如果没有汤唯,这部全片笼罩着阴雨与雾气的影片,实在不推荐观看,太过压抑和绝望。只能说,导演选对了演员,《晚秋》之后,韩剧出身的玄彬令人刮目相看,而安娜的角色,除了汤唯实在找不出第二个合适的人选。
很难说,是《色戒》成就了汤唯,还是汤唯成就了《色•戒》,张爱玲的小说,李安的执导,都让这部电影有了太多成功的资本。但是那一年,看过电影的人都记住了王佳芝,更记住了汤唯。不只是大段被删减的激情戏,还有她那张倔强隐忍的脸。这些年来,大银幕上出现的美女成批算,如浮云一般掠过,很快又都消失了。观众看了场或喜或悲的热闹后,什么也没有留在心里,甚至不记得是谁演的。但是,只要想起《色•戒》,就会想起汤唯,想起她演的那个在历史和爱欲里浮沉的女子。是原著中的角色太好,可叹的命运令人倍感唏嘘。但同时,你看着汤唯演戏中戏,从女学生到女间谍,讲粤语和上海话,再到与易先生的赤膊上阵。你会出戏,你会想这个演员真不简单,个人魅力已经完全融入了角色之中。这种出戏不仅不会影响观影,只会让你更投入,同理心更强,就会更牵挂“她”的命运。
据说当初李安选角的时候,不乏已成名的众女星,但面对脱衣试镜的要求,纷纷花容失色、夺门而逃。汤唯那天感着冒,一副衰样子,恰好正中了角色的需要,而当她想都没想,直接褪去衣衫面对摄像机时,导演就定了她演王佳芝。可能她没有声名所累,28岁的年纪对女演员来讲,确实值得“最后一搏”,但仍不得不说,为了演李安的《色•戒》,她真是豁出去了。
《晚秋》国内上映得晚,《色•戒》之后,汤唯出演了《月满轩尼诗》和《武侠》,还有那部灾难性的《急速天使》。观众被彻底雷倒的同时,汤唯已凭《晚秋》在韩国捧起了演技大奖。只能说演累了压抑的角色,偶尔调整下情绪还是可以的,但真的别再有第二次了,你不是那些影视歌样样不落、又样样不精的小明星,你是汤唯,曾演过王佳芝的汤唯,起点太高,真的不能下来,这是招牌问题。你什么时候看张曼玉后期再演过嘻哈闹剧?
还好,你带着《晚秋》而来,让我们看到那个让人心疼的女演员又回来了。而且这一次,没有人会怀疑,是你成就了这部电影。
怎样形容你的气质呢?就像安妮宝贝的书里常说--“天真阴沉”,你的嘴角体现着隐忍,而眼睛里却透露着渴望。安娜是个克制的女人,就算被情人所伤,再次相逢时,满腔的怨恨也压在心底,只是淡淡有礼的打着招呼。七年的牢狱,偶尔的放风,作为女人你渴望爱、渴望美丽,你换衫化妆,艳丽的口红映在橱窗上,眼神却是那么沧桑和落寞。勋的出现,给了你宣泄的机会。一场旅程,两个身处麻烦中的人,在绝望中温暖了彼此,所以你主动拥抱了他,一个陪伴你的陌生人。但你仍旧克制自己的感情,努力不去看窗外告别的他,但当这个男人真的走了,你瘫软在座位上。就凭这个动作,汤唯就该拿影后,不管是哪里的奖项。这个表演的力道最难拿捏,一个隐忍克制的人,内心却有汹涌的潮动。容易用力过猛,也容易让观众看不出来,而汤唯之所以能演好,除了演技,很大程度上,在于她的本色。
就像葛优演的大多数角色,整体性格上都是他的本色,汤唯也可以称得上是另一种的“本色演员”。她的表演自成一派,观众总是能把她和电影中的人物融为一体的去看,而前提是,这个角色本身,就有汤唯身上的气质—天真阴沉、隐忍克制。比如王佳芝,比如《晚秋》里的安娜。
虽说演员都害怕被定型,但是对于汤唯,想要保证作品的品质,不能不对剧本和人物严格筛选。如果能把所有角色都演成“汤唯”,未尝不是一种更大的成功。就像罗伯特•德尼罗代表了方法派,在当下的影坛,有一种别人无法取代的表演风格和气质,可以叫做“汤唯”。
前一阵子,广东湛江的一条新闻在微博上引起热议,女大学生小刘遭遇飞车抢劫,之后她打电话给自己被劫去的手机,劫匪没有接听,却发来短信“我把毕业证放到哪哪哪,你去拿,我不想影响你的前途,请原谅一个没家的人”。网友纷纷对此唏嘘,有的感叹盗亦有道,有的埋怨这个把人逼疯的社会,有的想象着事件背后又一个青年失足沦落的故事。作为劫匪当然不可原谅,但这个故事让我们领略到,每一个人背后都有一段悲伤的故事,即便他有着很不光彩、不可告人的身份和外表。
现实中一个劫匪套上人性光环,电影里也有颇为类似情形。《晚秋》的两位主人公身份也十分特殊,他们都是这个社会边缘人中的边缘人。汤唯是把牢底坐穿的杀人犯,玄彬是被富婆包养的性服务者,他还落得被人追杀亡命天涯。玄彬更是大大突破了以往的形象,从以前偶像剧里的贵公子到身份“低贱”的“鸭子”,希望由偶像派向实力派的跨越,勇气决心非常明显。
