逗爱熊仁镇国语

就这么一个电影，水平这么次，某个岛主的评论时间和评分，显然收钱了

张磊价值凑字数

在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？ 当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式

在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。我时常思考：究竟怎样才能在这样的世界中保持心灵的宁静？作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？ 当这些问题交织在一起时，有一个非常清晰的答案闪耀在那里，那就是“长期主义”——把时间和信念投入能够长期产生价值的事情中，尽力学习最有效率的思维方式

朱亚文曾经上过综艺节目《我的经纪人》，在节目中大家明白了看似演技受到观众认可的他， 实际上正面临着职业生涯的危机。

朱亚文有演技，有颜值，也出演过很多如《闯关东》《正阳门下》等经典作品。2018年的他甚至有136部作品的合作机会，其中电影合作就有40部，朱亚文团队在这么多作品中选择了3部电影进行合作。

原以为精挑细选的三部作品会为朱亚文带来演绎生涯的高峰，实际上，这三部作品并未发挥朱亚文身上的优势，最终导致朱亚东一年只休息10天，带来的工作效率并不高。

朱亚文团队反省自身，同时再次针对朱亚文的自身优劣势，对剧千挑万选，选择了一部电影《逗爱熊仁镇》。公子翼必须和大家安利一下这部剧！

喜剧的外表，现实的内核：爱情和面包的取舍

喜剧是最早的电影形式之一，更是出现过喜剧片创作空前繁荣的局面。很多导演编剧喜欢通过嬉笑怒骂的形式展示了社会状况，笑中带泪。周星驰的小人物电影就是经典喜剧。

喜剧是观众最喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是也是最难的。太过浅显的喜剧，容易被观众定义为耍宝，恶趣味，纯粹为了喜剧而喜剧，这是失败的作品。

艾伦主演的《人间喜剧》就因剧情老套，笑梗尴尬，演员演技等问题导致票房扑街，豆瓣评分也低至3.4分。

《电影艺术词典》中曾经对喜剧片下过定义:喜剧是以笑的效果为结果的故事片，通过挖掘生活中的可笑现象，作夸张处理，最终达到颂扬美好，进步的事物，或讽刺和嘲笑落后现象，达到笑声中娱乐和教育观众。

拍摄喜剧是很困难的，是需要勇气的，要有破釜沉舟的心态来拿起喜剧的旗帜。

《逗爱熊仁镇》改编自泰国片《争钱斗爱ATM》，片如其名，主在逗趣，勇敢地拿起了喜剧的旗帜。逗趣发生的地点则是虚构的"熊仁镇"，它也确实没有让人失望。

讲述了何必（朱亚文饰）和蒙小鲜（张榕容饰）两人在同一间银行ATM部门工作，蒙小鲜是强势的女强人上司，朱亚文软弱的下属，看似毫无交流的两人却违背“公司禁止办公室恋情”的规定，偷偷地恋爱。

恋爱多年，何必和蒙小鲜一方面开始萌生了结婚的念头，另一方面也心知两人的关系最终纸包不住火。两人之中必定有一人需要为了这段关系做出牺牲----辞职。

爱情和面包如何选择？是选择自私，还是为爱牺牲？ 导演用搞笑的拍摄方式引出了社会话题。

一个供奉“熊神”的镇上，ATM的机子出现故障：竟然可以取一倍的钱，吐两倍的现金。这个故障造成了银行的损失，银行必须有人去处理这个事件。蒙小鲜和何必相约，最终谁先找到这些多被取走的钱，谁就留在公司，另一个则必须辞职。

