如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外,那么阿文失落金像则着实让我意外。金马钟爱文艺,诚然,《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了,其余人物,费再多的菲林,给再文艺的慢镜,抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。金马奖,当然实至名归,但香港演员,似乎更在意那一尊金像。
名字也叫阿文的这个演员,歇斯底里,浑身解数,贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。有时分不清,究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护,却大声说“No Problem”的小人物,还是背后那个心高气傲,却总也怀才不遇的寂寞演员。
阿文,穿着颜色张扬的花衬衫,留小茬胡子,眼睛亮亮的,闪烁着各种心态的光。遇到贺瞳,选择贺瞳作为partner,是他的运数,抑或劫数,他大概没认真考虑过,而这个人强势走进他的生命。贺瞳死后,贺冲找到他,提起这个名字,他黯淡的眼里闪起微微的光,本该是痛苦,然而更像激起一段逝去的荣光。他淡淡的说:是生死之交。只是,他死,我生。
镜头交给了阿文的瞳孔。贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。贺瞳抢了他的女友,贺瞳一拳打得他眼睛青紫,贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。他却找到贺瞳,我做你的经纪人。贺瞳于是成了他的黑拳选手。阿文不禁得意自己的选择,狡黠的笑色,活脱脱写明了“利用”,“金钱”,“势利”。
镜头依然交给阿文的瞳孔,里面闪过一串串的荣光。贺瞳一次次赢得比赛,阿文一次次张开双臂,笑得全身都动容。曾经的女人与贺瞳亲热,房内喊声一阵阵袭来,他就着这音乐,在微风下惬意地饮起啤酒,脸上挂住笑容,眼睛望得深远。他偶尔也有不信任贺瞳的时候,歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截,一人一份,死后成为他不多的几件遗物之一。贺瞳的女人都忍不住妒忌,满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。
慢慢地,阿文的瞳孔闪出泪光。贺瞳为了女人,在房内唇齿交缠;他不得不代他在海风中与韩国拳手对打,血堆满脸的时候,他出现了,他背着他找到韩国拳手,打败了拳手,却也付出一只手臂的代价。阿文满脸的血,满脸的泪,眼里的光却盛了起来。
后来,失去一只手臂的贺瞳,被泰国拳手打死。他眼里满满的光,一点点枯萎下去。
他的生命失去依靠,他再也不能在那个圈内生存下去。贺冲遇到他的时候,他是一个收费站的工作人员,一身的普通,一脸的颓态。
他让贺冲打向他脸颊,拳头在他鼻尖停住。他不无失望,眼里一点光都吝啬。他说:贺瞳不会手下留情。
直到贺冲被人挑衅,拳来拳往,他忍不住跳将起来,手舞足蹈,大声喊:“你要懂得躲避!”他的眼里又一次盛起希望的光,弥漫到满。
结果贺冲要走,他眼巴巴望着,委屈的摆着小手,言不由衷的催他快走。贺冲三次回头,他眼里的光就那么亮一下,暗一下,又亮一下,暗一下。终于他哭出来,为什么要这样,我是没朋友,我就是一个人,我就是不想一个人回那个狗窝。一时间,一个孤独的,寂寞的,懦弱的,渴望保护的阿文,和他瞳孔里变换的光,在镜头下变得动人万分。
他躺在贺冲的床上,两个男人赤裸着上身,他睡得安稳。贺冲用钱币调戏他,他的手一张一合,拿着钱币,放到赤裸的胸膛上。他翻个身,把钱币压在身下。天大亮了,他舍不得睡醒。他缺乏了多久这样的安全感。
贺冲让他去学帆船,贺冲说,帆船是一个人的游戏。没有人可以帮他,他架紧了风帆,得意大喊:“No Problem”,结果摔进了海里。后来,贺冲与泰国拳手对打,超出了游戏规则,超出了三分钟,他知道他会输,他奋不顾身扑上去,眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中,最后从楼顶踏空,他颤抖着伸出手,却抓不住任何一样东西,他的眼里闪过恐惧,闪过渴望,闪过绝望,最后他看到安然无恙的贺冲,他就又像在帆船上,瞳孔里散发出自信的微光,用尽最后一把力气,声嘶力竭地说:“No Problem!”然后跌落下去,在贺冲的视野里模糊。
世界安静下来,没有回音,导演给了一个长长的镜头,贺冲的背影,贺冲伸出的手,看不见的楼底,看不见的阿文,没有声音,没有瞳孔,没有微光。
镜头开始交错起来,晃动着的画面,是贺瞳和阿文交互的一生。
影片到这里,于我已经结束了。
野兽之瞳的瞳,是贺瞳的瞳。而我看到的,是阿文之瞳。
一起观片的人跟我说,没有阿文,这个戏串不起来。我问,还可以说得更动人一点吗?他就直截了当的说:没有谭耀文,这就是个烂片。
我笑:要是香港的导演这么认为,他就不是演员谭耀文了。
他就是黄秋生所说的:明星。
所以尽管是演员谭耀文的出色演出,让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收,但后来的若干年,他竟再没有这样的机会,丰富多彩地展示自己。
电影里,阿文瞳孔里的光,总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。一如现实里的阿文,起起落落,始终不能大红大紫。电影圈,有那么一块位置属于他,在深巷,有时可以闻到阵阵酒香。
“No problem!”阿文。
