向日葵2005

影片讲述的应该是我所不熟悉的那个年代,但是我很理解向阳的感受!
因为那样的爸爸实在是太普遍了,专横,内秀,善良,正直,不懂表达感情!但是他其实是非常爱向阳的...

影片没有什么出彩的地方,淡淡的叙述,讲述了一家人的一生!但是感动就在这淡淡的情节中流泻出来,原来一生就是这样而已...

我没想到那么耀眼的名字是这么一部朴素的片子。这是一部与我们都太过相似的成长日记。
看这片子的那天正好是六一儿童节。我心里是不舒坦的。看向阳的童年就像看着自己的童年。被父亲严加管制的，被父亲强加意志的，被父亲棍棒相向的……“我是你老子”这句话的权威，虽然一直被用在我头上，但我总是无法理解。老子怎么了，生我喂我的都是我母亲而已。虽然是女儿，我也从小就与父亲对着干。经常挨打就学会好汉不吃眼前亏，但是父女也没有隔夜仇，只要他向我示好，我就原谅他了。反正我自己也有错。
因为我父亲还没到向阳他爸那种程度。我爸小时候打柴看牛，读书做班长，长大后因为爷爷在学校里敲钟就凭着一个华师函授当上了人民教师。这对于朴实老百姓来说，还不错的。我爸说好听点是安身立命，说难听点是不求上进。讨个老婆继续教书育人，也没什么不好。可惜了俩夫妇都是老师，为了培养我还开过讨论会，得出结论是：不能娇生惯养。所以我小时候他俩抱都没抱多点。
不抱就不抱了，还老打我。我爸有时候打我只是因为他心情不好就鸡蛋里挑骨头。打完了就问我上次要买那个是啥啊来哄回我。我也老不争气，一听到有甜头就笑颜逐开。
向阳没这么好了。他爸是为了逼他画画，逼他承载自己的梦想。还好是我爸没什么梦想。我想起《想飞的钢琴少年》，也差不多这么回事，那孩子被自己的妈逼着学钢琴，雷雨夜里跳下来没死就开始装傻。向阳则是自残，为了逃出“魔掌”宁愿失去双手。我也差不多，为了逃避作业而感冒发烧。但是我生病的时候父母对我太好了，我都不好意思生病了。
我不明白的是，向阳他爸怎么自私到这种地步。虽然他口口声声说是为儿子好，可是我真看不出。儿子都要自废双手了，他还继续逼儿子画画。有什么意思呢？知识分子果真连这点思想觉悟都没有吗？“我是为了你好！”这句话听来真让人心寒。为了我好你怎么不问问我喜欢什么，我想要成为什么，我想要怎样的未来？
我觉得做父母的很大一个问题就是忘了自己还是个孩子的时候是怎么想的。他们好像总是一副生来就是大人的样子。“为什么你就不能听爸妈的话呢？”他们质问。可是他们什么时候听过孩子的话？
做父母难，我知道。可是，做孩子也很难。
看着向阳在黑暗里朝墙上磨自己双手的时候，我就以为这是一个以孩子自杀为结局的悲剧。因为那天中午看《穿条纹睡衣的男孩》，里面的小小主人公就毫不犹豫地被（导演）处死了。而中国的导演果然没那么干脆，这反而使主人公活得更悲剧，活到最后麻木不仁。中国人总讲求一个好结局。我看的时候不停地在想：还不死，这都还不死？！结果就是没死。只是向阳的第一个孩子死了。向阳所有的芽都被父亲掐掉。后来向阳就去掐断父亲的芽，以让小韩不断流产的形式——这里我觉得向阳太不人道了，不知道流产多辛苦么。
影片到了后面我觉得无趣。好像谁都放弃挣扎了，就这样等待死亡的感觉。背景也由北京老四合院变成大厦林立的现代都市。过去的一切在遭受摧毁。但是恩怨却没有完。
像向阳那样被父亲牢牢掌控着，失去弹弓失去纸牌失去朋友失去恋人，如果是我，要么我没了，要么我爸没了。想是这样想，但如果真的活在那种情况下，我也不知道自己会如何抉择。我想至少会离家出走吧。但是向阳接受下来了，痛苦扭曲，隐忍并长大。
老刘那盘棋，学会“你好”那只鸟，废墟里的猫……
爱也好恨也好，开心也好痛苦也好，日子还是一天一天过了。“你是那块料”，父亲还是不承认自己有错。片子最后父亲离家出走，使我觉得父亲比儿子有个性多了。
可是生活到底应该是怎样的呢？理想有多重？重过幸福吗？幸福是什么？一事无成也不好吧？那我们到底应该怎样呢？
当我们身为人父或身为人母，自然就懂得了自己父母的艰辛。父母也总是想着孩子长大就会明白了，所以几乎不屑坦诚交流。就好像从不相信意外会发生在自己头上一样。怎么就没有想过，比如白头人送黑头人？
有人问这部片子为什么叫向日葵。姑且不管别人怎么说，我是觉得片名与内容不是非得有很大关联的，片名终究只是个名字，区别于其他的标识。我的看法是，纯粹是导演自己喜欢吧。东西就摆在那里了，每个人都会有自己的感觉。就像父亲摆在门口那盆向日葵。父亲最喜欢的花，根据花给儿子取名字，最后还是用这花表达祝福。我却以为是表达了父亲的执念。
儿子呢？儿子笑了。儿子也已身为人父。他宣称过他会做位好父亲。
也许恩怨终究会淡去，可是观者自殇。

