长篇影评
1 ) loro stanno tutti bene 形式主义原则指导下的生活
为了那些丑陋不堪的证件照,我总是把毕业学位证束之高阁。而意大利人,都是放在精美的玻璃框子里,钉在房子最显眼的地方。
圣诞节拜访一个Zia,老太太兴致勃勃地给我介绍走廊的一壁证件,这是ALE的,这是LUC的,这是TOM的。
家里有人毕业,就会在大门阳台结上红红的花,真骄傲。
意大利人最讲究形式主义。这个态度体现在生活的各个方面。比如,熨衣服,连双小婴儿的小袜子,女人的丁字裤,都不能放过。比如,洗马桶。洗盖子的,洗马桶壁的,除没冲走的屎的,保持清新的,有各种程序步骤及材料。---这样才能让人舒服和满意。
养孩子也一样。Asilo ,scuola,universita',找个体面轻松的好工作,娶个好女人,生个好孩子,嫁个好男人,生个好孩子。
形式主义的生活原则,给人的梦都划了界限。逾矩的事都是不能接受的。
MATTEO就是这样的父亲,也把这个最高的原则教给了孩子。可是,生活并不讲究形式,意外的发生在生活本身并不是意外,只是对Matteo而言,实在太意外,实在不符合他设想的生活格局。就连他自己,不也不能自已地和一个老太太私奔了三天吗?
如果跳出形式主义的框子,回归到生活的不确定和多姿态,片中出现的所有人的生活,又有谁是脱轨了的?不过真实生活的轨道,并不等同于MATTEO自己理想的生活轨道。所以,当他看到孩子们的生活并不是他想的,并不是FESTE,VACANZA时期呈现给他的,他那个巨大的失落,巨大的哀伤。
但是,最后他做了一个妻子分娩的梦,梦中,妻子娩出了一个胖小子,就是MATTEO,也许就预示着老头在生命最后的日子里重生了,他有了一个新的头脑,开始真正认识生命的真谛。他在病床上告诉孙子ANTONELLO,“教那即将降临的孩子作一个常人,不要教Ta作个SOMEONE。依然把钱放在剪指甲的小手里,让TA得到幸运和力量。”
是的,我们把深深的祝福给新的生命,但是,让新的生命安然接受生活所将要给TA的一切。
MATTEO坐在妻子的墓地,白色的墓碑,下边碧蓝的海把咸的风送到耳边,就像妻子端坐在眼前,聊一聊孩子们的生活。COME STANNO?TUTTI BENE .
GIUSEPPE的电影总是给我们两只西西里的眼睛。活泼灵动的音乐,跳跃起伏的节奏,不拖泥带水,不恣意纵情。
片中隐喻也是诸多。那张贯穿全片的家庭剧照,那副怪异的眼镜,那片缓缓飘落的鸟羽,那些玻璃罩上的点点萤光,那只高速路上的大鹿,那场为他一人的演奏,那个梦中的大黑团,还有BIBO一声后凝固的时间。
2 ) 一切都好……一切都好?
为了和儿女团聚,弗兰克精心准备了一桌丰盛的饭菜,等来的确是儿女们推脱的电话,这个开头似乎又是一部讲述冷漠儿女和悲情空巢老人的故事,不过等等,故事才正要开始。
弗兰克放下电话,不顾自己的衰老和疾病决定去看望几个孩子,旅途的开头,弗兰克告诉路人,儿子大卫是一个名画家,女儿艾米在广告行业取得了很大的成就,小儿子罗伯特是管弦乐队的指挥,他最小的女儿露茜是拉斯维加斯的一位知名的舞者。但随着老人的旅途,孩子们的世界也渐渐展开,艾米面临婚姻困境,已经和丈夫分居了三个月,罗伯特只是乐队的一个可有可无的鼓手,露茜成了未婚妈妈,并且对自己的性取向产生了怀疑,而大卫在酒店卖毒被抓,惊慌之下过量吸食毒品而亡。
这是一个关于why的故事,为什么他们一次次砌词推脱与父亲见面?不是因为冷漠,只是因为不知如何开口。父亲离开的时候,罗伯特在角落偷偷望着父亲,哽咽着对电话那头的艾米说:“其实我今天没事,明天也没有,我可以陪着父亲,但我不知道该说什么”在飞机上,弗兰克病发昏倒,在梦中,弗兰克和四个孩子坐在桌边,他问孩子们“为什么你们总是告诉我,一切都好,而其实不是这样,为什么你们不能跟我分享除了快乐以外的事情”,“因为你对我们期望很高,我们不知道该怎么开口,我们不想伤害你”他们在电话中一遍遍说着一切都好,却不知怎么面对父亲
故事的最后,弗兰克明白孩子们有自己的路要走,自己对他们的期望成了负担,三个儿女答应回来过圣诞,弗兰克说道:“这次我相信他们”因为他们终于可以面对最真实的彼此
“学校里还好吗?”“好啊”“工作还好吗?”“好啊”其实一切都在往另一个方向发展,“你不知道……有多好玩”其实今天糟糕的事更多,这是每天重复的对话,一次次的说着一切都好,一次次地扯着谎,最后谎话终于扯不下去了,当父母再次问起,说出口的成了“你烦不烦啊?不要管我的事好不好”有的时候真的不是故意和父母顶嘴,只是真的不知道该说些什么,不想让他们失望,就算告诉他们也不能解决问题,又何必让多两个人担一份心?渐渐地开始不知怎么面对他们,想去看望,却害怕再次提起这个话题,某些事成了捂着的伤口,看不见却正在溃烂……也许该敞开心扉,好好和父母聊聊
3 ) 孩子,你快乐吗?
