子,而无暇去感受她也是另一个痛苦的灵魂。岛田是脆弱无力的,她的私自、极端、暴力,也是一种变态的自我保护面。不幸的是她想除去竞争对手,却给自己带来了死亡。悲剧也成为若草出走的直接原因。
在影片中穿插了以访谈形式带出的各个人物的自白。他们讲述着自己的过去现在、爱与存在。若草的部分,是她在经历过这一系列事件后要离开前的感受。她说她不觉得自己“活着”,而像一成不变的的石头一样失去了感受。但即便如此,她依然要活下去,希望可以更“激烈”地去感受生命、感受这世界。
跟其他人比,若草明明是比较正常的一个,为什么她会这么想呢?各人的疯狂并非因为痛苦,而是想要在痛苦中活下去。寻找刺激、拒绝情感、寄情幻想、由爱生恨……都是为了感受自己、保护自己好让自己活下去的非常手段。无法正常的原因,在个人因人而异,而问题这么多,合在一起就是这社会、这世界不正常的一种表现。
跟别人的惨烈相比,幸运的若草反倒像没有“活着”一样。她的感受,有着对他人的同情、自我的无力与痛苦以及对这世界的认识与失望。但既然大家都挣扎着要活下去,若草尽管失落也无从逃避。
但这世界会改变吗?河畔响起的会是一成不变的的一曲曲青春悲歌吗?
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河畔这部太厉害了要是放在大陆上映估计只能播个龙标了、该禁的它全都有还都是关键情节。。 当初看到“我很好”的译名还觉得莫名其妙、看完大概能懂一些了。
好喜欢吉川同学、外在再成熟冷艳内里还是个小孩子、特别是对着喜欢的人。她满心欢喜给若草看袋子的时候若草吐了还哭了、本来以为她会失落会感觉没劲、没想到她无措的抱了抱若草道歉。在这里就应该意识到她喜欢若草的、这种不动声色的喜欢。即使到最后她也还能无所谓的喜欢着什么都无所谓的若草。(为什么最后不是三人组谈心!
还有段印象深刻。满脸幸福说着喜欢的人的事的田岛、被问到有什么事情让你觉得活着真好的时候、她想了很久很久、没有答上来。。
当初看了白富美的几张剧照就期待了好些日子、还打出来贴墙上、作朋友圈首图、以至于看戏时都没什么新鲜感了。 但是看完爱上演吉川的浅野菫了!白富美还给她拍照各种交情现在回去恶补了!锁这对!
盯着越来越“熟”的二阶堂富美已很多年,没想到,她会接这么一部戏来放开自己。
二十四岁,这是“大叔收割机”的最美的时刻,等了那么多年,她终于等来了解放的勇气,观众终于等来了纯天然的美丽,很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。
一直喜欢二阶堂富美,作为90后小女生,她有早熟的性感,坚定的戏路,和很多知名大叔演了很多片子,气场不输任何人,骨子里的天生演员,真实面对欲望与恐惧,可以歇斯底里,可以温情纯真。
开始留意这个女孩,是2010年日剧《热海的搜查官》开始的,在一堆花花绿绿的女孩中,她的眉眼显得不太一样,有一种微熟和神秘的气质。
之后,就是2012年的《庸才》,这部电影是园子温导演在“3·11”地震后有感而发拍的,展示活下去的自然挑战和心理困境,几乎是染谷将太、二阶堂富美一男一女两个孩子的个人秀,两个人都分别获得了威尼斯电影节“最佳新人奖”。
二阶堂富美来自亚热带岛屿冲绳的演员,浑身带着一股不知疲倦的热气腾腾,能把很多人,尤其是直男和大叔们熏蒸得晕乎乎的。
以前说过,演员的身体是属于电影,属于观众的,只要电影需要,只要自己能接受,演什么都可以,重要的是怎么演,演出内外兼修的层次感。
很多演员都有这个觉悟,随时为电影坦荡地面对自己,面对观众。全世界愿意为电影付出抑或俗一点说叫“牺牲”的演员很多,当然伊朗那种地方例外,演员愿意别人也不会愿意,“乱演”可能有生命危险。
二阶堂富美年纪不大,早早就有这种觉悟,据说前几年,有几次,她都要坦陈身体,纯天然地面对电影和观众,事务所不太愿意,觉得她应该有点偶像的形象,不要太往“实力派”发展。
