歌剧魅影2：真爱不死

一直没有看这部前作被称之为典范级歌剧的续作，一是一直找不到原版英文字幕，二是内心深处害怕续作亵渎神作！到最近终于鼓起勇气历经跌宕起伏的2个小时之后，心里的一块石头终于放下了：如此来诠释续作，Andrew Lloyd Webber不愧为当代最出色的音乐剧作曲家！

这里先谈直观感受，一开始是不适应外加一点点不舒服。主要是前作太经典，而且感觉作者在刻意回避前作的旋律，直接导致续作的开场与前作相比音乐高下立判，很难快速融入外加一点点内心的排斥，但其实这是一部新的音乐剧作品必经的历程，只是厉害的作曲家可以把这个过程缩短到10几分钟！从正面来说作者没有在吃老本，而是确实地重新在创作一部新的经典！一直都觉得Lloyd Webber的作品很有魔力，让你不自觉的被音符所吸引，直到你有所察觉的时候已经深陷泥潭且无法自拔了！这一点在这部新作品里尤为明显：虽然是新的音乐但依旧延续了属于前作的基调，内心的排斥随着魅影充满情感的独白渐渐淡化，直到Christine Daae对儿子Gustave讲述用心去感受爱的重要，一首真挚且有力量的Look With Your Heart真正把我内心里一直坚守住的属于原著党的高墙打破，从这一刻起，才真正开始接受并把这部作品的音乐放到与原作同等的高度去赏析。

平心而论，续作情节较原作简单，场景与登场人物也少了很多，作者把更多的重心放在了音乐品质与场景创新之上。现在回忆起来，很多首音乐都令人印象深刻，比如Til I Hear Your Sing，Once Upon Another Time，The Beauty Underneath，以及Love Never Dies等等，都是既抓耳又超级切合主题且一听就是“歌剧魅影”式的歌曲。几段二重唱甚至三重唱也印象深刻：Dear Old Friend，Devil Take the Hindmost等。最后是两段精致的滑稽剧的音乐：The Coney Island Waltz与Bathing Beauty，好看好笑且不过俗。这里还要重点称赞一下舞台特效：用了很多新技术，比原作绚丽很多！重点之一是魅影领着儿子Gustave观看他的地下剧院的场景，以及接下来The Phantom Confronts Christine的那场戏很多玻璃罩的运用加上灯光效果，可以用目眩神迷来形容。

这部剧被吐槽最多的肯定是剧情：从原来的皆大欢喜变成了肥皂剧式的私生子认亲与多角关系的俗套，最终再来一个意外身死的悲剧！一开始我也是这么想的，认为是又一部恶俗的连续剧续集来了。但看完整部影片后我开始思考作者这么写的目的，我想无非2个原因：1、原作结局的完美使得续作的故事没有了讲述的必要；2、原作的故事作者认为对于魅影来说不太公平，希望在续作中树立Beauty Underneath的基调，也就是外表与才华的最尖锐对决！熟悉原作的观众一定在Christine对魅影讲述她曾经深爱着魅影且一觉醒来他不告而别，后来听到他身死的结局时感到莫名其妙！因为原作中Christine对魅影的爱是短暂且带着恐惧的！之所以和Raoul双宿双飞也是因为真爱而并非是Madame Giry所说的她背弃了魅影的才华而选择了Raoul表面的名声与财富！（这里讨论的是电影与音乐剧情节，非原著情节。）我个人觉得这是作者有感于魅影爱的真挚与一身的才华，且基于自身或周遭类似的现实经历而做出的改编。