周末的清晨,又是4点多睡的,9点起来,没吃早饭,没喝水,蓬头垢面,一片狼藉。突然想,如果妈妈知道我这样,一定会很心疼,而我只是打电话一遍遍告诉她,一切都很好,吃得好,睡得也好,没有感冒。
一个人在房间里看《天伦之旅》,很温暖,也很难过。
老伴去世后,Frank发现孩子们和自己的距离越来越远了,他独自一人踏上旅程,要去看望他的四个孩子,那四个让他骄傲的小家伙,画家,指挥家,舞蹈家和成功的广告人。然而事实并不是他想的那样,孩子们表面看来过得很好,却有很多事情瞒着他,David贩毒被抓,最终因为服药过量死在监狱里,Rosie过得并不好,一个人带着孩子,用一系列假象使父亲安心,Amy和Jeff分居了,却要装作还很幸福,Robert并不是那个优秀的指挥家,他只不过是交响乐团里的鼓手。
Frank走了一圈,留给每个孩子一张照片,那是他们某一年过圣诞的合影,他在上面写,一起过下一个圣诞节吗?爱你们的爸爸。
小时候,我们叛逆,成长的秘密从不和父母提起,日记本藏在母亲永远找不到的地方,父亲的大手落在屁股上时,倔强得不掉一滴眼泪,吃饭完不说一句话就躲进自己的房间,遇到任何形式的唠叨只是塞上耳机把音量调到最大。我们宁可和自己捏造的人物聊天,也不愿意好好坐下来同父母分享些什么,我们之间的关系,更像是冷战时的对峙双方,没有人退一步妥协,更没有人进一步求和解。
长大后,我们不再和父母住一起,我们有了自己的生活,再往后有了自己的家庭,我们似乎很忙,忙到连挂个电话的时间都没有,应对老板、应对客户、应对层出不穷的麻烦和状况,于是理所当然地记不起那个地方,你不在的时候,父亲也许会若有所思地对母亲说,家里好像有点冷清了。不管遇到多大的问题,我们都学会了隐瞒,匆匆地说一句“一切都很好”,是不想让他们担心,也更像是隔膜的敷衍。
龙应台说,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
也许父母更像是一座城,一座我们路过但终究会离开的城,而我们自己更像是一棵树,一颗移动的树,尽管有根,却停不下来。我们会路过许多这样的城,我们只是告诉别人自己从哪儿来,下一站要往哪里去,然后行色匆匆。直到我们老了,回到那个城,猛然发现,好多年前它就已经废弃了,野草丛生,建筑坍圮,连同你留下过的痕迹和秘密,都随着时光一并被带走。
我发现,人总是用很少的时间忘掉过去的记忆,却转过身用许多年甚至一辈子大费周章地去寻回这些记忆。你看过很多风景,遇到很多其他的树,但没有哪颗可以陪你走完一生,哪怕是记忆中的那棵。
很多时候觉得不知道我们都在追寻什么,只是随着人流奔跑在“我要牛逼”的价值观上,要住上大房子,开上豪华车,要比别人过得好,似乎只有这样才会觉得快乐和安全。这个社会的速度越来越快,追求更好的物质生活一点都没有错,只不过,如果哪一天我的父亲突然到我生活的城市,出现在我面前说要给我一个惊喜,而当他问我“你是否快乐”时,我一定会忍不住嚎啕大哭。
对父亲来说,一个画家儿子和一个油漆匠儿子,其实没有什么不同,尽管他曾经告诉你,不要当一个油漆匠,你要成为一个艺术家。
2010.3.13于大巴。
4 ) 再次遇见托纳多雷
一位西西里岛老人离开家乡,寻访子女的天伦之旅。火车启动的一段尤为动人。民族音乐配乐轻快辽远,把给孙子孙女的礼物装进蓝子,盖上晶晶闪亮的白色线球,老人便装出发了。探出头刚与站台员打上招呼,火车就开动了,话别着,火车轻快地向前,驶出了站台。伴随着轻快的音乐,镜头留在站台,渐渐高移,越过站台顶部,定格于高悬的电线上,上面挂着一双破烂的皮鞋。铁轨不断向前,两边的平原悠忽神奇地驶出视线,就好像第一次乘坐火车的孩子欢呼雀跃发现的那样,路旁互相紧挨的平行村落就像电影幕布,一块块地换下,列车愉快地穿行在美丽的原野上。
