就像一种新的迷幻剂他就是一罐饱和的橘红橘红的注射器,然后想想注射的感觉,主要反应是甩脏话更说相声一样,纯粹的暴怒给每个触碰的人点燃了不同的反应,很有趣,然后愚蠢的或者愚蠢的坏人就不配得到暴怒的权利,mr love配方孕育了yong love,监狱不是冷的,湿透带腐烂的地方都有点热烘烘
这部电影有一个相当温情的中文片名,但其原本的英文名字却要冰冷得多。「Starred up」,是一个在此有着特定含义的词,指的是那些少年犯很早就从青年监狱转移到了成人监狱。本片的编剧乔纳森·阿塞曾作为一名心理治疗义工在伦敦的旺兹沃思监狱待过一段日子,基于他在这一关押着英国最暴力罪犯的监狱中的工作经历,才有了《深狱父子情》的剧本。而包括导演大卫·麦肯齐,主演杰克·奥康奈尔、本·门德尔森等人都极为擅长驾驭凛冽暴力的风格,很好地诠释出了这部独立电影黑暗冷峻的气质。
影片上映后,有英国媒体评论在未来很长一段时期内它都会是最好的一部英国监狱题材作品。《深狱父子情》给我们最为直观的感受便是其十分写实的表现方式,得益于编剧深度的亲身体会,大卫·麦肯齐营造出了一个真实严酷的监狱环境,并且全方位地展示了普通人难以触及的亚文化层面。令人颇感意外的一点是,看惯了美剧中的美国监狱之后再来看英国监狱,会发现这儿的管理要松散得多,囚犯能够携带、使用许多日常用品,甚至连打火机这种比较危险的玩意儿也不例外。他们可以在房间里自由地抽烟、吃零食、下棋。与其说是囚室,反而更像宿舍。
提到「监狱」和「父子」这两个关键词,很容易想起根据真实事件改编的《因父之名》。但与那部具有宏大时代背景的影片相比,《深狱父子情》的格局无疑要小得多。本片的主角是勒夫父子,父亲内维尔·勒夫被判终生监禁,而且早已成为囚犯中的大佬之一,几乎可以一手遮天。年仅十九岁的儿子埃里克·勒夫同样劣迹斑斑,为了寻找亲爹,在少管所里变本加厉地作恶,于是便有了片头被押解到成人监狱的那一幕。
监狱亚文化的特点是什么?个人认为无非是两点:弱肉强食、等级森严。在这样的环境下,身为资深大佬的父亲以及身为新晋菜鸟的儿子会有怎样的遭遇?父亲对儿子倍加关照?抑或父子联手称霸监狱?影片的走向却全然不是如此。埃里克甫进监狱就露出了獠牙,不但把另一个囚犯打至不省人事,甚至张狂到以一己之力对抗数名狱卒。监狱主管希望以暴制暴,给予埃里克严厉的惩戒,好在有一名心理治疗义工提议让埃里克加入互助小组,通过聊天的方式化解戾气、改善其暴力倾向。
我们在编导对勒夫父子关系的构建中可以看到几分古典希腊悲剧的影子。父子俩虽然有一个充满「爱」的姓氏(Love),但造成两人之间感情隔阂的亦正是源于「爱」的缺乏和扭曲,埃里克的入狱恰恰是这种不可调和的宿命导致的结果。埃里克自幼处在一个家庭暴力的环境,父亲留给他最后的印象便是五岁时辱骂他母亲的场景,而后缺乏家庭温暖的他又混迹街头,逐渐成长为一个品行恶劣的小坏蛋。
虽然对父亲的印象并不好,但埃里克进监狱寻父的心理诱因却有着矛盾的两面。一方面是反抗和报复,将自己如今的境遇归咎于父亲没有给他一个良好的家庭环境。我之所以有今天完全是因为你,希望让自己变得比你更坏来让你后悔。另一方面则是对父爱的渴望,影片中埃里克曾对父亲说过这么一句话:「你只是命令我,然后让我做事,却不管我的感受。」言下之意,他期望父亲能够给予他正确的引导和教诲,更期望父亲能够在乎他的内心感受。
