第一次正经写影评,希望以后可以写更多更好的。
整个电影的故事很简单,当东南亚的七月十五碰上太久未归家的失意男人,简化一下甚至可以被当作一部电影的名字。在大陆做生意惨遭诈骗且人到中年一事无成的宗华回到了家乡,接受过高级教育的知识分子遇上鬼门大开的迷信戏班,百分之八十的电影好像都是这样开场。
导演采用双线叙事的方式,在结局二十分钟到来之前这本来是一个很能让人信服的故事。某地方遗留下的冤魂足以让前面的所有闹鬼故事合理,两条线的主角甚至不需要产生联系,因为这是一部鬼片,像冤魂鬼怪执念轮回报应一类的事情从来不需要任何的物理意义上的联系,只需要看上去有关系就够了,但编剧很显然想加强这样的联系,于是他写:不如我们让女鬼和倒霉的男主角有一些关系,不如就写女鬼被男主角的父亲伤害然后其实男主角是他的儿子。这一点挺差劲的。
整部电影看得出很多模仿和借鉴的痕迹,在主要故事的边边角角塞满了各种恐怖小把戏,会把脑袋拧过三百六十度的女高中生,模仿留学生电梯录影带的桥段,jump scare,以诡异角度拧断的肢体,所有的小把戏都算是恰到好处,并没有一种刻意营造恐怖氛围而画蛇添足的感觉。
电影的画面基本上算是暖色调?类似夕阳将要下落的时候,是暧昧危险的感觉,镜头语言(写到这里我记不起任何很有代表性的镜头,不好意思)。配乐某些时候很嘈杂,用bgm凸显恐怖气氛这一招用的不算太好,反而一开始响起音乐大家就会知道这里要出现什么灵异事件,而作为一部恐怖片也并没有什么创新,跳脸和看闭路电视的情节算是重头戏,虽然恐怖气氛烘托得很好,但完全不出人意料。
总的来说我认为这是一部虽然谈不上浪费宝贵生命但也算不上不容错过的电影,聪明之处是故事发生的地点和传统戏曲的参与,东南亚本来就让人觉得神秘,各种宗教与风俗加上戏曲,当一项需要传承的古老艺术遇上一些特殊时间,此时不闹鬼更待何时。
很多年前,有一部港剧叫《天地豪情》,里面的Kevin一角,让我们见识了张家辉的精湛演技,之后的所有作品也几乎是往好的方向发展,他由于天生的喜感,竟然也步入了喜剧明星的行列,当时认为这位将来一定能得影帝,只是时间问题。
其实事情的真相大概是这样的:40年前,艳秋抛弃丈夫啸林和年幼的儿子宗华,来到另一个大戏班唱戏,但被阿飘作弄而崴脚(估计是没按照规矩办事),之后就算潜规则也无济于事,比不过年轻的女跟班秀玲,怀恨在心,阿飘趁机附体(因为脚又莫名的好了)放火烧了整个戏班,旧班主和秀玲还有整个戏班成员全部枉死。之后艳秋为了摆脱阿飘,趁它附体用自尽换得同归于尽。
40年后,艳秋的丈夫和儿子因为理念不同,儿子出去追梦,但出版社因为女友错信他人而赔钱倒闭,宗华与其分手后回家,此处人物有老爸啸林、同父异母妹妹晶晶(这个妹妹应该是老爸在火烧事件之后十多年另娶的女人生的,不然妹妹才二十多岁,时间对不上),这个后妻究竟是死是活,怎么死的,都没有交代,i dont care,还有当家花旦小燕(贵哥权叔都不重要)。接下去,宗华连连遇到怪事,ML事件(推断应该是女朋友附体小燕,但是偷窥的是不是艳秋呢?)、拜死人事件(从后面的剧情推断有可能是宗华自己所为,这应该是他即将死去的征兆)、Wifi摄像头事件(发现自己跳楼,断腿之后怎么上来的?这里秀玲来了,但没进门,最后“和你化作一团火焰?”这尼玛是白娘娘么?)。宗华接完腿之后接到女友老爸的电话,说闺女上周就跳楼自杀了,宗华瞬间觉得之前难道是鬼来电?火盆突然翻倒,谁干的?摄像头也没拍到,小燕出现,想杀他,并开始表演驱魔人,逼真的表演让宗华目瞪口呆,此处是不是止君和秀玲在小燕体内对抗?感觉有点这个意思,最后反正小燕就这样带着血优雅的离开了(感觉是秀玲附体成功,表情很像秀玲被潜规则完的骚样),宗华心想这尼玛玩我呢吧?鬼玩人?山姆雷米?想太多了。
继续,晶晶想要学戏了,想穿她妈的衣服上台,啸林感到疑惑,因为女儿不孝,从来不提母亲,怎么突然提了呢?小燕明显是秀玲附体,开始用红眼病威胁老爷子,我就要穿她的衣服,晶晶的母亲又不是艳秋,你秀玲干嘛这么激动?说到这里想要插一句:既然很多人都认为两个班主不是同一个人,那为何老爷子在病床上看到鬼魂过来会说一句,要搞就搞我,别搞我子女。(鬼魂想,册那你说不搞就不搞?那我们还混什么,走,搞他子女去)不过这句话明显老爷子是认识这帮鬼的,也知道他们想要干什么,丝毫没有感到困惑或者莫名其妙,诶,不管了。总之宗华想取消神功仪式,因为这个台子就是当年火烧的地方,这样会触犯那些冤魂,显然的,没人听他。当晚宗华从摄像头看到所有人都在台子上练习,突然停电,宗华拎着手电筒就下去,权叔已经吓傻了,一看,所有人被附体,并且不知不觉浮了起来,零点!老爷子也赶来援助,一场人鬼大战之后,所有人死光,老爷子被附体准备掐死自己儿子,最后儿子被雅典娜的圣光照耀,拿起佛像碎片猛插自己,他妈说了,被附体只有自杀方能解除封印,宗华死了,
鬼魂应该也死了,这貌似是这部片子的规则。所以我感觉鬼魂的最终目的其实就是要搞死宗华,因为宗华的母亲搞死了我们,我们就要搞死她儿子。可是要搞死宗华的机会一大把,干嘛非要拖到那么后面呢?我觉得应该是因为宗华刚回来的时候是人生最低谷,也就是一个人气运最低的时候,此时的他比较容易撞鬼,而艳秋回来想要看看自己的儿子(出租上看到的那个红色旗袍?)女友芷君也回来见见男友(可能就是一开始老奶奶看到的穿裙子女鬼),于是芷君就借着小燕的身体和宗华睡了一觉。秀玲应该是先上了晶晶的身,然后再上了小燕的身,而小燕为何一直在玩驱魔人,因为她体内有芷君的灵魂,于是两个灵魂开始对打,看过驱魔人的朋友都知道,人会这么做动作,完全是恶灵附体所致,而且解决办法只有一个那就是在恶灵附体的时候自杀以图与它同归于尽,艳秋的做法与宗华的完全一致。所以当秀玲尝试杀害宗华而不得(只是摔断腿),秀玲本是无面鬼,因为汽油浇在了脸上,因此她本想在后台干掉宗秀,没成想艳秋或是芷君扔下吊灯救了他一命。秀玲在控制了晶晶和小燕之后就伙同众鬼占领了戏班,因为宗华晚上看到小燕和晶晶还在练习,而黑影一闪,应该就是大厅里都是鬼了。于是不顾老太婆忠告的宗华出门看电影,一路遇鬼,直到最后和鬼同归于尽。所以,鬼魂的最终目的不是搞死谁,而是搞死一堆谁,这样就能找到替身而往生了,只是恰好这次来的这波人带头的还是我们仇人的儿子,正好!只是宗华为何知道同归于尽可以解决事件呢?可能和他同时也是导演有关系,提前看过台本了。
