一半海水一半火焰

出一个狠一点的标题，骗一下点击率。

“说你爱我，假的也行。”

多矫情的台词，可是偏偏它刺进心里了。我就喜欢折腾。这俩不安分的男人女人，除了ML尽情ML有情绪的ML，非要谈“爱”，还弄出那么多事情，于是，我不得不默默承认，08年纷纷扰扰的大片里，这最让我纠结最让我欢喜的片子。

08年在“艳照门”下开始，“热吻门”下结束，这一年就这么“瞩目”起来啦，巴拉巴拉。。。。(详见各大网友08年度总结)人们的思想呼啦啦的开放了，原本羞羞答答的闷骚着的小盆友么不用再装逼啦。人本就是动物，动物繁衍是天性，大大方方的秀嘛。But,俺这种连跟帅哥说句话都会脸红的清纯少女欧巴桑一开始还是对本片made in 中国大陆 以及对廖凡莫小奇大陆人滴身份的无限疑惑了一下，我承认我很傻很天真的OUT了。道貌岸然的皮囊下赤裸裸的身材，那可是坚挺有型的。

假如在我血流满面的时候出现一个凹凸玲珑的姑娘，我无视我的疼痛继续燃烧我的荷尔蒙，恰巧那个姑娘还有一张漂亮的脸蛋，然后我淡定的拖起那个姑娘的手，她拔开我的血腥臭味，还淡定的跟我走了。那么好吧，假如她没能足够淡定的继续扯住那块遮羞布，我就认定，她是我的姑娘了。于是，不管是自我纠结还是互相纠结，我不折腾出一些事情，实在对不起观众。我的痛觉神经失常，我常常怀疑疼痛是不是真的存在，所以我要不停的刺激，刺激自己，刺激那个姑娘，从肉体到精神，这才是最最真实的快感，比在海边看着那个姑娘曼妙的身体一丝不挂然后趴在上面血脉喷张更让我兴奋。It's writin.

假如在我循规蹈矩的快要麻木的时候出现一个黝黑坚挺的男人，他的暴力＆血腥都让我兴奋不已，但他不会拐弯抹角为了跟我上床先铺垫无数的废话，他坚定无比的眼神就足够让我安静的跟着他走没有为什么。哪怕他掐着我的脖子叫我说爱他，哪怕他用我的身体骗钱还当着我的面上了别的姑娘，我坚持的觉得我安静的注视是他带走我的开始也是我面对他的方式，所以我用我的行动让他明白那比说“爱”这个字眼更来得真实。我被埋在黄沙几乎不能呼吸只有海水的声音的时候，我的身体告诉我，爱这个男人的方式，就是忍受他给我的无数的疼痛，然后让他最真实的感受我给他的疼痛。所以我不停止的去刺激他，勾搭他最要好的唯一的朋友，哪怕最后是，死。It's writin.

廖凡不帅，这也不是他的第一部片子,除了他操了一口太纯正的北方普通话却又混荡在HONGKONG外，就凭那肌肉线条和无比翘的屁股以及45°角裂开嘴扬起的邪笑，他足够更能让我这样的半熟女坚信这样的他果然比××门里的男主角更衬头，更对得起这部片子的卡司阵容。

莫小奇绝对是一个尤物，估计片子的截图已经击落无数的飞机了。

情色和色情一个角度的问题就全然不一样了，一个是艺术一个就是下流。刘奋斗没有李康生矫情，尽管都很热爱身体，大麻槟榔西施露天3P李康生用追随蔡导的方式愉快的唱歌愉快的ML愉快的歌颂爱神，甚至还弄了满浴缸的鳗鱼扭扭捏捏的意淫。前戏太长，会让我忘记怎样去想象后续，我米有循序渐进的耐性，所以刘奋斗长驱直入的方式让我更欣然的接受，尽管那个一直掩盖的“爱”字必须溺死在浴缸或者埋在沙子里直接用枪声崩进观众心里。