你可以不喜欢新作，但不可否认这里的人物更接地气且贴近生活：10年的磨砺让一对再深爱的情侣也难免不出现危机，男人的惰性与现实跃于纸上，与之相对的是魅影10年以来对Christine越来越深的爱与思念。所以魅影在听到Raoul赌博输掉了身家之后伪装成一个新剧场的主人Mr Hammerstein以让Christine为他开场作为交换条件来偿还赌债。一个堕落到要靠女人来养家的男人，一个事业有成且依旧爱得炙烈的男人，孰优孰劣，作者的preference很明显了！再加上刻意篡改10年前魅影与Christine经历，使得Raoul成为了插足的第三者，且在不知不觉中带了绿帽子。这一切对于原著党来说无疑是节操碎满地的改编！儿子的加入无疑激化了所有矛盾：Christine先耐心的教导儿子不要用眼睛与耳朵，而应该用内心来感受爱，紧接着魅影坦诚10年前在揭开面具后自惭形秽刻意远离Christine，再后来魅影在让Gustave感受到彼此音乐的共鸣且在最高潮时摘掉面具，换来的是儿子的惊声飞奔，到最后儿子遵循妈妈临死前的遗愿开始尝试用心去理解且接纳了魅影的结局。这一切无不重现了人对于外表丑恶从开始的厌恶到试图慢慢理解，以及最终接纳的整个过程。续作在完整叙述整件事情的同时包含的是对魅影这类有着无比才华，但却遭到老天嫉妒而不得不生活在阴暗角落的人的理解、同情与珍爱！同时也还有着对于现代社会的浮躁、现实与崇尚表面的快餐式文化的唾弃！

为什么要让Christine去死？她原本可以不死的！没错！但悲剧的基调累积到最后需要一个高潮式的终结，这样才能使得影片在构筑完整的前提之下让主题更加深入人心！很多人不喜欢是因为他们无法承受甚至不愿面对生活的现实与苦难。蔡康永曾鼓励我们多看书来体会他人的人生，以此来培养一种抽离的能力，目的是让我们跳脱当下的痛苦与挫折，培养面对失败的能力与心态。现在想来，原作与续作，一部喜剧、一部悲剧，一部是皆大欢喜的经典、一部是讽刺且深刻的现实，最重要的一点：Christine Daae是作者生涯中最经典作品里最珍爱的女主，让她在自己手上终结，一是表示对过去划上一个句号、二是可以防止后人不合作者意图的改编。其实仔细想来，Christine在影片的后段其实一直纠结于爱情的义无反顾与亲情的难以割舍之间。作为一朵可以盛放到极致的花朵，作者也认为烟火式的人生轨迹其实更加适合于她的美丽、善良与才华吧！也只有这样不完美的结局，对于作者来说反而是完美的！

我不懂音乐剧，只是被几出音乐剧拉下水的普通群众。迄今为止看过的音乐剧也只有几出，而且一次现场也没有（如果学校里演的《歌剧魅影》算现场的话，那也只看过一次）。 第一次看《歌剧魅影》的舞台版，就是多年之后的25周年纪念演出。也许是电影给我的感觉并不怎么惊艳，因此我一直没去找《歌剧魅影》的舞台版来看。《伊丽莎白》倒是把所有能在网上找到的版本都看过了。25th的子爵有些颠覆，是个果敢豪放的汉子，欠温柔欠优雅，有几段唱也没唱好，可我却非常喜欢。由于本人的道德洁癖，我从来就没喜欢过魅影（身负多条人命）；看电影的时候，对子爵也无爱（不出彩的小白脸）。看肉排的子爵，那真是果断强硬，虽然少些温柔体贴、怜香惜玉，但是太有安全感了。这就是小克在迷茫无助的时候所需要的，一个实实在在、靠得住的肩膀。

看豆瓣上，还是有人也很喜欢肉排的子爵的，可是很多资深剧迷并不喜欢，认为这个子爵一看就是将来会变成酒鬼加赌徒的。我一开始还很奇怪，后来知道了，原来韦伯不甘寂寞，在2010年出了个《歌剧魅影》续集——《真爱不死》，网上俗称“老不死”，其首演的魅影和小克也是25th的主演。很多人认为25th的演出中子爵的表演方式是为了迎合“老不死”的设定。说实话，看过“老不死”之后，确实感觉只有25th的子爵能连得上，我还真无法想象温柔的子爵会变成“老不死”里那样。