汤唯虽是回家奔丧,但兄弟姐妹、昔日的恋人都只是模糊的背景,只是加深了她内心的刺痛、与世界的隔膜,只有偶遇的路人玄彬才和她同是天涯沦落人。他们已经失去了一切,只剩下彼此可以互相慰藉。
这两人半斤八两,谁的境遇谁都不比谁好。就在这样的身份设定下,导演开始慢慢透露主人公的前史。观众于是看到,不是所有的杀人犯都十恶不赦,不是所有的卖淫者都只贩卖色情。他们只是被命运玩弄的可怜虫,他们有着比平常人更多的悲伤和无奈,在人性上却并不低贱。
《晚秋》一直在舒缓中慢慢推进,有几个段落设计新颖别具匠心。印象最深一个是汤唯和玄彬在游乐场碰碰车里的情景,他们模仿着外面一对分手的恋人对话,既为外头的恋人代言,又让观众了解发生在主人公身上的过往经历和处境。接着外面的恋人翩翩起舞,不知道是现实还是想像中的场景,烘托出如梦似幻、纠结而又唯美的情绪。另一个场景是汤唯用中文向玄彬道出自己的痛苦往事,而一旁不懂中文的玄彬只回答“好”和“坏”。这是他们情感交流的独特方式,不必通过懂得对方的语言。
《晚秋》中男女主角之间发生的,是一段压抑的、没有前途的末世之恋,结尾汤唯一个人坐在咖啡馆里默默地等待,门开了,门关了,结束的字幕出现了。只有观众知道,她等待的人不会出现。他们的恋情,就像片中西雅图惨淡的天空,终究没法点亮任何人的命运和前途。电影没有好莱坞的大团圆结局,甚至没有给人留下希望,艺术到决绝。
《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次,最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢,实则是编剧把一些明线暗化,通过安娜与勋的心理变化,折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看,而是耐人寻味,因为它不是说出来的故事,而是藏着的包袱。
片中隐藏着不少伏笔,饭桌上的吵架是全片的高潮,“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语,指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀(假释后第一次见到王晶,后者说:那天,我本来想回去的。)而安娜是被栽赃,这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。
片中有两场戏设计的匠心十足,完美契合角色心理:游乐场的戏中戏,安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角,后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众,他们为“默片式”的情侣配音,这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合,又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话,实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶,而勋如他的牛郎身份一般,以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此,洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。
“好”与“坏”的段落,则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语,明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福,不用说也明白,因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续,因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系,只是命运截然不同。