死也不说我爱你，假的也不。

说你爱我，假的也行。

听到这句台词，第一次出现总觉得是一种不确定性和一种必需的强迫；第二次，不免伤感些许恳求。

看到一半我就开始喜欢，不是因为廖凡，更不是因为莫小奇。看到最后更加喜欢，我知道是因为那首歌。

 

从我的角度来说，我很佩服丽川的勇敢。她受了多大的伤害仍然像一个垃圾一样赖在王耀身边。她应该是坚强的吧。那应该也是一种信念，打不死撵不走的信念。她选择嫁给里面我最喜欢的郑重地原因，估计也就是想刺激王耀。不死她也不会幸福。所以王耀说，如果我是你，我就去死。你不是想知道我爱不爱你吗？那你就先去死。你先死我就告诉你我爱不爱你。我是个很普通的姑娘。很期待有一个像郑重一样的人陪在身边。不受伤害。不受刺激。无需炫耀。无需报复。

王耀爱丽川。王耀也爱郑重。郑重也爱丽川。郑重也爱王耀。

本来是一多么简单的问题呢。在一个极端正常的环境下，选择权简单的交给丽川，最后肯定是一个happy ending，正如我所希望的应该发生在正常生活中的故事。不知道是王朔拧巴还是刘奋斗拧巴。最后的结局就拧巴了。或许电影就是电影，永远要跟生活不一样。

王耀想要丽川面对现实，于是丽川为了他一次又一次的面对现实。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

郑重想要保护丽川不受伤害，于是郑重一次又一次的隐瞒自己的感情。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

丽川成为王耀生命中最特别的存在，王耀因为她的存在而再不同于之前。如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

有时候看到电影不免会想到自己。是电影太神奇还是生活太平淡？想象丽川和郑重的存在是一种爱的箴言，最后剩下王耀一个人孤独的承受着他应得的悲凉和思念。当一个女人把能给的全部托付给了一个，一个在社会眼里不是什么好人的男人，不计后果，这应该是，我一生都无法为自己设想的经历。幸福的爱情总能瓦解人本来的韧性。而不幸的爱情却总能给人更多的勇气。所以很多人放不开手，徘徊在走与不走之间，犹豫不决。郑重的出现应该是一种恩赐吧。他给了丽川一个接受摆渡的机会，他给了丽川一个上岸的机会。最让我伤心的是，那段不幸的爱情带给丽川的勇气太过，让她不仅用自己的婚姻去留在王耀身边，还最后一次的信任了他。于是，很自然，她死了。

我很喜欢文艺片。但是《一半》有文艺片很少具有的吸引人的，刺激，和吸引吧。

想说，如果这都不算爱，那么我真的无话可说了。


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这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。
《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。
首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。电影怎么编的呢？形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。接下来的事情就有些惨不忍睹了。只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。这就要说到“毛片”了。其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。


最后说说演员。我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？在感情面前，女人永远是劣势。最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。
畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。
王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。
【说爱我，假的也行。】王耀很迷糊。与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。他玩的是仙人跳，玩不起真感情。他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。最后只剩下欲望在肆虐。或许，迷糊对男人来说是一种幸运。迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。
女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。人生百态，只是不同在选择什么。当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。这也许是女人不同于男人的地方。
一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。
丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。
有多爱，就有多恨。
所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。
至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。谁都是迷糊的。


他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。】
于是她去死了。意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。
当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。
王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。可是他错了。
男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。
什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？
我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？
死亡，透支了生命，却定义了永恒。必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起：

我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己

我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。


片 名：《一半海水 一半火焰》
导 演：刘奋斗
主 演：廖凡、莫小奇
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女





明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？简直替他累。
另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。
老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？
想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？”
并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。
相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。




2008-11-18

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。
的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。嘴上满是疯言疯语。
不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。
“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？”李志是这么唱的。
不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？就试试吧。找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。
回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。
《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。
刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。
不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。