以下剧透。

《真爱不死》讲述了一个神奇的故事。在《歌剧魅影》剧情结束后，吉里母女俩帮助魅影逃出升天，并随他不远万里来到美国安身。魅影在科尼岛上做起娱乐产业，并建了一个地下宫殿。吉里夫人为他料理事务，而梅格小美女成为了魅影的头牌演员，表演一些火辣庸俗的歌舞节目，这母女俩爱慕魅影之狂热非庸人可比。魅影虽然有了合法产业，又有铁杆粉丝在旁，可还是时时刻刻苦逼压抑，呼唤着他的Angel，甚至造了一个小克机器人聊以自慰（谢天谢地，这个机器人在改版的时候去掉了）。

十年后，在家相夫教子的著名歌唱家小克从巴黎远渡重洋来到美国准备重返舞台，原来子爵结婚以后染上恶习，不仅嗜酒如命，而且还在赌桌上输掉了全部身家，以致负债累累，需要小克复出还清债务。在一个月黑风高夜，魅影在小克面前现身了，二人回忆了他们终身难忘的一段往事。十年前，也是一个月黑风高夜，即将嫁为人妻的小克不知怎的找到了魅影，二人发生了不应该发生的事，小克原本打算一觉醒来后和魅影亡命天涯，怎知魅影起得太早，等她睡到大天亮时已经不知去向，小克只好压抑下苦闷和子爵结婚了，如今已有了一个十岁的儿子——古斯达夫。魅影以古斯达夫要挟小克为自己的演出再次高歌。小克为了儿子（心底里肯定也是想唱的）只好答应。

在后台，小克一家和吉里母女相见，梅格发现自己的女主地位被小克抢了，而子爵也从吉里夫人口中得知那个神秘的“Y先生”就是情敌。四人表面上为了重聚而欣喜，却各怀心事。在四人欢聚的时候，魅影拐跑了古斯达夫，他惊讶地发现，古斯达夫身上有着独特的音乐天赋和对黑暗世界的喜爱，他猛然意识到，这个孩子已经十岁了！十岁了！他兴奋地带着孩子参观他的地下宫殿，以为这孩子喜欢地下美就能接受他的那副长相，就摘下面具，谁知这孩子一看到他的脸就惊叫着跑掉了。魅影让小克永远不要告诉孩子他的父亲是谁，小克答应，并发誓，不会埋没魅影为她写的音乐。

在酒吧里，堕落的子爵借酒浇愁，他知道他并不是一个好丈夫、好父亲，他自问：“小克为什么会爱我？”残酷的现实使他沉迷于酒精的麻醉。就在此时，酒保神奇地变成魅影，魅影和子爵打赌，如果小克今晚登台演唱，那么证明小克爱魅影，子爵就自动消失；如果小克不唱，那子爵就带着小克走，他的债务魅影来还。子爵头脑一热满口答应，魅影走后，他才反应过来他可能会永远失去他爱的小克，赶忙飞奔而去。

子爵在化妆室一改他粗暴的态度，真诚地求小克和他离开此地。小克纠结不已（这里用了歌剧魅影的原歌），最终还是登台演唱了魅影花了十年时间为她谱写的情歌。伤心的子爵留书离去，小克和魅影在化妆间拥吻。小克突然发现古斯达夫不见了。原来为情所困的梅格带着手枪挟持了古斯达夫。在海边，魅影晓之以理、动之以情，慢慢接近梅格，梅格绝望之际手枪走火，子弹不偏不倚打中小克。吉里母女慌忙去找医生，留下魅影抱着将死的小克。小克在弥留之际告诉古斯达夫，这个男人才是他的生父。古斯达夫吓得六神无主，不顾快死了的妈，尖叫着去找养他的爸。等到古斯达夫和不知从哪里冒出来的子爵回到海边，小克已经在魅影怀中死去。魅影看到僵立在边上的子爵后，把小克的尸体让给子爵抱着，自己准备跳海。这时候，古斯达夫走到他身边，摘掉他的面具，父子终于相认了。