PS:这个电影,导演心高手低,导致情节有些不知所谓,最多三星。为谭耀文的表演,再添一星。
两兄弟,两种截然不同的个性。哥哥野性外放,看到喜欢的女孩子上去就拉走,甚至会送一冰箱的花给女孩,不爽谁直接就开打,为人仗义真诚有原则,这样的人,不论是同性还是异性,都特别容易被他吸引吧。
反观弟弟,内向隐忍,话很少很少,从来不表露内心想法和情绪,就连得知哥哥死亡的消息时候都面无表情,面对女孩子的时候也只会笨笨地说 可以,想关心女孩的病情却不会直接问,反而偷偷去问医生。这样的人在生活中真的很容易失去存在感啊。(本外向星人一开始还以为是吴彦祖的表演情绪没到位…后来意识到他的角色设定,直接想给他鼓掌,内向星人的神态演得实在太好了。)
但他会默默观察周围的人,就连对于只见过一次面的警察,他都能发现对方无名指上多了圈戒指。他会默默跟在想要保护的女孩子后面,也会想要用哥哥的方式为哥哥报仇。朋友大喊大叫哭诉自己的孤独时,他说不出安慰的话,却会带他回家带他体验自己的兴趣爱好。他也会有一些奇奇怪怪的想法,但只会在没有人看到的时候,朋友睡着的时候,才敢去做。我想,内向星人虽然从不会直接地表达,但他们也是用自己的方式在爱这个世界,爱身边的人吧。想必导演也是个内向星人,才能捕捉到他们那么多细节吧。
外向的人总是更容易得到关注和欣赏,但也许外向星人反而更容易孤独,也更害怕孤独,你看混黑社会的阿man在朋友去世之后就陷入了孤独走不出来,睡觉的时候要贴着信任的人才能安稳睡着。也许正是因为害怕孤独,外向星人才愿意主动表达自己,渴望得到关注。
可能真的是性格互补的人更容易互相吸引,本外向星人很多内向的朋友。看了这个片子,对内向星人的理解和欣赏又多了一层。其实内向星人的内心世界很值得探索,但前提是得有吴彦祖的脸。
重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换,香港的街头、海岸和城市,摩托和帆船,格斗与恋爱,少年来回穿梭,电影画报的质感淋漓的呈现,是我所喜爱的。
阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景,眼神充满了惆怅:永远是多远?后来我才知道,永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着:我从来没有收到这么多花,我觉得我不配…都成为了电影的名场面,可能是要探讨的要素过多,有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么,但其实不必穷究深思,不为了讲什么而讲什么是一种文艺的消遣。
人生就是在不断的告别和分离,永远都可以回不来,好想拥有一往无前,永不回头的豁达与勇气。
看了乌海的预告 我突然就想到了在眼前的他 偶尔露出嘴中的苦涩更甚黄轩在剧中的表演
又觉得“其实很多人是不把家当后路的 我看到很多人站在路中间 就站在那里哭 身后没有灯 身前白雾茫茫 ”这段话像是他的真实写照 只是他的哭是无声的 沉默的的。
我好像明白了为什么会重新爱上杜琪峰 爱上银河映像。
当你不再把电影当作娱乐而是观察社会和你想了解的群体来看的时候 得到的是破碎是真相的残酷 再有美好的结局和一晃而过的几年后 只会瞬间拉开你与大荧幕的距离抽身到现实。
有段时间沉迷小众电影和各种类型的纪录片以及各种真实事件的翻拍收获颇丰但是渐渐地也把心灵打开了一个缺口。
这个缺口是由现实世界来决定的 生活和身边的美好故事越多就能闭合的越快 反之亦然 很显然现实生活没有让这个缺口闭上 还让我除了尽力帮自己之外 还要将仅存不多的理性和克制分享给“我觉得我的生活很好的人”。
直到看了野兽之瞳 看了游志达导演的两个只能活一个 重新看了一遍整个银河映像系列的电影还有充满青春味道的黑帮片 北野武的极恶非道3 大佬 我才明白 电影本身就是造梦的 愈讨厌愈无法接受 恰恰证明导演成功了 这个想法和恐惧 会在你心里根殖 直到有天你成长到你意识到想改变 那种恐惧和讨厌就会转换成你帮助你成长的力量。
那些作品就在那里放着 你当然可以等 可是 时间等不了 故事里面的人等不了 。房思琪的初恋乐园作者说过:那只是一本小说你们都不敢去看 可这是我的人生 你们却劝我好好活着”。这段话在我看来像极了一杯冰美式。
杜琪峰是浪漫的 北野武是浪漫的 不知名渴望改变世界的导演更是浪漫的。就是这些浪漫的人 才让平淡生活多了一丝波澜和英雄主义。
我们喜欢一部电影,多数因为它有一个很好的故事,一个优秀的编剧。但《野兽之瞳》并不是这样。这个故事还可以,包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。现在的样子,是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子,我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙,时间线不很明显,更加切碎了整个故事,极具开放性,有庞大的想象空间。你能看到什么,你想看到什么?故事破碎后,每个镜头、每句对白、每个眼神,似乎更能引人注意。
^^
影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。“你要打倒的并不是我,是你自己制造出来的假象”。我情愿相信,异卵双生的孩子会有2个父亲,只是一个假像(这么奇妙的巧合要是真的,我反而觉得是在低估观众们的智商)。父亲的嫉妒,亲手制造了妻子对大儿子的纵容,制造了自己的一系列悲剧。
^^
“你知不知,她今后的18年都不会这么美”。一个“18年”告诉我们,冲在还原历史的同时,添加了自己的想象。冲不是年轻时的父亲,瞳也不是父亲的朋友,他们都是他们自己。