说了那么多,其实电影不算太复杂,里面也有大量向经典电影致敬的桥段,例如驱魔人、闪灵、平行理论等多部电影。不过作为张家辉的处女作,还是想给予支持与鼓励的,在烂片如潮的时代,努力想讲一个故事给大家听的导演值得表扬。
每到農曆七月,老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開,好兄弟紛紛從陰間來到人世間,須遵守的禁忌自然特別多。只是,現在還有多少人會理會這些禁忌呢?就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華(張家輝飾):「不要出門亂晃,否則人在低運時,有些東西看都看不完。」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落,老婆婆的話竟一語成讖,自此之後宗華身邊的怪事層出不窮,一樁接著一樁。
《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作,以鬼片作為出發點,是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來,在眾多的類型電影中,鬼片始終擁有穩定的觀眾群,畢竟對未知世界的好奇是人的天性,這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤,創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而,類型電影固然易於操作,卻也容易受制約,陷入過往的公式窠臼中,難以創新。
電影從宗華在大陸經營出版社失敗,遂回父親(林威飾)所經營的粵劇戲班開始,主要講述盂蘭節(即道教所稱之「中元節」)時戲班將上演神功戲的故事。傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩,這也成為鬼片發揮時的最佳養分,許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。可惜的是,張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」,片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。或許正如同粵劇的式微,鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外,電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。
既然是鬼片,那麼嚇人的橋段自然是重點。就結果來看,我相信張鄭二人對此做了不少功課,片中靈異場面出現的頻率緊湊,幾乎毫無冷場,只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。因此,有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作,也可以看到《靈動:鬼影實錄》的監視器畫面,甚至還有一點西方活屍片的味道,整部片就如同是恐怖電影大雜燴,東拼西湊,完全沒有屬於自己的獨特性。
如果硬要說創新,那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。事件發生當時,新聞媒體紛紛以靈異的視角報導,使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題;尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面,更是眾所關注的焦點。張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。但是綜觀來看,這場戲之於整部電影是否真有其必要性?又,在片中起了多少化學變化?我以為,這不過是為了製造新聞話題罷了。
東方的鬼片多注重因果關係,鬼之所以有怨念,一定事出必有因,追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法,企圖製造懸疑性,讓觀眾到片末才得以恍然大悟。不過細究下來,劇情實在有太多缺憾之處,例如:宗華身為戲班老班主之子,卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通,顯見他和父親之間必定有所疏離,然而在宗華返家後,父親又對他展現慈愛之情,彷彿父子關係親暱有加,其中的因果倘若陳述得更加完整,必能使劇情完滿許多。