   生活中有很多挥之不去的痕迹，让你时而想来都会温暖，一如翻看发黄的相册，你怅惘的眼神总会勾勒出一个记忆的国度，安稳，美好。《向日葵》为我们讲述的正是这样一个关于追忆与纪念的故事……

影片以中国近30年来城市面貌和人们日常生活的发展变化作为叙述背景，朴实的展现了一个普通家庭中父子关系的微妙转变。导演通过本真的叙述再现，准确的捕捉到了生活中的细节和情绪。以家庭的变化映射出时代的变化，十分贴近生活，让观众感到一丝温情。

    与张扬以往导的《爱情麻辣烫》《洗澡》不同，这次《向日葵》注入了更多个性化色彩。在父子这个他一向关注的题材上，表现出非常私人化的自传味道，是一部成功将个人经历与大历史背景结合的影片，视角不同，侧重和立场也有所不同。同时影片巧妙的以“生产分娩”作为始末镜头，让“诞生”去完成“重建”与“消逝”对话空间的构建，很自然的将那种纪念的情感表现出来。

这是一个很生活的影片。故事，人物，细节都来源于我们的体验，因此导演在情节设置上没有刻意的安排，而是从矛盾和细节的处理上征服观众。

从整体叙述过程来看，在向阳与父亲的对峙中总会有一个情绪的转折点来过渡关系变化。从向阳小时抗拒，厌恶这个陌生男人到慢慢认同屈服在到依赖信任，是一中力量的对抗与制衡，而片中三处明显的情感转折正是给了这种冲突以展拓和节制。第一次是父子在小溪旁洗澡后两人睡在草地上，父亲去追被水冲走衣服时，从沉睡中苏醒的向阳焦急的大喊着未在身旁的父亲。这是向阳第一次开口叫爸爸，此时是儿子的一种妥协和投降，父亲也被儿子打动。第二次是青年时代的向阳与父亲在后海冰面上正面交锋时，父亲在与二子扭打中掉入水中，向阳哭了，除了妥协外多了一丝无奈的感伤，他不知自己的坚持是否能够改变周遭的一切，包括与父亲间的矛盾。第三次是在影片结尾，当向阳听到父亲的录音时，反思与悔悟让他忍不住落泪，而此时的泪水挖掘出的是一份在乎和温情。