以下吐槽。

什么叫做天雷滚滚，这就是！这根本就不是《歌剧魅影》续集，只是一群和《歌剧魅影》里的角色名字一样的人演绎的一个新故事。

这是《歌剧魅影》中的人物吗？小克是不是爱魅影看个人理解，可是一夜情啊，一夜情！这不是当代社会好吧，是百年前啊，人们就这么开放。先不说小克是怎么找到警察都找不到的魅影的，只说小克把贞操给了魅影之后是怎么骗过子爵的？小克不能这么水性杨花啊。再看魅影，十年时间把一个心理变态的国王打磨成一个黯然神伤的宅男还是有可能的。我可以理解成相思的痛苦逼得他放下身段、学会温柔。可是《歌剧魅影》中他不是说命运剥夺了他享受肉体欢乐的可能吗？他是怎么和小克生出孩子的？难道和《白鹿原》一样，以前他“举不起”，遇到小克后奇迹般地“举得起”了，这是爱情的力量啊！子爵在这里不要太苦逼，看了“老不死”我是真同情他啊。酗酒、赌钱、负债，他成了纨绔的典型，自己做了多年老王八还不自知，还为差点害死他的情敌养了十年儿子。魅影天生残疾，杀了几个人还是老少通吃，子爵枉为“高富帅”，娶了个三心二意的青梅竹马，最后老婆还挂在情敌怀里。吉里母女也是奇葩。吉里夫人在《歌剧魅影》中是个类似于帮凶的存在（还不到帮凶的地步），对魅影是又崇拜又恐惧，在“老不死”中，恐惧全没有了，就剩下崇拜和爱了。梅格在POTO中戏份少，只能看出他对魅影很好奇，“老不死”中就是疯狂的爱和奉献精神了。梅格为了魅影在科尼岛置办产业，不惜去用肉体贿赂官员，这是怎样的爱啊！吉里夫人竟然同意女儿这么做，这是怎样的爱啊！梅格为了给魅影赚钱，为了让魅影欣赏她，离不开她，心甘情愿地在舞台上跳脱衣舞，这是怎样的爱！吉里夫人在听说魅影和小克有孩子之后的撕心裂肺的愤恨，是怎样的爱！这俩人爱得太苦了。这还是《歌剧魅影》中的芭蕾教师和清纯女孩吗？再吐槽一下古斯达夫，孩子啊，就算你爸长得吓人，你也不能丢下临终的妈乱跑啊。

最后，“老不死”的音乐我并不觉得很出色。印象比较深的只有《DEAR OLD FRIEND》，《THE BEAUTY UNDEREATH》，《BATHING BEAUTY》和《DEVIL TAKE THE HINDMOST》。《BATHING BEAUTY》还是典型的百老汇音乐，没什么特色。魅影给小克写了十年的那首情歌《LOVE NEVER DIES》，号称本剧的主题音乐，但存在感比任何一首歌都弱。魅影啊，你十年就写出这个，你有什么脸去见韦伯。特别推荐《BENEATH A MOONLESS SKY》，俗称“月黑风高”，倒不是我觉得这首歌多好听，而是这首歌的歌词之细腻、之直白，让人浮想联翩，看视频的话，会引发笑点。

我只看过这个澳大利亚官摄版本，那个魅影人称“靖哥哥”，从头到尾都是一副受了家暴似的苦瓜脸，哭着大叫“My, son! My son!” 那里真是无语。安娜的小克，演技还需要磨练，晕倒的动作活像假摔。子爵个子不高，演技不错。这版梅格我很喜欢，长得很好看，演得也很好。古斯达夫嘛，嗓子不错，可是眼神一直在游离，妈死的时候还真淡定啊。这个版本的舞美十分华丽，摄影、剪辑也很花哨。边雷边享受视觉盛宴的感觉还是不错的。

总体来说，这个剧还是比较精彩，起码不无聊，不把它当做POTO续集还是能看的。有人说很感人，看到最后看哭了。我反正是从头到尾没被感动，当然，这不代表戏不感人，可能是因为我不喜欢魅影。听说Facebook上有一批魅影粉建了一个小组，叫做 “Love Should Die”，来对抗《Love Never Dies》，一直想去瞻仰。

