青蛙公主

Sololau/文

        在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。
        
        到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。
        
        电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
        
        本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
        
        熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
        
        作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
        
        这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
        
        取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。而回望国产动画，似乎落后的太远了。
        
        

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……

越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。尤其里面的小动物，简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期（？）的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。死端着架子到处相亲。（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？任何消费，都是存在名牌效应滴。

    其实后来不想看《The Princess and the Frog》，也不知道最初出于什么原因下了，出于清盘这个伟大的任务，人家就决定勉为其难地简单看看。
    果然前面如我愿，没有什么让我能感觉不错的，but 他出现了，初见时就一猥琐老萤火虫的形象，头上三根毛嘴里两颗牙（ms= =|||），本以为就是搞笑的调味剂，他一出现吸引我的亮点就来了，小萤火虫们的各种舞我看了各种喜欢，音乐也不错，看完会有一点想去下载电影音乐CD听听。不怕被笑，我看萤火虫Ray被女猪整哭时，我心里很难过，直到它最后死了，我也流下了几滴鳄鱼的眼泪= = 出于对Ray的美好感觉我都不想删了这部剧(-` ^ˊ-)想留给室友们看...我清盘的伟大使命啊....太艰巨了>.<

2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》（以下简称《公主》）是一部诚意十足的动画。它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。
     说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！
     不开玩笑了。
     在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
     Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
      印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。
      反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。为了梦想，放弃太多。放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。
     而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。嗯，说的在理。故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
     After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!
     至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）
     是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…
     对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。细节等等。比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下，莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
     好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！
     当当当当，配角出场。
     他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼
      Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。”由此，可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
       至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
       Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。
        全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
        讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！你拍《魔斯比环》有甚意义？
         说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
     我想，这就是故事的重要性吧。

  《公主与青蛙》里，那只执着爱上星星的萤火虫。若用《红楼》的语言来说，或许是一段天上的缘。而在人间时，可能一切都没有真相。也不会有任何结果。众人皆说我痴迷，贪恋天上之物。如果萤火虫死后没有变成那颗明星，更无法永永远远陪伴在爱人身边。他依然是一只外表丑陋而脆弱渺小的萤火虫。或仅仅是一只死去的卑微小虫。但他依旧是他，没有人能阻止他追求他心灵中唯一的爱情。
  世间其实有很多这样的事情，或许一个漂亮能干的千金喜欢上一个毫不起眼的小伙。一对大家都觉得不般配的恋人，一件一生执着，却无法得到的事物。一份梦想中的工作。都应该努力去追求。其实没有人是卑微的。也没有事物是不般配的。如果故事的结尾发生了奇迹，就会觉得一切付出都值得了。如果没有，那也没有关系。人间不一定能看到真相。不强求，尝试过，付出了。结果随缘吧。可能这种莫名的疯狂。这种没有理由的热爱，就是一种无法解释的非物质界的缘分。
  勇敢让你知道，无论你在天上还是在地下，我都想你可以听见！那是我对你说不清楚却无法释怀的，是纯粹不含半点杂质的，不会被世俗所玷污的的爱恋。

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。
迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。
然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。
说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。
我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。
鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。能看到这样的故事，我心中充满喜悦。