在《河畔》里,她终于放开肉身的束缚,演了从影以来第一部大尺度戏。
电影本身来说,《河畔》拍得一般,改编自90年代黑色漫画,题材边缘,另类的青少年异色青春,却没打动人。作为岩井俊二的徒弟,导演行定勋这么拍,是对师傅的背叛么,已经僭越了青春片的范畴,不唯美,很残酷,还血腥,还……这群90后演员很卖力。
艺术电影领域,在日韩,在欧洲,这个不算不什么,“牺牲”是言过其实了,每一个没有偶像包袱的演员,无论演什么,都是个人选择。
比如,朴赞郁的《小姐》里金泰梨第一次演戏,几乎和金敏喜平起平坐;李沧东的《燃烧》,年轻演员们,尤其全钟瑞演得多好啊;比如,吉高由里子小姐姐一出道就演了一部《蛇舌》,也是很厉害。
当然,在我们这里,比如像郝蕾、汤唯这些好演员,演什么,可能能会引来地震,我想她们一定不会为曾经的自己后悔。扯远了,还是继续说说二阶堂富美。
这些年,在《我的男人》里她和浅野忠信,嗜血一般纠结在爱欲里,身体的欲望隐隐欲现(对了,《河畔》里也有浅野忠信女儿出演,不漂亮,但有个性);
在《地狱为何恶劣》里,让黑帮老大堤真一有些难以自持,二阶堂富美在这部电影里,有一种女杀手的飒爽英气,砍瓜切菜一样拍电影的场面,真是够了。
《日本的天空下》和长谷川博己有一段难舍难分的热恋,不知道是不是补回《地狱为何恶劣》里接触不深的遗憾,这一部里,他们真的很投入。
在音乐电影《味园》里,和涉谷昴剪不断理还乱;
在《再见金钱,前往贫困村》里,为了骗松田龙平的钱,不惜暴露底裤进行诱惑,够了。
在《蜜之哀伤》里,为了给即将枯竭的老作家大杉涟提供灵感,不惜化身为了金鱼,时不时变成性感少女,顾盼生风,穿堂入室,活泼,俏皮,性感,青春美体无可抵挡。
最过激的是,在《独家新闻》里,与婚后进行自毁式表演的福山雅治,跟这个邋里邋遢,脏兮兮、色眯眯的大叔,脏话、性骚扰不离口的狗仔队大叔,滚床单了。
这次出演《河畔》算是彻底放开了。好演员光靠勇敢还是不够的,对复杂人性的理解,一点点疯魔,一点点神秘感,生活与演戏之间用悟性与天性完成自我修养,与好导演、好团队的合作,同样重要。
希望二阶堂富美离一个伟大女演员会越来越近,她曾经的“变态搭档”染谷将太已经通过姐弟恋结婚了,当了爹,快像个中年男人了,希望她不要急于进入家庭围城,好好拍几部戏,自信地走出日本,让更多人看到她的爆发力。
可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。每个人看到的世界都不同,至少对我来说,他镜头下的世界更贴近真实。《河畔》里有非常细致的人物刻画。多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度,既有现实感,也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻,但依然是纵向、线性的。横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和,以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。这种并不全体现在镜头语言,而也表现在氛围营造上的“拧巴”(和某种程度上的阴暗)是很东方的。至少在本片中,行定君对此的表达是成功的。
影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化,容易让观者出戏。其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似,都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。所以我觉得从纯技术层面,无论大局观的把控还是一些细节(台词布局、镜头顺序等)方面,行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。