有个段子叫：钱不是万能的，没钱万万不能。剧情由“钱”展开，用钱考验爱情，考验人性，最终的答案就是现实。

何必和蒙小鲜在爱情和面包之间，最后是如何选择呢？

行走的荷尔蒙搞笑能力一流，又怂又萌

能够称得上是“行走的荷尔蒙”的男艺人寥寥无几，朱亚文就是其中一个。从外形来看，朱亚文帅气之中带着男人邪魅的硬气，笑起来甚至有几分痞帅。

最重要的是，经过时间的沉淀，朱亚文显得十分沉稳，有担当。大多数女人都无法抗拒这样男人的男人散发的魅力。（当然，如果你真的喜欢鹿晗，那也没办法）

参加过《声临其境》，一句充满磁性的“宝贝儿”成为他的高光时刻。最后，朱亚文还获得了年度总冠军。但朱亚文的声音魅力只是他业务能力的一部分。

朱亚文演过很多经典作品，2008年，电视剧《闯关东》中饰演朱传武，这部剧收获如长篇电视剧最佳作品奖，最佳编剧，最佳摄影等奖项，朱亚文还被评为“荧屏十大硬汉”。

2013年，朱亚文参演了刘家成导演的电视剧《正阳门下》，饰演男主角韩春明，演绎了他从“破烂王”成为“收藏家”的 一生。这是年代戏，朱亚文将韩春明朴实乐观的气息表现在生活中，让观众忽略了年代感。

当然朱亚文还有很多经典作品，这些曾经的表演经历都为他的实力打下基础。现在的朱亚文戏路更宽。《逗爱熊仁镇》中，朱亚文饰演的何必是一个多面性的男人。

他是一个“表里不一”的男人，表面上何必男人味十足，浑身硬汉气息。为了比女友先找到丢失的钱，何必来到熊仁镇，穿着西装革履，甚至带着枪。

拿出手铐对着流氓地痞的那一刻，是不是很帅气。果然是行走的荷尔蒙！

不过，出场有多帅气，下场就有多怂包。何必真实的搞笑本性一戳即破，原来这是假手铐。

地痞的一句“手铐挺有情趣”，又污又搞笑。

搞笑能力只存在刚进熊仁镇的那一刻，随后何必仿佛在镇上开始了囧途。一本正经地想要问居民多吐的钱在哪里？却被团结的居民一怼再怼，忍气吞声地解释“你这是栽赃呀！”

朱亚文在剧中奉献了所有的搞笑戏份，或被市井小民埋到地里，

为了追钱或被撞车，

还被全村的居民追打，要打断狗腿。

好不容易有个小孩子可怜给了一个冰淇淋，终于可以喘口气坐在地板上吃口冰休息一下。冰淇淋还被鸟屎滴到，吃到鸟屎是什么感觉？何必在影片中告诉你。

怂？

何必好不容易和女友见个面，来到了床上，最后一步却被女友踢飞。何必你个怂包！

在《逗爱熊仁镇》中，朱亚文奉献了全方位的自己，硬汉之中带点痞帅，痞帅之中带点呆萌，呆萌之中还带点怂。这些个性集中到一个人身上那就是何必。

双料影后张榕容的加持；

公子翼刚看到预告片，看到张榕容饰演的蒙小鲜有点脸熟，但又说不出名字。查了张榕容的资料，才发现这个女生不简单。

她是陈凯歌电影《妖猫传》中的杨贵妃，是中法混血儿，当初拍摄杨贵妃时曾经受到严重的质疑，最终以第23届华鼎奖中国最佳女配角的好成绩抵住流言蜚语。

除此之外，2008年，张榕容还凭借着《渺渺》获得第4届金马奖最佳女主角的提名。2009年，张榕容凭借文艺片《阳阳》获得第53届亚太影展和第11届台北电影节的双料影后，这些都是张榕容演技的证明。

张榕容并非流量女星，今年32岁的她从来都是用实力说话。

《逗爱熊仁镇》是她除文艺片之外的又一尝试，从预告片看出，张榕容在影片中一个走路带风的职场女性。年龄，结婚生子是女性在职场上最大的危机之一，蒙小鲜想克服，却困难重重。为此，蒙小鲜甚至用强势力向男友施压。

蒙小鲜和何必在熊仁镇寻找金钱的过程中，也是在寻找职业生涯的平衡点，感情和工作之间的平衡点。她爱何必，却也不会放弃以后婚姻中自己的价值。这是当下很多女性都会遇到的问题。静待双料影后在影片中诠释这些生活的矛盾。

关于爱的答案，

最终，何必问蒙小鲜“你愿意取何必为妻吗？”何必最终接受了女友女强人的一面，或者说经过了熊仁镇，何必终于感受到有爱，何必在乎谁强谁弱？

蒙小鲜的脸上笑容找也告知观众如此不同的两人，为何能走到一起。

市面上太多粗制滥造的喜剧，导致很多观众对喜剧产生了畏惧心理。电影票不贵，却不愿意浪费钱在烂电影上，我能理解。《逗爱熊仁镇》有朱亚文和张榕容，相信能博你一笑，让你笑中感受到爱。