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着,列车员检票的时候,他的全家福总是掉在地上,总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历,"尽管问我吧",老人热切地说,这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子,他们都很优秀,他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意,老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应,互相开怀大笑。住进旅馆,特意向服务员要了特定的房号,可是服务员一点也没表现好奇,老人接着激动地说,"尽管问我吧,那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们,老人不断地遭遇彷徨、失落,亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦,飞沙一样的黑网,海藻一般的垂线,把孩子们一个个带走,飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切,实际上却很无奈,不断地欺骗、假装,都过得并不如意,失败甚至沮丧,并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市,“请问我吧”,老人对在高速公路所搭便车的司机说,再次不厌烦地说起他的5个孩子,可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程,最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧",他请求道,女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别,老人请求吻女士的手,此情景前,等在巴士的一车人手扒车窗,一动不动,如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人,会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方,长镜头下老人挥手离去的背影,那么令人酸楚,他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉,我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起,老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时,让他手里抓着钱,这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
5 ) 关起门来,家家有本难念的经
1990意大利剧情片《天伦之旅》,定级PG-13,豆瓣评分8.7。
影片一开始没觉得如何,反倒觉得有些平淡平缓,到了后半段,渐入佳境,越看越有味道,越到后来波折越多,故事的主题也随着剧情的发展而浮出水面。
本片适合男女老少所有年龄段的观众观看,适合全天下所有父母观看,适合全天下所有儿女观看,不同社会角色的观众都能从影片中获取很多有益的启示。
本片具有非常强烈的现实意义,没有国别之分,适用于世界各国。影片聚焦于远离儿女的寡居老人,满怀兴奋地盼望着与儿女团聚,但事实却事与愿违,儿女各奔东西、前途未卜,与老人的预想和期待大相径庭,影片讲述的就是这样一个无奈和伤感的故事。
本片对家庭教育具有很强的指导意义,男主是望子成龙、盼女成凤的父亲,对五个儿女寄予厚望,当他发现五个子女的现状远非所愿时,他终于悟出了家庭教育的真谛,在病床上道出了“不要教育儿女成什么大人物,让他想做什么就做什么”。
俗话说“关起门来,家家有本难念的经”。五个子女的现状,充满现实和无奈。父亲以为的董事长实际为话务员,父亲以为的音乐家实际为乐团敲鼓,小儿子自杀身亡,模特女儿未婚先孕,和睦幸福一家暗藏离婚危机……老父的期盼与儿女为了取悦老父而编造的假象和谎言,看着令人心碎。现实中何尝不是如此,何为真相,何为谎言,往往交织在一起。
联想到当前的中国教育体制是浓浓的应试化教育,父母填鸭式的雷同教育模式抹杀着孩子们的天性和天赋。本片适合于天下所有父母观看,因为本片中的儿女可能就是我们子女的未来写照。与父母的殷切希望和美好前途相比,还有什么比儿女的幸福和快乐更为重要呢?