冲:“带她走!我不想她过的不快乐。”
母:“你真的这样想?”
瞳:“你知不知道你的问题在哪里?你把什么事都放在心里……”
冲更是嫉妒,因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”,他多么想占有母亲,可是嘴上仍死佞的说把她带走。
^^
两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享:分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。习惯性的争夺不到,于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你,起码,你有比我完整的一生。”
“但是,我们三个人永远都不会在一起了。”
这些话出自瞳口,亦是冲的想象。虽然战胜了黑人,间接证明比哥哥能打,但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。“我执”之后,已是物是人非,永远回不了头。
以上这些分析或有臆想,也许我眼里的故事主题,就是这么一个“嫉妒”的本质。
---------------------------------------------------------------------------
以下说说 阿谭
兄弟情殇,如果没有阿man这个纽带,可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。一开始,我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。没想到,一个“三教九流的古惑仔”(港片里死的最快的东西),竟然牵引了整部戏。
“酒,很久很久都没让我醉过!”
“人喽?!心喽?!”
“我不想再孤独!”
看看,看看,看看,这些对白其实是多么的危险。太直白,太肉麻,真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。还好,阿文没有令人讨厌。其实他并不是camp,只是有些异质(正是这种异质,让他在众多的古惑仔里脱颖而出)。他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。没有同性恋的实质,但有发展的潜质。或者说他太孤独了,孤独到不在乎对方的性别,只在乎对方的温度,这是一个有生命物体多么基本的需求。但话说回来,即使孤独到了极点的人,也不一定有他这么可爱,(比如东邪西毒里的欧阳锋)。所以,阿man讨人喜欢的异质就在于,没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。
阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛,导致我被揍个半死。我TM的再见到他,肯定骂到他全家死光光,再永远断绝朋友情分。绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话,拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中,不是哭爹喊娘,精神崩溃,而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”,我一定会深深的怀疑自己,是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so,我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”,除了要遇到“一个人物,可令身边人对他死心塌地”以外,还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶,“義”字之下有多少钩心斗角,杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。而吴宇森和他的徒弟,却始终美好的梦想着忠烈侠义。这种“生死之交”的兄弟情谊,也是片子灰暗基调中的吴式光明。
很凑巧,我喜欢的两个野兽片都有阿谭,还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理,拿奖其实改变不了什么。为了生活,烂片儿仍然要拍,哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。有的人,明明有票房、有观众什么都有,只是阴差阳错拿不到奖,却无法释怀。其实那些奖真的拿到了,又怎样?扯远了。
你知道你最大的问题在哪里?什么都放在心里。古天乐的野性,吴彦祖的闷;最出彩的是谭耀文,是愧疚和悔恨的吧,当初只能眼睁睁地看着贺瞳死于非命弃尸荒野,所以最后才拼上一条命救了弟弟。最败笔的是女主。
古天乐就是这时候开始越来越黑了吧 呵呵。谭耀文演得好 可惜后来的作品比较平庸了。总的来说 简单的故事讲的复杂了 完全没有爽快感了。没必要这样啊。
虽然已经完全分不清古天乐和吴彦祖到底谁最帅,到底谁最有型。但谭耀文这个角色演得最好可以肯定,一个卑躬屈膝的小人物,却成为两兄弟的生死之交,在那种情义与规则之间游离,恰到好处,最后坠楼那句:no problem,真的是笑着离开,因为不用为阿瞳死了,自己还活着了。而有所愧意了~
现在看来这部电影各方面都有点稚嫩,但叙事结构是我喜欢滴,其实故事是很简单的。谭耀文很不错丫~~~
同性、乱伦、黑帮、格斗、吴宇森兄弟情、王家卫内心戏、这片儿元素好多。怎么看都算个闷片儿,但看着确还有些小碎片状的美好。谭耀文你太棒了!比俩帅哥演得出彩多了!