(巾城)
——当代年轻人的七宗罪
到现在为止,我依然相信《河畔》这部电影是一只遗珠,尽管在豆瓣上它的评分只有略显可怜的6.3,不过对于艺术作品的“打分制”本身就不能够作为量定一个作品价值的绝对依据,每个人的情感节点不同,所以试图依靠一个故事去引起观众情感共鸣是一件比较随机的事情。
这部电影的诞生,据说是二阶堂富美自己提出的,她找到行定勋谈到这部电影的企划,我大概能够理解她的想法,原作《我很好》是冈崎京子于杂志《CUTiE》上连载的漫画,连载结束后该漫画在94年出版单行本,94年也是二阶堂富美出生的年份。在童年时代的漫画非常精准的描绘了日本在泡沫经济下年轻人的种种状态,想必这种难以割舍的情感共鸣便是这部电影诞生的契机。同样作为导演的行定勋,也想必是无比的怀念90年代的电影质感,所以即使拍摄年份是2018年,影片依旧采用了90年代的画面比例以及风格。
关于影片的故事情节,在宣发阶段将重点倾斜在了“尸体”的这个卖点上,所以也不难理解为什么要将片名定为《河畔》。然而其实影片的重点并不是在河畔的尸体,这具不知名的尸体仅仅是作为表现主角们心理状态而存在的一个必要的道具,所以很多观众在以“尸体”这个噱头为起点进行观影的前,无疑会脑补出一桩诡奇的凶杀案件,以及与之相关的推理情节,而实际观影中却完全没有相关的剧情,以此产生了巨大的心理落差。
这部电影真正想要展现的,其实是当代年轻人精神群像,
反复遭受观音崎霸凌的山田,由于多次被其女友若草所救心存感激,于是邀请她一同分享他的秘密——河畔的无名尸骨,在观察它的时候让山田感到自己“活着”。于此同时观音崎出轨若草的闺蜜小山,山田也被田岛追求着,最终成为了表面上的男女朋友,若草一直爱慕着的模特同学吉川的出现,小山突然怀孕,山田的分心让田岛感到种种不安,于是故事便渐渐的向曲折的方向发展了下去。
不知是否是巧合,片中七个人物也正好对应了天主教教义的七宗原罪。
懒惰:若草
女主角若草,其实乍看之下是一个存在感很弱的角色,如果不是富美来演我很怀疑观众是否会知道她是女主角,这种观感来自于这个角色的情感表达,影片的自始至终,若草都没有表达出任何比较强烈的情感,一直以一种“与我无关”的状态在故事中游离着,与其他角色交集着。甚至于同样被作为影片噱头的床戏,作为富美的荧幕第一脱,观众显然没有看到他们所期望的场景,裸露出美好的肉体同时,富美却在全程精神神游,仿佛同男友啪的人并不是自己。其实在第一次观影的时候我不是很理解这样的人物动机,然而之后我突然明白,若草这样的人其实非常相似于《Detachment》和《Demolition》的主角。
《Detachment》当中,由于家庭带来心理上的阴影,男主角虽然有着一定的才能和资质,却依旧“自暴自弃”式的转辗于各类社区学校作为短暂的代课老师,在与他人熟悉之前马上离开;
《Demolition》中面对车祸中妻子的身亡,男主角却发现自己无法悲伤起来,无法断定自己是冷漠还是不爱自己的妻子,面对身边人们的安慰显得手足无措,只能通过投诉自动售货机来倾诉情感。
我想若草也同他们一样,对于自己周遭的事物无法提起兴趣,或表现出很积极的样子,而朋友问到的时候也只能说出“我很好”作为答复,而实际上,她的内心却是无比的荒芜。这也是我觉得影片应该维持漫画名《我很好》的原因,这种”我很好“的回答下,潜台词其实不是”我不好“,而是”我不知道自己好不好“,这是一种介于”好“与”不好“之间的虚无飘渺的存在。这种状态的可怕之处在于其持续性,因为”不好“是有可能变“好”的,而游离的这种状态是可以一直持续下去的,所以可以说相对于绝对的好与坏,这种状态是相对无解的。这便是当代青年的第一种状态:疏离。