反过来再看内维尔。他不爱自己的儿子吗?非也。影片用好几处细节透露出内维尔对埃里克的关爱。比如在他房间的墙上贴着一张画有一家三口的儿童画,还写着「I love you daddy」,可以猜出应该是埃里克小时候画的;又如儿子关禁闭后,他带着吃的去看他,嘱咐他遵守规矩争取早点出狱;再如儿子参加互助小组后,他经常会在外面偷看偷听情况,甚至还想加入交流讨论,尽管最后闹得不欢而散。由此可见,内维尔并非没有舐犊之情,而是因为性格方面的原因不知道怎么去表达情感,也不懂如何去教育孩子。
随着两人之间的分歧越来越大、相处得越来越别扭、缓和余地越来越小,剧情突然来了个峰回路转。囚犯中的头号大佬、内维尔的朋友丹尼斯觉得在埃里克的身上看到了年轻时的自己,希望对他进行一些教导,没想到埃里克非但不领情,而且还攻击了他。恼羞成怒的丹尼斯暗地里串通向来敌视埃里克的监狱主管下黑手杀他,担心儿子安危的内维尔终于暴走,夺取钥匙、刺伤丹尼斯、打散狱警,在最后关头救下了奄奄一息的埃里克,把儿子抱在怀里一遍遍地重复「没事了,没事了,爸爸在这儿」。不得不说,这一段的情节虽然煽情,然而过于戏剧化,与之前写实风格有点违和,显得合情却不合理。
影片末尾,内维尔要被移送至其他监狱,埃里克前来告别,两人紧靠在一起,促成了全片最温馨的一幕。临走前,内维尔留下一句:「我很骄傲能做你的父亲。」父子最终达成和解,有时候血缘上的羁绊是终究无法抹杀的。《深狱父子情》是相当典型英国独立电影,两位主演的表演也非常到位。如果要挑毛病的话,一则高潮段落稍嫌违和,二则导演仍略有保守,没有将英国独立电影那种特有的「桀骜和乖张」进行到底,难免让人不够尽兴。
♑
挺不错的电影,其中漏点、暴力、同性、脏话等因素导致其在中国院线上映无望,但影片思想还是积极向上的。最后一幕暴力冲动的男孩终于露出软弱的一面在父亲怀中像个孩子一样哭泣,暴躁蛮横的父亲最终拥抱自己的孩子“Daddy is here”。
影片侧面交代了男孩暴力因素的缘由,5岁时见到父亲最后一幕是父亲辱骂母亲;男孩说“自己没有母亲”想必母亲待不好。而他曾表示进狱中是想见见父亲更可表现及时父亲是这样的印象但仍让他爱着父亲——可见母亲待他是差到了什么地方——这也为这段父子情埋下了伏笔。无处可去的男孩在收养所并不好过,他缺爱,他犯罪了。
影片中的小组(心理学、社会学)可圈可点,给予了男孩改变,最后小组成员对男孩表示关心也为影片后续种下希望。
我没看懂男的监狱管理者扮演一个什么角色。而小组成员领导者背后的想法,他时而和男的监狱管理着点头示意,时而有和他翻脸,不懂编剧的用意,可能是因为我对英国监狱制度不够了解吧。
从押送犯人的警车上下来,犯人带着观众打入进了监狱内部,前脚迈进去的瞬间,需要认准“安全出口”线路似的,大英帝国的人间另一世界的面纱一点一点被揭开。与大多数讲述监狱风云的片子类似,犯人签到、脱光、搜检、净身、正式拿到监狱绿卡,《深狱父子情》的开头实在没什么新鲜的,这是坠入窠臼的第一步。
这一段唯一的亮点是,与政治犯的待遇不同,电影里的监狱比关张歇业的梅兹监狱看着更有人情味,粉刷成鹅黄色的成片成片的牢房十分扎眼,透着一股躁动的小清新范儿,与其他电影里的墙上涂抹着的黄大便有了个很好的呼应。
如果把监狱做为特定的环境场所,只为突出父与子重构亲情关系这一煽情的主题,不管表达出的是什么。养子不教父子过?上梁不正下梁歪?虎父无犬子?父爱如山?电影《深狱父子情》的构思是给了编剧们一些灵感的。
我们有留守儿童,人家有儿童之家、临时监护的寄宿家庭。关注这些被冷酷社会洗劫一空、被美好的生活遗弃的未成年人,不一定都要有一个把妈妈画在水泥地上躺在其怀抱里的催泪身份,也不一定都要走“全社会快来关注”的新闻报道路线。《深狱父子情》想来个非主流的造型,这种想法是有新意的。