最后，改编一首老歌来表达小克在“老不死”中的纠结： 两个冤家都难丢下 想着你来又记挂着他 两个人形容迥异，都难描画 十年前，宵幽私订在夜空下 一个甩手，一个王八 到如今手枪走火我也无别话 儿啊，你的亲爹就是他 郎啊，不要寻死你养儿大 不怪旧闺蜜推倒葡萄架 只恨当初奴家把事做差 真爱不死是我最后的话 天使啊 再找不回当年的你我他

犹豫再三还是看了这部让大家吐槽无数的老不死，西区原版卡司和澳版卡司各看了两遍(...)，以下观后repo 文前记: 满怀期待地打开祖传的华丽珠宝盒，发现里面的珍珠与石子儿掺杂在了一起。珍珠让你怀念旧事，石子儿让你哭笑不得。 【音乐】 ·Til I hear you sing Ramin版的简直要唱碎我的心。轻柔如耳语叙说时光流逝，希望见到的人却再未朝他走来;情绪涌动，唱出一个依然痴情苦等多年的魅影;最终发出渴望的呐喊，把所有情绪推到顶点。网易云里有Ramin的TIHYS，但修音太过严重，完全破坏了Ramin的声音和感情，建议如果想听还是到B站找这个MV来听(艾薇5654938)，视觉听力双重冲击，怕不是要被唱哭。 Ben的魅影声音很厚实(...这么形容可能不太对)，他一开口虽无Ramin的柔和却有几分沉稳。澳版官摄，魅影一边唱着对C的思念，一边试图谱出他的曲子，然而失去了音乐天使的魅影只把乐谱涂得愈发糟糕，他心中的歌因为C的离开而枯竭，再无声响。这一段Ben的魅影表现得很好。 ·心怀鬼胎歌 (塑料花友情) 多年不见，甚是想念。然而这并不是什么故人重逢携手欢庆的场合，因为C的出现和魅影的决定，打破了两个人的计划，影响了三个人的心情。最后四个人还要若无其事却各怀心事地举杯庆贺，祝贺什么呢？一杯淡酒敬你们早已消失的友情罢。 ·月黑风高曲 (嘿嘿嘿) 这牙白的歌词！曲子好听没啥毛病，歌词是真的不忍直视。POTO里那首the point of no return就已经隐喻满天飞，然而再来看LND里这首月黑风高，之前那首简直就是PG级的YY而已。听过两三遍之后依然不忍直视那句“again and then again”不知道词作者是词穷了还是想要押韵，每次听到我都要在心里暗叹“我的天啊”(我为什么要说“每次”) 歌词以外来说说演员们的情感表现。 伦敦版情绪到位，有火花，只能说Ramin和Sierra太默契，唱两句脑中就有了可怕的画面感，老脸一红。很喜欢Sierra表现出的情绪，看似克制而冷淡，实则内心深处翻涌着无数复杂的情绪，待到用歌声表达，是极度隐忍的悲伤。愤怒都是无力了，因为事已至此，即使再多的质问也只会比怨妇更怨妇。两个人的互动非常克制，克制到都被说成是x冷淡了，然而每一个接触、试探、躲避都行云流水般自然。个人最喜欢的是两人双手交叉相握的时候，拥抱后是一个顺畅的转身，刚好配合歌词。即使歌词雷人，依然被戳中了心。 澳洲版有小火花，依然有画面感，有passion 只是这版的C愤怒的情绪太重，十年前的事情，此时再见，感受到的大概是无力和悲哀，是无法挽回曾经的无奈，这其中有再见那一刻的惊讶(这版C的确演出来了，教科书式昏厥囧)，之后的质问也应该是悲愤，而不是好像这件事就发生在三天前，现在带着还新鲜热乎的愤怒就来兴师问罪。