    向阳的这三次哭不仅代表他不同年龄段体悟父子情的不同状态而且从侧面塑造了父亲的形象，也在情绪的延展和节奏的把握上起到了很好的作用。

影片的核心故事和气质决定了他的镜头风格和摄影机的运动，由于故事发生的地点大都在一些日常化的场景，因此依照片子的基调，导演比较稳的把握了构图和镜头移动。沿着时间和情感变化，人物成长这条主线，镜头都很平稳的完成了简单准确的叙述。但较有特点的是，当镜头反应父子或父亲与老刘的对峙时，画面中央一般会有前景遮挡物出现，而且以固定机位拍摄给观众视觉上的一种平衡感。这样的调度可能放在别的片子里会显的很单调和死板，但放到这样一个特定关系和情绪中就会觉的有种简单安静的质感，会让你在想象中去拓展空间，其实也是一种丰富。

影片中有很多拍四合院的场景时，大都以全景俯拍来表现院落的幽凉和建筑美。这样的俯视会给观众一种眼光，一种抽离出来的高度去体味时代变迁中不变的情感外化。而且四合院的纵深跟拍，使老北京的景观被镜头复活，有种文化和记忆的厚重感。

    本片最平常也是最大特点就是三段式的时间结构安排，分别以1976，1987，1999年作为历史背景去丰富时代的变迁和人物的成长。既把人物放到大环境中，又把大环境融入到人物的血液中，巧妙的完成了历史，家庭、人物的关系链接以及情感的透视。

     但张扬做的好就好在他没有象别的同背景文艺片那样责难历史，而选择从平凡生活亲情里去“重建”去“纪念”。既然我们纪念的是那个消逝的时代，何不妨以人物情感，命运作为突破点，综合的去感悟和反思那各时代下的种种。张扬就是抓住这个切入点来完成关系展现的，而且无论是表现父亲在向阳儿时强迫他学画，还是当他成年后干涉他的理想和生活。1976~1999这个跨度给了人物展现的空间和情绪合理性，也给演员极大的创作空间和余地。通过三个时代中“毛泽东去逝，粉碎四人帮，邓小平改革开放”的典型事件来见证人物的成长，也拓展了记忆的维度。

影片在听觉元素上也注重用录音，广播，电视等作为时代的记号与媒介出现，我认为这样的安排虽然略显刻意但还是能传达出那种时代感，同时似乎也作为一种记忆里的象征出现！

     本片既然以生活，温情、时代入手，那最不可少的就是意象的运用。而影片中这点的运用也很突出，一个与父亲有强烈感情的房子，那不仅是家也是父亲的坚持和想法，再一个就是“画”，不管是起初父亲画给小向阳的“连续的猫”，还是最后画展中的画，都给人一种寄托。同时这种意象的强化便会成为观众脑中关于故事与人物的刻度，清晰，准确。

     《向日葵》可能是导演没有设计的工艺品，浑然天成，作为低成本小制作的电影还是有很多讨巧的地方，或许这点导演不曾注意，但正是因为导演对“逝去时代”和“岁月留痕”的理解和体悟给了片子一个铭牌。收先是他的题材——“父子情”这是个极易写也极难写的东西，除了这点沉淀情感会吸引一些观众静下心来思考体悟外，导演把他放进历史这种方式也赢来了那些讨厌“矫情”的现实观众的认可。其次对于海外市场来说，老北京四合院以及胡同文化还是很能吸引外国观众眼球的，异域的文明与记忆应该是个不错的观赏点。

     影片结尾“父亲群像”的镜头剪切，让你感到父亲似乎也是孩子，他也在摸索和成长。当他在儿子画展中父亲与儿子的画幅前坐下时，心里应该只有平静，在握手的那一刻或许就是观众记忆年轮被重建的那一刻……

前日路过山西路某电影院
神话和其他大制作电影海报里
插着一副画
http://arts.tom.com/images/piclib/2005052002/d/17.jpg