把被社会抛弃的孩子塑造成饱受欺凌,最终成为作奸犯科的小恶棍。为了衔接上“蝌蚪找妈妈”的大爱主题,让进入到少年教管所里的孩子变本加厉地作恶,目的是千方百计地找到深牢大狱里的亲爹。到这里,全家团圆的幸福生活似乎是指日可待的。
父子俩共享监狱的同一堵围墙,这是儿子千里寻父的心愿之一。在无处逃遁的境遇里担负起为父的职责,从这儿开始了沉重的反思。父子关系的修复,不要被吞噬于弱肉强食的法则里,上阵父子兵,强强联手,冲出了生死防线。如此告发社会隐匿起的罪恶,讨回应得的待遇,想想是个比较另类的突围方式。
遗憾的是,闪光点到这儿是不得不黯淡下来的,皆大欢喜的结局一点都不适合这类电影。然而,往老的套路里钻,开始堕落的第二步,是直接把《深狱父子情》拐进了陈词滥调的小格局里了。只要把《预言者》《重罪犯》《因父之名》拆了卸了,拿皮毛的东西重新组装一下,就是《深狱父子情》的样子。素来要求品相不凡的欧洲电影,对《深狱父子情》开绿灯,毫不在意它呈现出的拿来主义的弊端,还在英国独立电影节上给予交口称赞的礼遇,这真是一件让我越想越觉得有意思的事儿。
不怨天,不尤人,把社会的问题一脚踢开,只需照镜子自省时,好莱坞的犯罪类型片很喜欢用“情绪管理”的话题展开批评与自我批评的讨论会。 “冲动是魔鬼”就这一个毛病,作为零部件,也是能形成工厂规模,批量生产的。玩转爆米花喜剧的亚当桑德勒会用到它,有社会学家之称的大师马丁.斯科塞斯也会用到它。
然而,欧洲的电影则普遍喜欢搞出点“独树一帜”的东西,再不起眼儿的导演也嫌弃工厂货,他们以艺术之名来追求清高与小众,都想摆出独一份的专卖品相。所以他们用电影故事口诛笔伐时,很少干涉人物性格上的“缺陷”,反而以此表现不盲从于主流的态度,不管有多凛冽,全部框进艺术的范畴内。这使得欧洲的电影在探照社会问题的死角时,它的目的是提供完全开放的视维全景,有时嫌问题太规矩,还要故意做出混乱状,电影人自身是不相信“运功解毒”这种东西的。
意兴阑珊间也要小小袒露出资深、学派、运动等身份血统的英伦影像,更爱现出高傲倔强的我行我素做派。与犯罪有关的电影,仿佛要与日不落帝国的古典、尊贵、章法彻底决裂,唾弃所谓的“不失得体”,那似乎是不成体统的默认规矩了。
特别是来自英国独立电影世界的拥趸,他们欢呼雀跃的是看到被“血腥的玛丽”浸泡出的真实的人性。拿着《两杆大烟枪》,成为光头党,唱着“我们是害虫,”《这就是英格兰》,一边在《污垢》里挣扎人生,一边渴望嗨死在《猜火车》的铁轨上。基于此,看到贴有英国独立电影标签的电影《深狱父子情》,知道它在去年经历了“雷声大雨点小”的小遗憾,拿着英国独立电影的八项提名领跑,最后只收回最佳配角奖,我的好奇心与热情因此反而被点燃了。
看完之后,不能完全解读出英国独立电影节玩的“想给你,又不给你”的心态意图,但就我个人的感受来说,这部电影其实是在半路背叛了英国独立电影爱好者的“一往情深”的。或许它一开始就存有二心,想要亦正亦邪,黑白通吃。因此,在表现监狱生活时,需要表现极致的“非正常”状态都显得畏手畏脚的,准确的说是不够脏,不够疯狂,不够特立独行。
在监狱里安插进去给犯人进行心理疏导的社会义工,讲他不吃公粮有祖业留下的薄财支撑他只出不进的“行善布道”生活,又讲他不配合狱警们的违规游戏,拥有无私奉献的天使精神;继而,转向主旋律式的科普教育片,十分郑重地推出“情绪管理”课程的适用性与实用性。即便在几段有关“小课堂”的桥段里,把节奏把握得张弛有度,但这种喧宾夺主的处理方式完全是吃力不讨好的。