动作片非要拍得这么文艺腔,角色之间的故事也没讲好,帅倒是真帅
360度无死角长时间地展现了吴彦祖的肌肉与线条 太要命了 从来不喜欢谭耀文 但这次竟然觉得他好萌 说明是真。有演技
片子的节奏蛮好,古天乐很少演如此香艳的戏。谭耀文的最佳男配实至名归呀,抱着古天乐和吴彦祖耍gay不亦乐乎~
古天乐man的不行 女主神似徐濠萦 最后有点看不懂 古和吴都可以演一部美少男之恋了 汗 谭耀文演的很不错 后来才知道他凭此片拿了最佳男配
过了对帅哥流口水的阶段以后,此片只有二人给我留下印象,落魄的谭耀文和性感而又伤感的谷祖琳。真遗憾这位MM得不到重用,最近还要给杨千华跑龙套,实在是遗憾。可以说,她不论是气质演技还是外表,都有很独特的味道。
阿文对瞳太真爱了,女人被瞳抢走了,自己的心也连带着被瞳抢走了……片子故事讲得一般,但真是把古仔拍太帅了,一出场不说一句话就把女人拐走了特别有说服力XD,谭耀文表现挺亮眼,在古和谭的对比之下吴彦祖确实被比下去了。那一冰箱的花好美。
冲古仔的几场床戏,不得不加多几粒星星啊啊啊啊~~~~
是有些不一样的故事,在寻找中交替,变换出“异卵双胞胎”的生身秘密。弟弟在寻找真相的时候找回自己,也找到爱情,虽然是以前的大嫂,但并不妨碍新的爱情。个别桥段不错。当年的古天乐和吴彦祖都在卖肉啊。谭耀文戏份和表演,抢谷祖琳好多,他把他们三个都喜欢过来啦。哈哈哈,编导好腹黑。
这部里古天乐的个人魅力和气场完全压过了吴彦祖。“异卵双生”也是在这里第一次听到的。
1.彦祖和古天乐的黄金搭档 2.女人不给力 3. 真正的异卵双生,开眼了 4.叙事有技巧
谭耀文的表演意外出彩还搞基 十年前的片子了 吴彦祖太青涩太花瓶 古天乐冷酷里透着眉清目秀 本片讲的是打黑拳 微暴力 配乐挺带劲 ps我看的蓝光 发现吴彦祖皮肤不是很好
「几乎每一部讲拳师的电影,皆离不开拿生命当赌注的宿命,除了史泰龙的《洛奇》系列带有励志意味,华片拳师每每是走上不归路的悲剧英雄。《野兽之瞳》是《浪漫风暴》的延伸版,只为导演皆是吴宇森高足梁柏坚,是以,师徒作品气息相近,大男人与个人英雄主义浓得化不开,镜头取角之精雕细琢、暴力美学之呈现,都令《野兽之瞳》成为一部精品电影,触感十足,既有迅雷不及掩耳的动作,也勾勒出感性的内心。」为了冰箱里送鲜花那一幕特地来看这部电影。古天乐饰演的拳手阿瞳 叛逆又充满野性,他就像一只野兽。而冰箱送花这一幕,让我感受到了野兽的浪漫。和《浪漫风暴》一起看完的,两部电影之间整整间隔了五年,但是同样都是拳击题材的文艺气息电影。唯一让我比较猎奇的是对于异卵双生这件事情,一对双胞胎兄弟 父亲却是两个人,这个设定也太狗血了吧。
古仔、谭耀文、谷祖琳的全面出彩,衬得Daniel很是单薄。特别是谭耀文,表现算得上殿堂级。打斗场面剪辑得干净利落又热血沸腾,就是特技做得有点破坏效果。
文艺腔,零碎的叙事冲淡了暴力。
这里的吴彦祖和古天乐都很帅,但演戏也都很差,不过有吴彦祖和谷祖琳垫着,古天乐活在谭耀文的回忆里,还是稍强一点点。