傲慢:山田
关于男主角山田,体现的则是另一种状态:边缘。山田这个角色有两个很边缘化的设定:1.校园霸凌对象。2.LGBT群体。不管影视剧里再怎样描写或反抗,校园霸凌还在不可避免的不断的发生着;而LGBT起码从之前的社交隐形到现在一些地区允许合法婚姻,看上去也算有所希冀。在正常观众的视角里,山田无疑是一名“受害者”,无论是作为被观音崎长期霸凌的对象也好,抑或是身为LGBT的种种难处也好,然而在我看来,山田在作为一名“受害者”的同时无疑也是一名施暴者,而他施暴的对象无疑是暗恋他的田岛。在这桩形式上的恋爱里面,田岛无疑就是一个幌子,作为山田对于自己身份的隐瞒,加之种种意外,也就间接导致了最后田岛的死亡。而在目睹火焰中燃烧着的尸体时,山田也露出了难得的笑容。如同河畔的尸体一样,只有在目睹死亡的时候才能够感受到活着的实感,山田从这种角度看来也同若草一样,有着无比空洞的内心。所以面对观音崎的霸凌,他可以做到无动于衷,甚至在之后处理尸体的时候,如此冷静的山田同慌张失措的观音崎产生的鲜明对比也能很清楚的看出到底孰强孰弱。面对汹涌的生活,不管是打过来的拳头,抑或是热烈的爱恋,他以自己的方式默默的对抗着迎来的一切,就像是一个冷静而又傲慢的旁观者。
贪婪:田岛
田岛的爱其实是相当过量的,她对于田岛的爱的渴求在确立关系之后愈发失控,其原因一是由于山田的精神施暴,二也是由于她自己的神经质般的贪婪所导致的,但其实在爱里每个人都贪婪,尤其在你遇到了一个山田这样的对象的时候,确实很难不去瞎想,这也间接导致了田岛自身的悲剧。
愤怒:观音崎
若草的男友,山田的霸凌者-观音崎,代表的一类人,年轻气盛,有着用不完的力气和无止尽的愤怒,四肢发达头脑构造异常简化。所以面对着用不完的精力,他发泄的出口就是对于山田的霸凌,用来排放无所安置的没有理由的愤怒和暴力,以及同若草尤其是其好友小山的性欲的发泄。这种人在学校的生存食物链一贯都是处于金字塔的顶端,有着令人羡慕的女朋友,在校队打篮球,有一帮朋友围在身边。然而在这些发泄结束之后,当他们将精力挥霍的所剩无几之后,又能剩的下什么呢?其实他们自己心里也是无比清楚的,所有的强大都只是虚有其表的伪装,是如此的吹弹可破,所以在小山同他讲“所有人都讨厌你”的时候,在最后处理尸体的时候,他手足无措的像一个孩子,与他平时的强大产生了可笑的比对,如同吉川说的“真是个傻x。”
色欲:小山
小山这个角色我觉得在她的心里是有着非常大的对与爱的缺失的,所以她才会如此的重视外在的美貌以及用这样的外表来吸引男性从而获得被爱的感受。她与田岛的不同在于,田岛追求的是爱恋,而小山所追求的东西与其说是爱,不如说是被爱着的感觉,这种感受是短暂的,所以从她的日记里我们也能够得知若草的男友并不是小山唯一的啪啪对象,我们说她喜欢追求刺激也好,心中缺失情感也好,小山代表的一类人,为了她们所在意的,追求的事情可以变得异常勇敢。有的人终其一生都在拼命着只是为了去弥补心里面那一点点缺口,有的人也许做到了,有的人也许中途陨落,像烟火一样的在空中爆炸然后七零八落的草草收场。不过不得不说我很羡慕她们这样的人,与其被生活慢慢磨碎希望,不如勇敢的去争取,大多数人由于这种争取的代价太大而放弃了,而小山不在乎这些,她们的眼中只有远处的那个地方,才不会轻易回头。
嫉妒:小山姐姐
小山的姐姐这个角色很日式了,看耽美同人的女肥宅,会偷偷偷看妹妹的日记,一边厌恶着丑陋的自己,一边嫉妒着美丽却浪荡的姐姐。映射到现在不免让人想到网络上面的键盘侠,在现实生活中有着巨大的失落和负能量,只能够通过网络来发泄自己心中的不满和黑暗。然而在影片中受到小山的刺激,她也终于举起了美工刀失控的发泄着自己的嫉妒。
暴食:吉川