姑且不論票房成績如何,《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。張家輝於受訪時曾說:「想再拍一部鬼片,把這次沒做好的事情做好,然後就不當導演了。」如果真的是收山之作,那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點?
刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》,其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟,粤语原版,片长只有八十多分钟,相比现在动辄两三个小时的片长,显得有些诚意不足,但是看完之后,整个人吓傻了,剧情有点模糊,还有很多信息量有待挖掘,于是就跳着回看了很多细节,现在我不得不为家辉点32个赞。总体上,人物表现很出彩,尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写,看得我毛骨悚然,不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。小燕很漂亮,演的不错。唯一不足的是妹妹这个角色,有点头重脚轻,开头给了妹妹很多空间,但后来不了了之,其实这是四十年前的恩怨,妹妹本不应牵扯过多,所以开头若是轻描淡写的话,相信效果更好。
不同于一般的复仇,本片更多的是宿命。与其说是鬼造成了这一悲剧,不如说是张家辉自己,影片一开始,张家辉就以失败者身份出现,也就是宗华,回家后满头大汗,精神恍惚,生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节,可以大胆猜测,其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命,发微信给死去的前女友,就好像女友还没死一样,显示了宗华内疚脆弱的心理,可能宗华把生意上的失败怪罪女友,导致女友自杀,后来女友老爸的电话证实了这一点,对方很气愤,遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。回家后,宗华看照片,照片上是谁也没给特写,直到最后宗华自杀前的意识流,真相大白,原来照片上的是宗华母亲李艳秋,另一条故事线上的那个老女人,四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。老女人李艳秋当家花旦,但是唱戏时崴脚受伤,貌似是被鬼怪附体了,当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。后来被那个好色的老班主拒之门外后,李艳秋的脚部特写,貌似也是被鬼俯身了,在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋,和宗华一样,杀死自己和鬼同归于尽,证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为,我到现在还不清楚,准备再看看。
那些鬼都是谁?宗华回家在卧室看照片时是李艳秋,宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋,黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友,附身小燕和宗华做爱的是女友,窗外黑影偷看的是李艳秋,后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货,小燕被至少两个鬼俯过身,窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼,梳妆台前无脸的鬼是小骚货,因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。还有很多地方出现鬼,具体是谁有待进一步分析,我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为,变得懂事好学了很多,有次还为宗华说好话,后来想穿妈妈的戏服,他的妈妈确定不是李艳秋,这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离,附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼?伤脑经!可以肯定的是,最后控制小燕和妹妹的应该是认识的,而且还有某种同盟,因为她俩被附身后行动一致,妹妹维护小燕,说她有那种病,小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。其实还有一点,最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友,她把小燕提到半空中等了好久,貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人,直到宗华做出了爱的举动,伸手去搭小燕,这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。
几个事实是,鬼不会烧香,宗华当时也没被附身,所以宗华醒来后发现被人当死人拜,显然是自己所为,后来在监视器看到自己跳楼,更加说明,宗华当时的精神状态已经差到极点,人格分裂、重度抑郁。假如鬼魂只是一种象征呢?假如这些全都是宗华想象的呢?有没有另一种可能,鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧?