很多年前在江苏画刊那本杂志里看过
当时江苏画刊是超级"右"的 爹认为里面很多东西哗众取宠华而不实
但是那些眼睛我是记得的 铁青的面庞 甚至连新生的孩子都被遗传了

如今看见 谈不上喜欢或不喜欢
只是熟悉 似曾相识的东西很容易让人在心理上产生好感
可能一见钟情也是某些影象的条件反射

孙海英我也是不喜欢的
不喜欢的是他一把年纪演了部激情又取了"葛玲"当老婆的霸气
不过让他演父亲很合适 很合适
除了倔强父亲的那霸气 那个耍小聪明带向阳去小溪洗衣服的爸爸
画好多小猫"放电影"的爸爸 REMINDS ME OF MY FATHER

昨天去图书馆还书 惊喜地发现人文室里有退步集和曲院风荷;
<退>在新浪读书上看过些 并没有看全 还是不习惯对着屏幕阅读的感觉
然后我坐在图四宽大的教室里 老师用拙劣的英语讲TCP/IP原理 我恹恹欲睡

我知道我不是天才的 灵气一点点 尚可耍些小聪明 兴趣太多 谈不上见异思迁
却也喜新不厌旧
惟独选择来念通信 这个错误犯得很荒谬 我18岁的时候 居然什么也不懂
父亲的愿望到底是什么呢 我又是谁呢 为什么来到这个世界上呢



PS : 我喜欢电影里向阳的童年 那个手中紧攒着点燃了的鞭炮的孩子
眼里充满了渴望自由的光芒
向阳终究还是感谢他父亲的

文/故城

一
不知道怎么来到这样一片旷野，远处满目的向日葵，金黄色的，总让人百感交集。向日葵叶子的轮廓在阳光中起伏，和天空组成幻妙的构图，我依稀感觉到一股思绪从咽喉涌上来，酸涩的，却是一种感激。

我不愿意将太多的溢美之辞加诸于[向日葵]，在它之中，不足同样让人痛心疾首，就像一段音符之中的颤音，听来舒心却总难免有些矫情。张扬以旁外音的设计吐露着作者感情，却否定了影像叙事本身的含义，这种“心照不宣”使得我被两种叙事牵引。而尽管如此，我仍然感激张扬的真诚。被长镜头吸引着，掠过北京的胡同，我感受来自向日葵的注视：那些充盈着父子感情交流的镜头，在各个画面的韵律中产生出一种生命的诗的雕塑感。精致的构图捕捉着阳光下情感触须所触及的边缘，那是种其它方式很难表述的真实空间。正像影片结尾那样，你感觉到了什么？是一种生命轮回的美感，还是一种父子真情的顾盼情怀？

在[向日葵]里我看到了两代人时而剑拔弩张，时而水乳交融，这或多或少也应了屠格涅夫在《父与子》中对父子冲突时代的描述。记得[因父的名]里也有这种冲突和和解，但却付出了死亡的代价。苏格兰风笛声中父亲用生命的浩然正气将孩子从丧魂落魄的绝望之中惊醒，信念在死亡当中得到了交替与传承，风中似乎也有了父亲的喟叹，就像黑暗大牢里的明灯，指引着生命的轨迹。[向日葵]的结尾也有这种隐喻，向日葵这个极富象征意义的符号暗含父亲的余音支撑着儿子今后的生命历程，将本片的温情延续。尽管我不喜欢这样的结尾，我喜欢更为趋于平淡的结局，一个生命诞生或者一个生命的逝去，平淡就像粗茶淡饭，但我仍不免被那脉脉温情勾起了对往昔的回忆。岁月就留在老屋那退色的天花板上，回响幼时小巷那青苔斑斑的石径上。这不大像我们无数次温情脉脉地说到的人世，黄昏里朦胧的灯火中，黎明时依稀的光亮里，不知有多少躯壳在这里托生，然后又匆匆消失。