吉川像极了打开抖音后看到的好看小姐姐。她们仿佛离我们很远,又好像很近。这种微妙的感觉使她们成为了我们生活中的偶像。无比印象深刻的桥段是她在厕所里疯狂吃东西又催吐的桥段,作为万众瞩目的明星,却又极其的自我厌恶,这似乎很矛盾,却又更加合理。而且不得不说浅野堇实在太适合这个角色,气质真的很独特。
这样的一群年轻人,展现出当时也映射出现在年轻人的种种意向:疏离,冷淡,愤怒,渴望被爱,反差,丧气。
似乎没有一个好词,回想起上一个时代,似乎天空都是蓝色的,未来充满了希冀,而身处在未来的我们,反倒失去了生活的追求。在物质条件越来越好的今天,反而产生了消费过剩的绝望,在一次次享受过短暂的快乐之后,剩下的却是无尽的孤独。
也许是我们活的越来越清楚明白,在心里我们知道这生活就是一片杂乱的废墟,所以我们不再抱有希望,在社交网络上似乎能与所有人手搭手,但是在现实生活中我们的距离却愈发的遥远。
今年也有两部作品表达过相关的情节:《三年A班》最后苏打面对银幕痛骂冷眼旁观的观众,
《Black Mirror S5》第二集则对于人们依赖虚拟网络的现实进行讽刺,之前S3其实也有说过点赞的问题等等。
但是也就如同两部作品表现的一样,所有的观众,或者说大部分的观众在这一幕幕的大戏散场之后,不会再有任何反思,世界依旧正常运转。
前年很喜欢的一部电影《啊,荒野》当中,又一个印象很深的镜头,在片头时候硕大的片名打在屏幕上,背景却是都市高耸的楼房建筑,就像一片看似茂盛的精神荒原。
在桥上的人祈祷着神奇事物的出现,无法感受到“活着”的人为了死去的小猫而哭泣,嚣张跋扈的人因为“没有人爱你”而突然崩溃,面对着抬起头来盛大的孤独时空,只能默默祈祷着UFO降临,只有看见死去的人才能够感受到“活着”。
面对人群我们像若草一样疏离,有时我们也像山田一样被边缘,像小山一样渴求爱,像田岛一样追求爱,有时像观音崎一样愤怒,无处发泄,有时像小山的姐姐一样嫉妒,像吉川一样的讨厌着自己。她们是那么的像某个人,他们又是那么的像我们。《河畔》讲述的不仅仅是她们,也是我们。
然而,虽然精神世界早已凌乱不堪一片荒芜,即使看不透生活的意义,想不出怎样摆脱这孤独的牢笼,但是每当你再次问及我那个问题,我依然可以笑着同你讲出那个答案:“我很好。”
这是我面对那庞大的世界最温柔的反抗。
在一群单恋的少男少女中,最酷的还是sumire酱
#Berlin2018# 7分。从画幅调色到整个视觉呈现都在复日剧的古,以此来标识1994年。典型残酷青春同时又是狗血言情片,性爱尺度真是有点大(行定勋难道不是一直拍纯爱片的吗?😂),性向也有点多……好在有个不错的结构(6人的采访)和时间线,这些噱头式的东西还算笼在了一起。
片子挺垃圾的 題材也被重複很多次了 但是內心深處住著個變態怪胎受虐狂 還是全程跟著富美在崩潰邊緣遊走 我也特別討厭有人提「喪」這個字 誰也不是故意要這樣的 這樣也一點都不酷 他們只是他們自己。/ps.祝hkiff香港文化中心場內經常性爆笑的傻逼觀眾們出門被野狗咬死
拉拉和基佬围观异性恋野战一脸麻木的走开那段笑死我了
二十四岁,这是“大叔收割机”二阶堂富美最美的时刻,等了那么多年,她终于等来了解放的勇气,我们终于等来了纯天然的美丽,被诱惑那么多年,很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。行定勋这么拍,是对师傅岩井俊二的背叛么,显然已经僭越了青春片的范畴。
日本的残酷青春物语总是随着时代改变而与时俱进。少年少女对“死亡”的好奇与迷恋,是他们对父母缺席的亲情之失、爱在心口难开的爱情之失与学校霸凌之风盛行的友情之失的替代品。二阶堂富美终于以全裸的大胆之举划清了她与宫崎葵之间的关联。
二阶堂富美全程穿得肿肿的,可是她一脱简直美哭我,胸也太好看了!青春残酷恋尸癖lgbt物语。“让我们一起召唤UFO吧!”还是日式中二友情。
我知道我認不出森川葵小姐是我大錯, 我知道這證明她演技好, 我知道無錯愛她....