宗华有杀死所有人的动机!首先,人在穷途末路什么事都能做得出来。其次,宗华和所有人都有矛盾,你可能会说小燕是个例外,错!大错特错!小燕可能是伤害宗华最深的人。小燕和宗华一夜激情之后,竟然矢口否认,宗华请她去看电影也被无情拒绝,当时宗华的脸色很难看。至于他俩的关系,结尾众鬼魂看戏,他俩坐在一起,手部慢镜头可能有含义,暂时不知道。通过妹妹之口,得知宗华当年发誓混不好不回来,这次回来显然是他最后的救命稻草,希望能得到父亲的帮助,但是,除了父亲之外,戏班的所有人一再为难他,陷害他,讥讽他什么都不懂,让他再次感到无助。总之,在矛盾的升级中,宗华最后杀死了所有人,并以自杀来了结痛苦的人生。只不过,这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。细节上可能解释不通,但故事走向却是吻合的。
如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》,香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。
作为东方好莱坞的传统类型之一,恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的,动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪,演技派如发仔伟仔秋生,美型团如华仔和诸多女将,也都算是曾有涉猎,更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。这种名气和规模上的领先地位,是其它任何地方都难以匹敌的。而其内容上的多样化,也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷,相信许多人都和我一样,心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片(我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》)。
但随着回归前后的电影圈整体萎缩,创新力的日趋低下,恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。而近年来整个行业生态在大跃进之后,也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀,在这种趋势下,才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。
而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作,更像是一种有趣的呼应。
坦白地说,张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手,估计谁也说不清楚。毕竟身为金像金马双料影帝,他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸,甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。作为一名新手导演,对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。在这一点上,《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围,却难免受到经验不足的影响。
故事聚焦于七月半盂兰节时期。张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败,回到了香港的粤剧剧团。林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴,而同父异母的妹妹晶晶(李元玲饰)却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚,在影片的结尾也没有交代(或许就是一般意义的叛逆少女?)。相反地,宗华在绝大多数的非独角戏时间里,都是和剧团的主要演员,小燕(刘心悠饰)在一起,在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。
更加值得惊喜的,应该是平行叙事中,由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。戏份不多的情况下,通过面部表情的变化,准确地把握了人物的心理变化。故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝,和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后,宗华匆忙接手工作开始的,不仅要面对不服领导的演员和班底,也开始撞鬼,生命危在旦夕。
可以肯定的是,演员的表演是这部电影的长板所在,几乎所有演员都在戏里,几乎没有违和感。尤其是李元玲饰演的妹妹角色,演员缺乏表演经验,却能贡献如此演出,实在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足,这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。
(非常脸熟的阿叔:叶清方)
但影片真正的优势,在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。
长期以来,东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。自香港恐怖电影衰落之后,日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情,各个国家有着各自的特色和切入点,日式阴冷绝望,韩式压迫感十足,而泰式更有其独特的文化韵味于其中。而与东方电影讲求果报不同,西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的,恶是无因的恶,以增加观众和角色的恐惧心理,因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素,从而常见得血浆四溅。
而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘,力图将各路手法都拿来一点挪为己用,并且试图将其统一到整体风格之中。
十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。主角妹妹是首个被附体的角色。