看过本片,我想到了《常回家看看》这首歌。片中的子女已经好久都没看望父亲了,老父丧偶后寂寞独居,五个子女人虽多却无人在身边尽孝。老父心心念地希望聚齐全家人,可是饭桌上却只来了强装笑颜的两个儿子。反倒是老父患病后,全家人才得以在病床前重逢,这既具备强烈的讽刺意味,也具有强烈的现实意义,现实中这样儿女各忙各的、疏于尽孝父母的情况比比皆是。
一路上四处炫耀儿女、到处展示全家福合影、以儿女为荣、满心欢喜的乐天派老父,在经历了一系列现实打击之后,儿女有家不愿归,老人露宿街头,在最后归途的火车上,老人不再向别人炫耀儿女、将全家福合影默默地称为剧照,在妻子幕前谎称儿女幸福……这情节真是虐心。
男主在影片的上半段和下半段的状态完全不同,上半段是乐天派,乐观,善良,兴奋,四处搭话,炫耀儿女,满怀骄傲,戴着超大度数老花镜的造型非常可爱,上半段有轻喜剧的味道。下半段则笑容越来越少,话语越来越少,直至沉默寡言。上半段老人总是回忆年轻时与儿女的幸福生活,下半段老人则经常做着儿女被异形抓走的噩梦。老人前后的巨大变化和反差,形成了影片强烈的戏剧冲突,影片主旨在如此巨变中揭示出来。
本片的关注度很低,以至于在豆瓣里虽有影片资料,但0海报和0剧照,以至于我只好到百度图片里搜索低分辨率的海报。
本片是那种看完后特别有回味的好片子,很多个剧情点都会触发现实思考,影片极具现实意义,极具指导意义,极具启迪意义,这正是优秀影片的魅力。虽然本片距今已30年,虽然我强忍着在120寸投影幕上看模糊不清的VCD画质,但优秀影片满足的是头脑和心灵,而不仅仅是眼睛和耳朵。
本片时隔19年在2009年被美国同名翻拍,由“教父”罗伯特·德尼罗主演,我由此关注到1990意大利原版的本片。网上找不到DVD和BD版,只好看了分辨率极低的VCD版。不枉此行。
值得一提的是,虽然本片在www.boxofficemojo.com中的定级为PG-13,但明显定级错误,本片中模特赤裸上身换衣服的镜头,还有母亲给婴儿哺乳的胸部裸露镜头,显然本片应该定级为R。
6 ) 天伦之旅
丧偶独居的老爸在退休后踏上寻访五个小孩家庭的天伦之旅,从兴高采烈地踏上火车,经历每个家庭的无奈或是不幸,从开始的欢快逐渐过渡到悲哀,让这一天伦之旅充满了无奈的悲伤。每个孩子都是父母的骄傲,无论其曾是孩童还是长大成人,而随着年龄增长的孩子却要逐渐负担起社会与家庭的责任,对父母报喜不报忧成为一种隐忍的体谅。影片尾声处5位孩子以孩童的模样与父亲对话场景,言语中表明的心迹令人感动,而最后父亲在母亲墓前同样善意的谎言则让这份看似平淡的悲哀更令人潸然泪下,也只有亲情的暖流可以让无可避免的距离隔阂成为一种不可切断的心灵纽带。
听说男主是歌剧控才刷,没有太多歌剧元素,男主姓斯古拉,me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了,想起了歌剧专家库恰先生,他也是西西里人,不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
我做什么都只是想你安心
父兮生我,母兮鞠我,抚我,畜我,长我,育我, 顾我,复我。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”,关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候,父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景,看似荒诞的喜剧,实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之,伤感更甚。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程,探讨的问题是:父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况?孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”?马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝,托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼,尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”(既似[八部半],又有达利之味),凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲(+分娩&重回母体)则契如[阿玛柯德],还有通话时停滞的时间(装作定格的人们还会时而晃动)与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多,誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味,是坚持望子女成龙凤(一手抓钱一手剪指甲)呢,还是只期待过好普通人的生活?(9.0/10)
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高,拍得极其真挚而细腻,而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道,真的厉害。
导演朱塞佩成名以前的影片,故事虽老,但讲得还是有滋味。
原来我看过,恩,好看
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影,但除了亲情,托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的,而成年后的子女为了不让父母牵挂,也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里,我们永远是孩子,他们其实更多渴望交流。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言,太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线!
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面,怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿,无所遁形;但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面,对自己来说都只有羞耻。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗,远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年,归途已然暮年。老爷子,想看看我的大腿吗,让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
许多主观感觉外在化的超现实场景,非常好。越在乎,越疏远,因为怕丁点伤害,所以只能说还好还好,我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS:过年过年想着不会回家了,这么大,第一次;虽然一个人在外面一定也会很难过;明年再把工作辞了,再回家多呆几天......
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果,干净利落。作为父母眼中的孩子,硬切的画面独具匠心,甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位,尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演,赞。
很温馨,我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
亲爱的,我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨,影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情,所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰,我们习惯于报喜不报忧,不是不想分享那苦涩的忧愁,而是,一个虚假的慰藉,脱逃出现实的孤苦。
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版,多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮,让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容,足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则,关节处略显春晚化了。