二
儿子是一个感情多变、动荡而又偏执的人，就像张扬的另一部电影[昨天]里的主人公，略带叛逆的情绪被张扬移植到这部自传性质的影片当中。张扬的风格也从[昨天]的纪录现实都市一隅转向回顾真情与人物心路历程当中，我仿佛看到[洗澡]中温情世界的回归，这次多的是成长的痕迹。

父亲的缺位是一个时代的结症，它参杂了作者个人的情愫，用一种时而内敛时而激烈的方式娓娓道来，这并不是导演独具匠心的表达，而是在吐露印在儿子身上的某种痕迹，就像我们来到在这个世界时身上的胎记，它与生俱来也从不会磨灭。然而当人们无法找到带来这种印记的父亲的角色后，内心世界又是怎样的？阿莫多瓦的[我的母亲]中，孩子的“父亲”早已不复存在，残留下的只是一个半男半女的躯壳，男性话语、父权属性在他的镜头语言里已经完全消失。而[雾中风景]中姐姐和弟弟历经艰辛找寻那个早已从这个世界消失的父亲，父亲的形象如同云雾深处的幻影，他们最终走到的是实际上并不存在的边境线。

北京的胡同虽然热闹、喧嚣，内心却总是空荡荡的，[阳光灿烂的日子]、[十七岁的单车]都是那样的容易让人坠入空荡荡的浮想之中，心里的节奏感顿然失控。我并不明白这种缺失究竟是一种慵懒的逃遁还是一种空虚的无奈？我曾经试图去体味父亲失位的状态，但每当我触及到边缘便会退回来，因为我发现我不可能在那种状态游刃有余，甚至会恍然不知所措，太累了。

[向日葵]里这种缺位并没有维持多久，父亲很快就回到儿子的生活当中，却引来父与子之间似乎不可调和的冲突，而这种不可调和性却又在父权的强势下变得更为难以改变。影片的前半部分用一种分外厚敛的笔调勾勒出严厉的父亲和倔强的儿子两个形象，将两人的矛盾微微掩藏起来，并安排小河边儿子找不到父亲后脱口而出“爸爸”的神来之笔，感情流露真挚细腻，让观众似乎感觉到自[洗澡]、[那山那人那狗]之后又一次儿子对父亲的认同感。然而，处理两人此时的关系时，张扬拿捏得相当到位，学画过程中拉裤裆和用缝纫机轧手两出戏，可谓对父子隔阂最生活化的表现。随后儿子成长过程中，层层铺垫逐渐展开，父子冲突也接近了最高潮，结尾父亲的离去也就成为父子冲突不可调和的必然后果。

与[那山那人那狗]中父与子的关系不同，刘烨饰演的儿子对未来的向往趋使他沿着青春的足迹去寻觅，虽然两部影片结果一样，都是子从父业，但刘烨与父亲的隔阂在他追逐青春的过程慢慢化解了。都说没有什么情绪可以和时间抗衡，而向阳却在漫长的生命足迹中将反抗的情绪一直维持着。

三
在讲述父子关系的电影中，爱情通常都会加剧两人冲突，[向日葵]中也不例外。向阳被后海边点冰旋转的女孩所吸引，她成为了他的初恋女友。像父亲送给自己一个画册一样，向阳将自己的爱恋也融入了绘画，用同样方式给了于红一本会动的画册。儿子用父亲对自己的方式对待了自己遇到的第一个喜欢的女子，父与子之间感情的认同似乎通过了这种承接仪式得到了默认，然而随后这种认同却被父亲的“残忍”打得烟消云散。特别是在未经孩子同意的情况下，父亲擅自打掉了于红怀着的孩子，使得两人的紧张关系骤然升级。儿子推倒了父亲，母亲狠狠地耳光却换来儿子又一次露宿街头，而这次却给向阳的心灵留下无法抹去的阴影。