事实上,不用先入为主的风格做参照物。剑拔弩张、浓重口音、脏话连篇、放血杀人、同志恋情、裸体暴力、监狱风云,我这些描述性语言是够刺激想象力的,杂糅在一起,就像一洗脸盆的“毛血旺”,我知道《深狱父子情》把以上的元素都包含在内了,有没有预想出的画面都不重要,直白的信息就在那儿,看片时必然期待它是一个颠覆传统的、出格的新作品。
大卫.马肯兹拍过《爱欲痴狂》《完美感觉》等口碑不错的电影,是位有丰富经验的导演。在我看来,他的作品普遍存在一个问题,他喜欢带有刀锋刀刃之感的边缘话题,但在他的行事风格上又恪守一种不能造次不能荒淫无度的“规矩”。所以电影总会给人一种不够淋漓尽致的冲击力。就像让有洁癖的男人去做叫花子,出门前把邋遢的胡子脸刮得青黑分明,还能闻到须后水的清爽味道。
问题始终是存在的,单纯的社会犯罪片与政治暴力片在底色上往往有着分明的差异,前者需要变态癫狂的暴戾,后者不能轻视冷峻严酷的阴谋,底色之上点缀一些相互矛盾的元素,或许无伤大雅,或许是点睛之笔。但若调换了底色,随后再怎么润色,两者都会让人晕菜,一个变成深邃的小流氓,另一个沦为“浪费性格”的脑残阴谋家。
当然,未满足“极致”的要求,电影《深狱父子情》还是有很多令它局部出彩的地方的。我发现我不晕血,但我晕锋利的凶器,晕我自己想象出来的恐怖画面。大卫.马肯兹的细腻在这种情境的处理上发挥出了作用。男主人公用牙咬狱警的私处也好,用牙刷刀片割肉片也罢,血慢慢渗透的样子,血划过皮肤滴落的状态,都令我不堪目睹。也许我也苑囿于固执之地了,当男主人公用刀片抵着杰哥斯的下嘴唇时,我笃定他的刀片会在杰哥斯黑黝黝的脖纹上划出血浪,出乎了我的想象,倒是避开了效仿《预言者》的一处口舌。
再说,整部电影的细节处理与演技都表现出了不俗的品质。饰演父亲的本.门德尔森演技被认可,获得独立电影奖的最佳男配角,这里投票的观众不知有多少是“颜控”。这位大哥不瘟不火地演绎出了沉甸甸的“安全感”,大哥的同志情,大哥的侠骨柔情,大哥的小心眼儿,大哥细腻的父爱,总之,这位大哥很拉轰。
另外,对像我一样的乡巴佬来说裸戏是这部剧最大的卖点,欧洲人不会觉得那有什么值得特别关注的,你若喜欢,床头墙上既可以贴上丹尼尔•雷德克里夫的哈利波特剧照,也可以贴上他在伦敦西区歌剧院演出时的全裸照,放大了都无妨。《深狱父子情》里最无私大方的裸戏设置在公共浴池内的打斗戏上,23岁的杰克•奥康奈尔很争气地秀出了摆脱稚气的小男生身材,多吃点蛋白粉,再苦练些日子,是个可造的硬汉之材。
Jack O'Connell就适合此类角色。
就像一个随时会爆炸的火药桶,整个故事都在爆发的边缘,让气氛始终保持紧张。英式的暴力与怒火。难得的是,在这愤怒与危机背后,还渗出丝丝暖意与温情。
一群莫名其妙就发大火的人
fuck、fuck、fuck、fuck、fuck,除了fuck还有其他什么可以说的脏话吗?学学Full Metal Jacket吧!★☆
超好的片子啊,评分如此低,难以理解。感觉秒杀近年国内全部片。
时刻充满张力的电影,感觉每时每刻都走在暴力的边缘。暴力之外,建立信任关系这条线时隐时现,但每次出现都在暴力的陪衬下异常出彩。几个主演的表演加分不少
英国少年题材一贯的阴冷质感 加上监狱内的逼仄氛围 通篇压抑到让人难以呼吸
英国监狱看起来好像很舒服的样子,犯人TMD的比狱警还牛逼,全片3句话不离fucking.