笑过之后的熊仁镇，喜剧原来是你的保护色…… 老实说，这部电影我是冲着张榕容去的，这位面容极具辨识度的女演员在《妖猫传》里的杨玉环造型让我惊艳，让人不由期待她在爱情轻喜剧中的表现。《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，当年在泰国创下不俗票房。 俗话说的好：情场如战场。枕边人变对手的桥段是爱情电影中常见的题材，也是我的心头好。无论是《史密斯夫妇》里明晃晃的举枪互博，还是《恋爱高手》里暗戳戳地搭讪过招，都在爱情片的甜度里加上了辣椒和海盐，使故事变得曲折更吸引眼球。我曾在阴雨天的下午重温过N次《恋爱高手》。爱之深恨之切，往往爱得越深，怨念越重，斗起来更凶，爱侣似乎总避不开相杀的局面。 作为一部喜剧片，夸张的手法，荒诞的设定，滑稽接地气的台词，三者构成密集的笑料，缺一不可。 张榕容在片中扮演银行女高管蒙小鲜，西装、高跟鞋、冷厉妆容；朱亚文扮演是银行小职员何必，萌蠢、嘴贫、心地善良，两人女强男弱，御姐配奶狗。男女同组在炎黄银行工作，是妥妥的办公室恋情，而这家银行有个操蛋的规定——禁止办公室恋情，“看见一对，拆散一双”，被抓包后谈恋爱的两人必须引咎辞职。春天花会开，日久要生情，青春正好的男女朝夕相处怎能不暗生情愫？所有反对办公室恋情的公司都是没有人性的公司，为了两人能长长久久地好下去，只能想点办法。一人辞职另找下家，一人留下继续奋斗，这是个好主意，关键是谁辞职？谁留下？作为一步一个脚印爬到高管职业的蒙小鲜，她肯定不愿意另起炉灶，于是便用上司加女友的双重压力逼迫何必离职，何必虽然挣得没有女友多，可大小也算个爷们儿，辞职已经很牺牲，还要去接管蒙家祖传的家业——海鲜店，每天享受着生鲜独有的气息，在老丈人和女友两重衙门下过活，妥妥的上门儿女婿童养夫啊。分手还是牺牲？这是个值得考虑的问题，哪样都不容易，哪个选择都不能接受，情侣大战就此拉开。

女高管VS小职员，白领辞职=卖海鲜，这样的对比是夸张的，但戏剧性也是因此而来。现实生活中，其实这样的例子有很多，只是没有电影极端，可以毫不夸张地说，每一段情感里多包含着妥协和牺牲，世界上没有白璧无瑕光亮无痕的爱情，总会有摩擦，有退让，正是这些半甜半苦的疼痛构成了爱情本身。ATM的故障，给这对胶着状态的情侣一个出口，显然蒙小鲜和何必还太年轻，太骄傲，他们解决问题的方法是竞争，是战斗，以输赢定结局，这样的处理方式很公平，只是太冷静，失去了感情的温度，但是年轻气盛时人总以为自己能够掌控一切。

故事设置在一个架空的地点，熊仁镇，一个东海之滨的小镇，山巅立着地标性建筑物——穿着铠甲拟人化的熊。这里是荒诞，又有一丝童话意味，也暗示着离开大都市的男女主来到这里后，将会撇弃都市生活的伪装压抑，没有了身份和环境的压迫，看似是争斗，其实未尝不是新的契机。电影前二十分钟，错位与夸张，目标与动机，情感与冲突，统统呈现在观众眼前，节奏紧凑，笑点密集。 笔者看的是点映，放的是川话版，四川方言的加持下使得台词很有冲击力，笑场了好几次。但是作为喜剧片而言，笑点不是最重要的，重要的是笑过之后还剩下什么？