一个生命被扼杀意味着另一个生命也要被扼杀，向阳会用自己的偏执证明这句话。若干年后，当父母都急切的盼望抱孙子的时候，儿子用拒绝惩罚父亲过去的“武断”，这种拒绝像是儿子与儿媳结成的联盟在“同仇敌忾”。我姑且将儿子的这种报复理解为倔强，因为父与子之间留存于那一瞬间的至少不会是忌恨，至少画展中一个握手便足以化解一切的隔阂，[野蛮人入侵]也曾有这样的冰释前嫌、这样的淡然，那才是真正的父亲和儿子。

我不知道结尾父亲的离去意味着什么，没有在一切归于平静时选择颐养天年，没有在一切都释怀后享受彼此的快乐，父亲选择了默默地注视，就像你我刚从娘胎里出来后就暴露在父亲的目光下一样。时光似乎开始倒流，生命的轮回变换着步调将沉淀下来的感情慢慢洇开，我的脑海里闪过往日的时光，自己仿佛乘坐着时间机器，穿梭于这陌生又熟悉的空间。

突然，眼前的向日葵格外刺眼，父亲在凳子那一头，我在这一头，他轻声呼唤着我，我却选择了一支画笔。

……不知不觉中，在一个幼童的心灵，开启一个看似曲折却又分外平坦的道路，留下最初的完好一笔，算是铺了温厚的底絮，自此，无以忘怀。


05/11/08 3:00 原载于12月[DVD电影评介]