这部片子不适合国内情况。在国内监狱,他儿子这个暴躁的脾气,肯定会被狱友菊花万人捅。他老爸属于牢头狱霸,肯定会被打击,身体落得残疾。看完片子后感觉国外人幼稚得可以,狱警拿犯人无计可施,这在国内根本不是问题,一个高压警棍就把他电晕了。罪犯还串监舍,这在国内也是不可能的事。
3.5 哇mendo这口音掌握的太好了 我集资请您好好演一次同性恋
粗糙暴力中内涵父子情,没有对错只有丛林法则,儿子为生存而战,老子为儿子而战。
节奏掌控得特别棒!细节很到位!摄影剪辑色彩特别棒!很有品味!男主实在是太棒了!演技超级赞!特别帅!是我的type。警官——自以为是的局外人总是乱搅局!抛去细枝末节,完美满分!结尾OST实在是太棒了!这部电影真的真的十分上乘!完美!很多很美的镜头!这部作品是件艺术品!还有QAF字幕完美!
3.5 总觉着Jack O'Connell演的还是cook
被豆瓣这群装B的打分给骗了,监狱题材的电影拍的这么乱七八糟,多数本应有性格的人物的塑造的一点感觉都没有,只有各种莫名其妙的狂躁
A Prophet 的强力加强版,去掉传奇后是残酷挣扎的人生。另外,这个导演咋这么喜欢拍男性裸体呢....想想之前的young adam..
父亲冒死去救儿子那段算感人,但我不会再坚持看这么冷感压抑的电影,我怎么没看出幽默在哪。。
不知道是不是不熟悉这种英语觉得group里面对话特别好。父子 归属感 监狱规则都恰到好处啊!喜欢 哭哭 算是一个温柔的he!一代新狱霸的诞生。很生动的disorder呈现。男主和爹和一众主演棒极了!
故事还是太零碎了。看“皮囊”时对男主没什么感觉,现在是越看越顺眼:敢脱敢演,下一个法鲨跑不了~
勉强及格。一开场就教如何做牙刷刀,但又不是添加现实看点的古板监狱片,这片奇怪的地方太多,转弯的口音、莫名其妙的狱中人际关系、突如其来的老爹和男宠之吻,一整个的陌生三观集合。靠男主被谋杀和父亲嵌入其中的犯人高层的狱中政治两条线撑着剧本,老爹贱嗖嗖又别扭的靠近儿子怪好笑的。导演风格强
父爱一种。不太新鲜的题材被搁置在密闭空间中,情感随着空间的缩小,表达理应更集中。全片虽有明确的主线,但有的更多的是破碎的细节和支离的人物,情感在最后总归是达到了,但是这除了父子之外的人物和细节都显得那么没必要,故事那么破碎和不完整。好在影片还有另一种乐趣,紧致的肉体,莫名的亲吻。