这版的亮点应该就是魅影和C之间非常passionate的互动了(此处用英文并不是装x而是怕和谐= =)，你靠近我我先闪躲，你伸出手我就贴近，你激动我也激动，我们对着吼，吼出当年没能跟对方说出的告白，用几乎歇斯底里的语气对彼此控诉。最后C的那句“There is no now”Anna说得愤怒，Sierra说得悲伤，各有千秋，表现的都是两人再也无法更改的过去。 ·摇滚认亲 (独特的检测DNA之方法) 一开始让人喵喵喵?的曲风，两遍之后自动加入洗脑循环豪华套餐！这首The Beauty Underneath可以说是绝无仅有且独树一帜的一首歌了，摇滚风和魅影相遇，第一反应就是大呼这不行这太有违和感不能接受！然而有一句话说得好“一旦接受了...”所以一旦被这首曲子的节奏带动开始抖腿，基本就属于开始中毒了。一大一小父子俩的交流，小魅影对黑暗的着迷与好奇还有他的年龄逐渐让魅影肯定了一个令他几乎震惊的事实。用这样的方式来验亲，只此饭桶一家。 Ramin版的这首歌唱得家徒四壁，舞美的确是难副那句“It's all so beautiful”的歌词，然而这并不能挡住Ramin的鸡血贲张，连带着小魅影也开始一起放飞一起疯(所谓妈妈不在家爸爸来带娃)。Ramin的声音非常适合这首歌，看弹幕说Ramin是摇滚嗓所以刚好，我觉得甭管嗓子，可能单靠鸡血，这首歌也能唱得嗨起。 Ben这一版的舞美就华丽多了，诡异而迷人的黑暗地底之美，在舞台旋转和演员走位间逐一呈现。Ben唱得也是让人停不下来地抖腿，小演员在其中的小高音也是好听到让我欲罢不能。最后魅影掀了面具，小魅影那一声尖叫妥妥表现出他真是C的儿子，尖叫声几乎是遗传的。此处忘了是弹幕还是网易云的评论，说可怜的饭桶，从POTO到LND都是唱不完最后一词就被强行掀面具和尖叫声打断2333333333 ·情敌再重逢 (来啊撕逼啊) 俗话说“情敌相见分外眼红”，早在十年前就结下梁子的魅影和子爵，再见面，一个气势不减当年，一个哆哆嗦嗦强撑台面。Ramin版气势压制，Ben版身高压制，而两版的子爵都毫无胜算又容易头脑发热，还不如买船票回家。这一首歌看得最窝火的一点莫过于俩大老爷们儿斗气，最后非要把自己爱的女人也搅进来大家一起受罪。子爵就是这样冲动的人，歌词当中是故作镇定却无法掩饰的慌乱，而魅影则是胸有成竹、坑你没商量的霸气。如果说POTO时，年轻子爵的意气风发和占据道德制高点的优势让他能与魅影分庭抗礼，LND的子爵则是在人设上就被矬矮了一截，一个在酒吧通宵灌酒喝到头脑不清的醉鬼，和一个刚与往日爱人重逢又喜得儿子的人生赢家，败局几乎早已注定。听着魅影唱出你确定吗你确定他就是“你的”儿子吗的时候，看到子爵几乎失控一样朝魅影扑过去反被挟持住，看到一时冲动立下赌约而后如梦方醒连滚带爬去找C的子爵，真是难以掩盖嫌弃和伤心之感。LND这几乎就是扇着那些喜欢POTO中曾经儒雅的子爵的观众们的脸来表明，瞧瞧，时间就是这么可怕，就是会让人变得面目全非，令人畏惧。子爵的人设是崩了，然而经过剧中设定的那十年，那并没有透露太多信息的十年，谁知道他又经历过什么。进而转到全员，LND的现实太可怕，被生活碾过之后，所有人都展露了他们失控的一面。却又试问，那些不为人知的十年之后，他们又怎能不变？ * 非常简短地提一下澳版中梅格的歌，俏皮可爱，活泼灵动，浓浓百老汇风，非常阿麦立卡～ 【角色/演员】 ·魅影 他还是那个气势汹汹的偏执魅影，他会为C而变得温柔，却依然保留曾经强烈的占有欲。