两人重新坐上长途车时,看似是个完美的收局,岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击,同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了,所以最后的警车不是抓勋,而是为他收尸。因为他早就有了预见性,所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰,也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来,通过警车的无线电获悉了死讯,所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次,每一次都犹如死神一般,第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。
末了,安娜的等待和自说自话实际上是一种希望,也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉,希望安娜等他,她说“我不会等你的”,他说“我知道你不会等”,而后他耽误了时间,她也没有久等下去。最后的咖啡等待,安娜明知道自己等不到,所以才道出了一句“你好,好久不见。”
BTW:关于勋的“死“,电影的改编并非一定要忠于原著,它是导演的“作者电影”而非作家的,否则就没有了电影拍摄的意义。
第一次在汽车旅馆,汤唯推开玄彬,两人重新穿好衣服之后,摄影机很奇怪地退到了门厅的位置。此时,汤唯被画面左半的墙壁完全遮挡,玄彬站在右边注视着汤唯。这时镜头开始向前推,似是要拨开墙壁的阻挡得以令二人同处一个景框之内,但这个推镜头竟在两秒钟之内结束了。于是,从这时开始,两人注定在结尾无法走向「合」的解决。这似乎也正是导演的意图:他关心的绝不仅仅是两人之间的关系应何去何从。
很明显,汤唯的角色从一开始就是「退化」了的。第一个镜头里的矮树丛以及汤唯保释回家时家门口的轻雾和花丛,相对于不断切出的汤唯的特写,这其中的阻隔如何消除也许才是导演力图解决的问题。这样看来,本文开头提到的那个短暂的推镜头在暗示结局之外也便给出了「消除」的一种可能性尝试。这种尝试是从外围(「环境」)发起的。至于它为何无法达成,本文稍后会作解释。无论如何,导演在这里先点明了阻力,接下来便从另外一个方向开始了影片真正的解决尝试。
被两个男人伤害、杀人后的恐惧以及七年的牢狱生涯令汤唯的角色安娜丧失了为人的气力,玄彬的角色勋正出现在安娜试图找回做人的方式之时。安娜自己先有所尝试,她买了新衣服并化了妆,但最后还是将新衣服丢在了洗手间并卸了妆。七年未戴耳环令安娜的耳洞不再那么容易穿透,她费了很大劲戴耳环摘耳环,耳洞受到刺激令她很难受,时不时要去抓一抓。勋对安娜的「修复」起于一句劝阻安娜不要再抓耳洞的话。此后在餐厅,勋略施小计使安娜自己说出了自己的名字“安娜”,这是安娜重塑自己人的存在的第一步。在游览车上,勋也不断逗弄安娜希望她能多说话、多发出声音。
「语音」的重要性,其实在开头就以负面的方式提出来了。安娜回到杀人现场,撕掉照片和纸张,无理性地一张一张吞下碎纸片。吞噬「信息」,压抑「语言」,是安娜丧失人的身份和阻碍她重新修复这一身份的内因。于是我们看到,在安娜开始开口之后,又同时经历了模仿和在情境中重组「语言」这一更进一步的修复过程(在游乐场即兴为争吵情侣配音)。此时那对外国情侣之间关系的突然变化令重新获得「语言」的安娜意识到「语言」的不足够,于是她开始奔跑(「动作」),摄影也立刻转为手持跟拍,同时用跳切加强了安娜重新获得的「行动力」。「语言」和「动作」的觉醒令安娜终于可以一吐七年来的积郁。
应该指出的是,这种重获或者说觉醒必须加上「有意识地」这个词作为基础。这种对觉醒的「意识」才能使觉醒本身变得有意义,或者不如说,它将部分的觉醒联系到了整体(作为人)的觉醒。因为安娜第一次在汽车旅馆推开勋时,「行动力」已经被扭曲变形的灯罩和压坏的门充分度量了。于是后来才有了安娜重回汽车旅馆那个房间时,触摸变形的灯罩和压坏的门这场戏。不过,这场戏似乎还有着更为重要的第二层意义。