鲁迅说过，“喜剧是将那些无意义的东西撕碎给人看”，小镇男女之间狗血满满的杀马特与小清新之恋，老窝囊在搓澡工和黑老大之间的身份互变，头上缀满脏辫儿的金牙出租车司机……这些身份错位形成的巨大反差和荒诞的人物举止形成了各种笑料，使得男女主的熊仁镇冒险之旅充满了波折和趣味，但就如鲁迅所说，这些不过是无意义的点缀，笑过之后，剩下的是什么？ 认识二十多天就陷入爱河的小镇青年，纹身店CEO胡灿烂和游戏厅千金熊梦云爱得腻歪缠绵，却因为一句话听半截儿而分手，爱侣惨变怨偶。情侣之间，大部分的争吵并不是因原则性问题，而是生活中鸡零狗碎的小事，以及一句被曲解意思的话。语言是个好东西，它让我们得以高效沟通，脱离懵昧迈入了智识时代，它也是个坏东西，每一句说出的话，在不同人眼里都有不同解释，人们往往只愿意看到自己想看到的意思，误解和隔阂都是由此产生。有时候，情侣们需要关上耳朵，不去听，而是去看，不纠结对方说了什么，而是看对方做了什么。这对分开的小情侣经过了重重误解，终于在危险中明白了彼此的爱意，重归于好，可是现实不比电影，往往没有千钧一发英雄救美的机会，所以男生们听话听半截儿的后果往往是追妻火葬场。 海鲜店的颇具黑帮电影气质的风云涌动，熊仁镇的充满悬疑色彩的各自算计，笑料覆盖之下的是男女主骄傲的内心，他们都不愿意失败，都想赢得绝对主动权。如果爱情是一场输赢就能决定的事情，如果婚姻是靠简单对错来维系的关系，那么世界上起码少了百分之八十的忧愁和纷扰，竞争容易，相爱不易，感情的世界里没有简单的输赢对错，同样一件事，换个角度，立场马上就不一样了，冲突之下，缺乏的永远不是清醒的智商，而是体贴的将心比心，那些一心要用讲道理说服对方的人，赢得的不仅是辩论，还有一朵鲜艳夺目的牡丹奖励（母单）。

影片的亮点在“逗”，也就是男女主之间的争斗之上。旗鼓相当的斗是情趣，近乎于挑逗，实力悬殊的斗是心酸，是情感失衡。处于弱势的何必来到熊仁镇后，在鸡飞狗跳的挫败之下慢慢成熟；原本盛气凌人的蒙小鲜机关算尽，却没想到最后败给了运气，在围绕追回ATM盗取欠款的过程中，两人身份与性格上的差距渐渐拉平，也暗示着男女主在心态上的变化。

影片结尾，深夜的长街上空无一人，没有抽科打诨的笑料，没有意外横生，两个人相对无言，橱窗里的白色婚纱在街灯下白得刺眼。女强人的心底里也藏着小女孩的婚纱梦想，贫嘴男的内心也压抑着为爱痴狂的英雄情结，夜色太美了，以至于胜负不再重要，如果赢的代价是伤害爱人的心，那么选择输也并不可耻。 如果把《逗爱熊仁镇》的所有笑料都撇去，会发现它讲的是爱和成长，真正的爱情是理解，是互相的妥协，是一起承担责任。作为一部商业片，它只是用欢笑把爱包裹起来，给一点儿轻松的梦幻，给一点儿不说教的快乐，但是相信看过的情侣，笑过之后会有那么一点点顿悟。

看到是朱亚文的喜剧电影有点好奇就想去看看，毕竟对朱亚文还是挺有好感的，虽然他在剧中的角色不怎么讨喜，但剧中其他角色都不怎么正常，显得朱亚文表现也没那么糟了。一部不需要怎么动脑的架空故事，杂糅了不同年代的笑点，看着总有种穿越感（因为实在不确定这到底是个什么世界），演技什么的就不评价了，毕竟也不是为了演技去看的，上班忙碌了一天下班后放空大脑笑一笑也是可以的。

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本，并融入中国的元素，同时配上喜剧色彩，重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米，巧妇难为无米之炊，大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。

本剧着力剧本的改编、提升，改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主，但不失中国的电影情怀，是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人，也表现的很是养眼。

喜剧是本剧的主旋律，由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部，甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧，本剧主创认为豆瓣评分7分（10分制），已很满意。豆瓣评分一般都是严格的，有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷，支持国产剧，为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。