而他遇到了更能融化他内心坚冰的人，来自一个孩童最柔软最稚嫩的触摸。 LND的魅影让人比较心生疑问的大概就是最后那场在桥上与梅格的对峙了，按照POTO，魅影大概会直接把梅格扔进水里或者一把就夺过枪彻底断绝威胁，然而LND里的魅影竟然变得心软了，竟然愿意去劝慰一个情绪失控的姑娘[当然按劝说的结局来看饭桶是个非常失败的谈判家(￢_￢)]。之前他仅有只爱C一个人的能力，现在已经开始注意到其他人对他的想法、对他的爱。相对于POTO，这可以说是角色崩坏，但也可以说是LND给十年后的魅影设定的改变，无论这个改变是因为那十年还是因为魅影自知自己已为人父。 LND的魅影依然是爱C的，非常爱。从POTO到LND，他对C的爱、渴望甚至是占有欲几乎都没改变，反倒因为十年的分离让他心里的情感更复杂也更强烈。从他发出邀请函请C来演唱，到他出现在C身后开始和她一起叙说旧事，再到威胁C接受他的歌为他演唱，最后到与子爵打下一个他不可能输的赌注;每一步都是他为得到C而走，为了不再像十年前一样失去她而做。然而机关算尽，最终魅影还是永远失去了C，他的音乐天使就此殒落。两版的魅影可以说都完美地表现出了这些，他们倔强到了最后，却只能抱住C的尸体崩溃又痛苦地嚎啕大哭。即使看澳版时嘻嘻哈哈了大半程，看到最后的结局，终究感觉剜心。 Ramin的魅影在失去C之后茫然无措，古斯塔夫去握他的手，摘下了他的面具，父子对视，算是相认了。 Ben的魅影从一开始就是一个容易哭出来的桶，开场曲就唱出了些许哭腔，等到了最后一场就是眼泪崩盘，情绪很足。[题外话:最后一场Ben叔哭得脸都皱了，侧面看不知道为什么特别像李四叔╮(￣▽￣)╭] ·人母C 永远在选择，要么就是即将面临选择。 两遍刷下来，发现LND里C的人设相对来说似乎并没有跑偏太多。从十年前初出茅庐的剧院女高音到十年后为人母的子爵夫人，C身上依然带着当初的纯真和温柔，即使和魅影再见面她表现得像怨妇一样(这也难免)，至始至终她对每个人都非常平和。她对自己的儿子宠溺有加，对暴躁的子爵柔声细语，对担心自己的角色被抢走的梅格再三宽慰。对魅影，她还是想继续追随的，她唱自己爱他，她唱自己不后悔婚礼前夜发生的事，她唱自己后悔在这之前没有用心感受清楚她想要的爱。就连到了最后，她还都是那个相信真爱永恒的天真姑娘，还能在喜欢的人的怀里唱出她的爱，在最后一刻把她迟到了十年的情感都集中在那个诀别吻里。 LND的C个人果然还是比较喜欢Sierra的，情感表现自然而感染人心，和Ramin的魅影搭戏的感觉节奏正好。要提一点是，LND是在25thAC之前拍的，两人这是第一次合作。初次搭档就有这样神奇的化学反应不得不说这俩有缘，后来也自然而然地成了25thAC的两位主角。 ·子爵 还没到岁数，但是子爵浑身上下都是一股中年危机的味道，而且还来得莫名其妙，只能靠观众自己脑补这十年究竟发生了什么让曾经意气风发的子爵成了沉迷赌博、日日酗酒、对自己和自己的爱都再无自信的颓废大叔。对C，他总觉得亏欠(实际上双方都对不起彼此)，这让他经常怯于表露他对C的感情，进而就产生了距离感，甚至是伤害。子爵的改变与吉里夫人的改变几乎可以放在同一等级来说，与POTO中的差距真的就是童话故事破碎的感觉。这些都在他的台词已经和魅影的打赌歌里有所体现，这里不多赘述。 ·澳洲版的梅格 (活泼却悲情) 塑造得很丰满的角色，可能是因为POTO中并没有对她的故事有展开叙述，在LND中她的形象和性格都鲜活得招人喜欢，即使最终的黑化来得太过突然(连同吉里夫人大变的性格)。她可爱，她努力，她认真，想尽一切她可以做到的方法来博得魅影的喜欢，甚至只是朝她投去一瞥。即将再见老友，吉里夫人在一边咬牙切齿，梅格则心怀期待等不及想要带着老友去观光。最后即使挟持了C的儿子，也依然没有做出伤害的事情，只是为了博得魅影的一点点关注。你瞧，我拼了命做这些只是想让你看到我，哪怕只是一秒钟。这样的设定让人的确感受到了又被加持了一层标准言情剧的狗血套路，却依然为梅格而唏嘘。最终她失手杀了C，疯疯癫癫地跑进了黑暗的浓雾里，再无后话。 【剧情】 婚前419，十年绿帽，弃妇怨夫。高冷鬼魅成了等爱的隔壁老王，儒雅公子成了颓废又暴躁的大叔。曾经的剧院女高音嫁做人妇，却心怀旧人，默默守着无人知晓的秘密。曾经被人唾弃的丑陋魅影突然就变成了香饽饽，甚至有姑娘为了博他注意而拼命燃烧自己。最心爱的人成了自己拿来豪赌与斗气的砝码，让十年前的纠缠再次困住了三个人。一个爱情故事，讲到最后还是选择了以悲剧收场，让人耿耿于怀。这就是童话一定要在合适的地方结束的原因，相爱的人过上幸福美满的生活，至于这之后可能会有的种种变故就已经不在童话范围内了。 【正经的吐槽】 ·家徒四壁的beautiful＆洗脑循环的beautiful 不吐槽伦敦舞美了，不忍心。(￢_￢) 澳洲舞美良心，看得出来很下功夫了，似乎是希望多挽救一些，然而舞美的力量有限，大局无法改变。舞美上来了，歌词就显得很嘚瑟了。据澳版的弹幕统计，全场大概出现了23次beautiful，直唱得弹幕“你们再唱beautiful我就要打人了”→_→ ·论标准言情剧式怀中抱 这两版简直就是俩活生生正反面教材。 Ramin和Sierra抱得自然而舒服，还方便Sierra在最后一吻时伸出胳膊抱Ramin，然后再慢慢垂下去。完美。 Ben和Anna的怀中抱大概是被场地坑了，倒在吊桥上，空间有限，不像前面那一组可以在大空地上随意伸展。这就导致后面Anna的C对Ben的魅影说再抱紧她时，两个人变换姿势让人感觉有点尴尬。然后就出现了非常喜感的“这个姿势不行再来”弹幕，加上Ben叔那无处安放的大长腿，澳版这最后诀别的片段是让我眼含泪水但抽搐着想笑但觉得又不该笑的嘴看完的。现在即使不开弹幕，再看这段也是要出戏了囧 ·结局 伦敦版小饭桶:今后就和我爹相依为命... 澳洲版小饭桶:今后我大概会有两个爹... 【最后说几句】 我们都爱童话的美好，都爱事物曾经拥有无限光辉被高举过我们头顶的荣耀时刻。而当它们最终被现实拉下了圣坛，当它们也变得稀松平常甚至落入俗套，自然就再难以博得你我心中那个曾经特殊的地位。 如果《歌剧魅影》是带着闪耀光辉、带有几乎致命吸引力的神秘又美丽的童话，那么《真爱不死》就是童话的光辉被现实与时间之流冲刷后露出真实本质的成人故事。有人恨它的崩坏，恨它将曾经美好的故事践踏;有人则看出其中令人无力抵抗却不得不接受的现实感，甚至可以理解为何往昔和故人都近乎可憎又可惜地变了模样。而无论是怎样的解读，那些音乐和词句中所带有的美，那些让人听到就立即会涌动起情绪的旋律，它们依然会回荡在心里，依然会在下一次乐章再次奏起的时候，继续感动会为之动容的灵魂。