    
    今天是冬至，1年中白天最短黑夜最长的一天，我不是娱乐圈的、作家圈的、以及其他喜欢黑夜的某些圈的，我是一个普通老百姓，我不喜欢黑夜，但就是在这样一个情绪低落的日子里，看了张扬的《向日葵》，并且被他所打动。作为张扬的同龄人，我非常感谢他以我们那个年代人的视角看社会的变迁。陈凯歌说电影是一种情怀，尽管你可能不喜欢他的电影，但这并不妨碍接受他的观点。的确，拍电影是一种情怀，看电影同样也是一种情怀。
    小时候喜欢到影院看电影，那时候也只有到影院才能看到电影。在那个没有影碟，没有电影频道，缺少电视，没有任何娱乐的年代里，电影是我这个不爱看书的孩子主要的娱乐方式。我家附近就是电影院，因为是小孩子，经常被睁一眼闭一眼好心的收票阿姨放进去免费看电影，记忆中那个年代大家好像心地都非常善良，没有钱买票的孩子一样可以享受电影带给人们的乐趣。电影当时就是我生活中重要的组成部分，现在很难想像我的童年记忆如果缺少了电影这个重要元素将是何等的苍白。至今我还记得那些好看的不得了的电影，斗鲨，与魔鬼打交道的人，从奴隶到将军，茶馆，大渡河，贵妃醉酒，三毛流浪记，少林寺………用现在的眼光看也许制作水平不高，但在当时娱乐产品匮乏的年代，正是这些电影带给了人们片刻的愉悦。上学后，电影寓教于乐的功能更是体现的淋漓尽致，现在还记得当时在首都电影院看完《天书奇谈》后，羡慕片中那个叫蛋生的胖孩子不用刻苦学习就记住了一大本天书时的心情。《黄玫瑰》、《超人》……
    如今，中国电影市场怎么他妈变成这副德行了呢？我毫不费劲就统计出：今年共去过2次电影院。一次是《星球大战》，一次是《无极》，不仅都花了巨款，而且都他妈看得灰头土脸的。这不是我心目中电影应该带给我的愉悦感觉。我心目中的电影应该是老少咸宜，物美价廉，朴实无华，最适合大众消遣，但艺术鉴赏力和娱乐性观赏性都在众多娱乐产品之上的产品，要把拍电影当作特别雅的事儿，同时也要把看电影当作特别俗的事儿。现在正好相反，电影从业者把拍电影这事儿整的特别俗，观众去看电影反倒是件特别雅的事儿。
    我反对电影从业人员把目前电影市场低迷简单的全部推卸给盗版和BT，还是要更多的从自身多找原因。如今动辄70、80块钱一张的电影票的确把普通百姓拒之门外。香港一般的电影是50块港币，据说台湾更便宜，也就50块台币左右。以前看电影就像去食堂吃饭，是你生活的一部分，且非常平常的一件事，如今看电影恨不得是大年三十的年夜饭，对某些人甚至成了极奢侈的事。我猜想是不是弱智的大陆导演们把香港贺岁电影理解成每年过春节才能看的电影？难怪看场《无极》像过年似的。
    鸿篇巨制《无极》投资3.4亿元，《向日葵》仅投资1280万元，也就是说一部《无极》可以拍摄27部《向日葵》。同样是北影韩三平，杨步亭这帮人投资，一边是巨资拍摄的《无极》骂声一片，商业票房却记录连创新高，一边是小投入的《向日葵》喝彩不断，但国内票房不足10万。10万块钱什么概念？如果张扬得了场不大不小的病，全国的票房收入还不够给他看病的，更不要说去哈尔滨第二人民医院看病了。
向日葵的确是张扬这代导演的典范之作。平民视角娓娓道来，一个画家，身为一家之长的父亲，受到了文革的冲击，也经历了计划到市场经济的镇痛，以孩子眼中的父亲，讲述了夫妻情、父子情、朋友情，总之一句话，亲情。
    《向日葵》像一部慢热的机器，文革阶段的故事主要是描述，交待，感觉故事是摊开在一个平面上，是二维的，我想这可能和张扬本人那个时候还小，对当时的社会理解不深有关，如果按照陈凯歌《霸王别姬》的路子拍文革部分，故事和人物则要鲜活得多。故事讲到接近现在的时候，人物形象开始立体丰满了，特别是影片最后父亲已经老了，他认识到了自己以前对待孩子的粗暴是不对的，但又是出于无奈的时候，非常煽情。张扬后来也承认，这基本是他自己的生活。看来拍熟悉的生活熟悉的人物是使电影生动的秘诀啊。
    影片美中不足是选了孙海英和陈冲，影片中孙的角色是画家，但也许是先入为主的原因，怎么看他都不像画家，倒像是一名标准的复转军人。陈冲的表演则更离谱，由于其离开大陆时间，在好莱坞混迹时间太长，脑海中已经基本忘记了七八十时代的生活是什么样子了。其中最搞笑的一场戏是：居民大院放映露天电影《侦察兵》，儿子因为被父亲逼着画画，不能去看电影。妈妈疼爱儿子，趁父亲打盹的时候示意儿子赶快跑，当时陈冲向儿子示意的动作是美国大兵示意同伴进攻的歪头的动作，靠，笑得我当时就把一切人间烦恼都忘记了。张扬导演，这场戏应当是这样的：妈妈悄悄走过来，疼爱的摸摸孩子的脑袋瓜，笑着偷偷小声告诉儿子看电影去吧。唉，电影就是遗憾的艺术啊。
    虽然《向日葵》在国内票房成绩不好，幸好墙内开花墙外香，只要不是一树梨花压海棠，至少能够使张扬这样的导演存活下来，继续拍电影。短期内在就不能指望国内电影市场票房了，但问题是我们也不能总是指望国际市场养活这些国内的本土导演啊。最后形成的局面是，国际市场的资金支持了《向日葵》这样的“三贴近”的电影，广电总局需要贯彻中央“三贴近”的却拍了最天马行空的《无极》。如果每年从《无极》27个向日葵中拿出10个《向日葵》，多给年轻导演机会，他们会做好的。应该相信他们的力量，就像那些老电影工作者相信当年还是小伙子的张艺谋、陈凯歌一样。
    我的电影情怀是一个普通中国电影观众的情怀，是希望我们电影市场健康，人气兴旺的情怀，是一个永远喜爱看电影的情怀。