《第六感》风格的半脸化妆。
小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕,而此番竟也在香港电影中有了影子。
同样来自《驱魔人》的360°转头戏码,配合张家辉的表演简直不能再有趣了。
吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。
附赠丧尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉,那是应该的。借鉴上述类型片的经典桥段,结合90年代典型的香港风格恐怖片,往好里说是取长补短灵活多变,往差里说,还要回到创新力低下的路数上来。
但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷,更加致命的是缺乏一致性和连贯性,并最终摧毁整个影片的根基和前提。影片中的确有鬼,但观众从来没有得到一个清晰的概念,譬如是谁的魂灵,又为何在这些人身上作祟。盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由,却因此而缺乏了针对性和特殊性,也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。
从病院起,晶晶就被不知何处的恶灵附体了(后来才通过演神功戏天赋知道大概);然后轮到小燕;然后是其他剧团的人。这种不分地点的无差别攻击,和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。两代人的恩怨不假,但是在影片的这种设定之下,显然有些让人摸不着头脑,在恶灵和因果之间难以抉择,在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。直到影片的最后一个镜头,都没能化解这种矛盾。
鬼魂本身缺乏特点,怎么能让寻仇显得合理呢?显然电影无法解答这个问题。
在新时代港产片中持续延续的内在精神,也就是对昔日荣光的追忆和不甘,在本片中也同样留有一席之地。不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的,更不用说神功戏这种特色剧种了。盂兰节是人和鬼的盂兰节,又何妨不是时光的盂兰节。
满座高朋鲜有生气,满满的亡灵,实际上是对旧日光景的怀旧。
但值得肯定的是,张家辉的导演工作是可以打个合格分的。在有限的时间之内,他尽力维持了整个电影的悬疑气氛,虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾,却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫,十分赏心悦目。只要你是个恐怖片的入门级爱好者,这部片子里的任何元素你都不会感到陌生,但也会获得标准鬼片的愉快观感。尽管公式化现象严重,但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。前者娇柔做作毫无亮点,剧情老套了无新意,安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候;后者不知所云作茧自缚,角色令人生厌,剧情毫无逻辑。
欲吓人必先吓己。张家辉在片中贡献的一声尖叫,也是有些醉了。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/
中国七月十四背景下的西方恶魔附身。。。整体气氛营造和音效都不错,但是逻辑略混乱,旧线略潦草,莫名其妙的开始,莫名其妙的结束。。。PS:鬼上身的时候,心里直接浮现的是,这货不就是《驱魔人》里的吗。。。
作为恐怖片,本片的气氛烘托已经到位了,虽然时不时的一惊一乍挺作的,但车下的小孩,化妆的烂面女鬼,瞬间的鬼附身还是足够吓人。故事相对薄弱了一些,吴家丽那条故事线作为辅助,未免太模糊了点,严重破坏了电影整体的完整性。不过鉴于这是张家辉的导演处女作,很认真,所以还是很不错的了。
影院深巷回头客,舞台飘飘灰面娘,鬼影实录X驱魔人X丧尸出笼,剪刀插喉关公扎心,花样够多。张家辉还是先留在香港好好发展吧,玩到极致后再来大陆整个主旋律盂兰行动之类,总比现在不上不下的低压槽好
张家辉的导演处女作,消极之处是故事讲得一塌糊涂,各种鬼上身很难对号入座,需要脑补,因果报应这一层几乎看不见,张家辉在驾驭故事方面还需要历练;积极之处在于本片的恐怖效果极佳,气氛阴森,监视器那段最渗人,民俗+东方式灵异+西方鬼上身,张家辉是个拍恐怖片的好手
电影里的鬼太没节操了,逢人就上,让上谁就上谁。(监视器那段吓哭了妈的)
劇情勉強能完整交待可恨大半驚嚇場面靠聲音恐嚇,沒成就氣氛卻成了玩笑但張家輝裝閉路電視後的劇情愈見可喜,因著劇情交待漸見清晰,中後段的驚嚇感愈增原先好想批評戲班所有演員均帶著很重口音,但後來發現主要是馬來西亞演員後就覺得也無甚麼,馬拉沒有馬拉特色的粵劇嗎﹖整體也算中規中矩
好得人驚啊, 我都算熟知拍戲手法, 依然嚇得我……尤其係睇監視嗰場, 一轉頭又無嘢同我經驗好似,訓係床形住(感覺到) 有嘢摸我,一掰大眼就乜都無……美術聲效鏡頭真做得好,完全唔似第一次拍戲,鏡頭剪接好專業.識得用留白呢招,劇情唔好太畫公仔,模糊等觀眾去捻,會有更恐怖空間,張導您真係深不可測……
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
可以看到很多泰式(鬼的化妆,白眼)、港式(故事剧本)、日式(肢体的怪状)甚至美式的(监控器那段)恐怖片桥段,模仿意味太重,叙事冗长而逻辑散乱,实在只能说是一般。但是还是喜欢张家辉,表示支持!5.9
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
纯为吓人而吓人。香港恐怖片抗旗人张家辉表示自己其实很胆小,听人讲鬼故事他会捂着耳朵尖叫:阿…我什么都听不到…小时候看鬼片,吓得他一路狂奔滚回家。他心目中最吓人的三部恐怖片第一是港片《女魔》,第二《驱魔人》,第三《午夜凶铃》因为听人说太吓人还没敢看。所以你他妈拍的这是什么鸡脖玩意
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。
这破剧本漏洞百出莫名奇妙实在不能忍!
好无聊……老班主心真宽,一家子剩了他一个人还开台唱戏……
3.5;整体不错 节奏可以再调整一下 好久没看到主角们死光光的电影了。。
音效还蛮吓人的。。。故事真的。。
音效忒幼稚,鬼一出来就duang的一声,还以为成龙要出来了。
已被吓傻,说好的感官世界呢TT
惊悚效果不错,故事讲的不明不白,给初做导演的张家辉三星以资鼓励。
故事好弱啊,純粹是聲音在嚇人