行定勋还活在90年代啊,并非褒义。
不少镜头直接对准工业社会的发展弊端,发泄人类的暴躁、扭曲和情欲,一开始误以为会(如《红色沙漠》)引入批判视角,但随后笔锋一转逐渐以旁观者身份(钓鱼者)回忆神话,甚至有亲眼目睹板块漂移的错觉(转入对时间的思考),但过于倾向后者显得抽象空洞,与前者也发生部分脱钩导致因果性不强,因此电影并不像“电影”,更应该是一个(未成形的)概念:在飘散着不确定性的环境内,吃与吐可以“同时”发生(退化成单细胞生物),性爱与尸体可以划上等号(用暴力连接)——大范围下可以视为社会的某种过渡形态/对人类的某种复仇,小视角下可以看作是对青春无力的呐喊。不管怎样,请行定勋导演对富美的胸和吉沢亮的睫毛道歉。
青春残酷物语,题材在日影里并不新颖,糅合里凌霸、同性元素却没有深挖。不喜欢伪采访纪录形式,完全破坏逻辑,且强加哲学深度。结尾至少可以砍20分钟。倒是叙事非线性加倒叙插叙有些出彩,此外“尸”的噱头太噱头了。
假紀錄片看似潦草,實際結構精巧到有些刻意。戲劇雛形一開始是「秘密」,迅速變成一種獵奇式的偷窺,它不解決問題,人物也不成長,矛盾的醞釀和爆發都相對可預估,最後只能停留在「殘酷青春」這表面。素材都碼得很整齊,但每個人物都只是一種被端上檯面的菜品,色澤很鮮豔,但已經吃不出原材料是什麼。
冈崎京子《我很好》连载结束于1994年,行定勋正在助导《烟花》《情书》这样独立文艺口味的东西。而对于我们这种亚文化野郎来说,对电影版最不解的问题其实还是:なぜ今???——原来提出这个企划的并非行定勋老贼,而是二阶堂富美,94年她刚刚出生。果然富美才是真正的サブカル野郎!这很好。我很好。
他们各有各的问题,试图在性、暴力中发泄,寻找答案。剧情中穿插了各个主角伪纪录片式的访谈,而对于爱是什么,活着是为了什么他们都没有答案。太散和啰嗦了。二阶堂富美的胸好看的。
寂寞就不断交合,射出一滩污物。空虚就暴食暴饮,吐出一滩秽物。妒忌就点燃怒火,烧成一堆焦土。染有恶疾的城市里,河畔的森森白骨是药方,治疗浓烟污水的病症。病入膏肓的青春里,球场奔跑的男孩,河面女孩的灵魂,也能治好空虚。战舰的烟、油塔的火、未出现的UFO、埋起来的尸骨,怎会懂得我们的爱。
行定勋拍了这样一部几乎反类型的素颜青春片,让我莫名想起早年他那部《日出前向青春告别》,纵使视听全程散发着无甚特别的平庸感,每一个人物似乎也都没有讲清楚。但好像在矫情认可了导演的真诚之后,这平庸和无从了然的记忆,也就理所当然成为了青春本身一部分。谁又不是试图装作,我很好哦。
人工堆砌的《河畔》没有任何动人的景观。滞留在青春期里的行定勋最拿手的技能是将镜头伸向人们背后的秘密,因此展示校园与社会这两者间的双重生活自然成了看点。而他在本片中针对灵肉分离的形而上探讨则显得过于苍白,这部无病呻吟的作品就像他于剧中采访几位处在迷茫期的主人公一样是对“如何存在”这个问题的被迫回应。
还不拉黑行定勋等菜呢
湿濡的情欲是生之欲,岸边之旅是殡之森。
高配版《悲伤逆流成河》。开头和收尾拍的惊艳,不过中途大段陷入在“郭敬明疼痛时间”和“日式暗色青春窠臼”里。