影片的解决之途在这里再次遭遇了阻碍。勋错过了安娜,稍晚时候到达汽车旅馆房间。勋走进房门看到床上的手表时,镜头是倾斜的,同时窗外驶过一辆警车。修复似乎没有起到作用,即使安娜开始有意识地觉醒了,她好像离美好生活仍差些距离。这里可以回到本文开始时提到的从外围发起的无法达成的解决了。影片中的外部环境始终是一个威胁的存在,无论是安娜的亲朋旧识还是晚秋时节的大雾,无时无刻不在恶意纠缠并阻碍着安娜的自我重塑。于是,从外部的调和是无法达成的,而从内部的解决在自我生长的同时且仍要与外部抗衡。那么可以说,导演在本片中刻意弱化了「对决」,而把重点放在了对「对决」中积极力量一方的强度的探究。这样去看的话,安娜触摸灯罩和门那场戏的第二层意义便在于:她在触摸后用头去撞门发现自己根本不能直接造成那样程度的损坏,这揭示出即使她「意识」到了内心的力量,但这力量的强度仍然需要被不断「认知」,这力量的「发挥」仍然需要不断去「学习」。
葬礼后的宴席上,「对决」终于还是不可避免地到来了。后景虚焦的家庭成员一直在争吵推搡,而勋和安娜的前男友的对峙引出了「餐叉」这个物件。勋以戏谑的方式平息争执,本是开玩笑的话却出现了意想不到的影响。安娜做出了一个恍然大悟的表情,随后以大喊和大哭释放出内心积压的力量。安娜对前男友说“你为什么要拿他的叉子呢?为什么不是别人的非得是他的?”,安娜用这句话表明了她已意识到外部环境威胁的不可改变,同时再次强调了「餐叉」这个物件的重要地位并使之实体化。于是在最后一场戏中我们看到,安娜不断用餐叉去戳桌上的蛋糕(同时应该指出,蛋糕也是对影片开头碎纸片的修复),这个动作既是安娜的「认知」和「学习」,也是影片要去做而注定无法完成的探究。人不断提升自己内心的强大,到底要提升到什么刻度才可以战胜外部环境的阻碍,获得个人的幸福,这或许才是影片的主题。
关于勋这个角色也实在值得一说,他也同样受着威胁也同样需要重新给自己一个身份的定位。所以他才会在镜子前不断调整自己的发型,才会在葬礼后的宴席上被安娜的前男友逼问“你到底是谁?你想得到什么?”。影片最重要的道具——手表——在勋和安娜之间不断流转,指出了一种「持续中」的时间,但似乎并未得到更好的利用。
想身份受到认可、幸福得到承认有多难,现实又有多残酷。回过头再看超市那一场,深夜里被勋和安娜惊吓的游客却仍能以玩笑的口吻说出两人是幽灵,实在是全片最令人沮丧的一幕了。
【寫於第一次觀後】
从六十年代就开始关注韩国电影的日本电影学者佐藤忠男,几乎每年都会往返日韩两国多次,就是为了看上几部新上映的韩国电影。在其所著的《韩国映画精神》一书中,开篇就提到了他对于韩国电影的最大遗憾,便是没有看到1966年上映的李晚熙导演的《晚秋》。这其实不仅是佐藤忠男的遗憾,也是所有喜欢韩国电影的人和韩国电影人的遗憾,因为李晚熙的《晚秋》至今已没有完整胶片保存。
个人认为,对于老电影的保存有两个方法,一是技术上的修复与收藏,二便是当代电影人对于原则进行翻拍,把经典介绍给新一代观众。今年韩国电影界有两场翻拍六十年代黄金时期杰作的重头戏,金绮泳的《下女》与李晚熙的《晚秋》。其实这两部都不是第一次被翻拍,《下女》金绮泳自己翻拍过两次,《晚秋》韩日几位导演翻拍过三次。林常树的《下女》虽然较原版有较大改动,但毕竟这算是除金绮泳自我翻拍以后的第一次。50年过去了,韩国能用的起下女的自然不会是早已遍地都是的中产阶级了,改动完全可以理解,能够成功入围戛纳主竞赛也算是某种肯定。但《晚秋》则完全不一样,完全与阶级关系等社会因素无关的故事,按理说昨日与今日应该没有多大区别,前三版的导演都没有对剧本进行太多的改动,但这一次进行翻拍的金泰勇导演却是十分有胆量,把《晚秋》彻头彻尾地改造了一回。
由于对前几版的《晚秋》情有独钟,一直在关注着李晚熙版《晚秋》的修复情况,当去年末传出金泰勇打算翻拍《晚秋》时,更是兴奋不已。年初就已杀青的《晚秋》,一会儿传出有可能入围戛纳的可能,戛纳过去了没被选上,又传出有可能入围威尼斯的可能,威尼斯公布名单了还是没有,最终入围多伦多在北美进行了全球首映。不能像同样是翻拍作品的《下女》入围一线电影节,可能会有人际关系方面的原因,但主要还是实力问题。看罢这新版《晚秋》,再回想一下上述传闻,完全就是癞蛤蟆想吃天鹅肉,痴人说梦罢了。
这一版《晚秋》的开场戏,就让我这个看过三版《晚秋》的《晚秋》迷目瞪口呆。原作中被隐藏许久的女主角的入狱原因,不给观众留任何余地地揭开了答案,谋杀亲夫。接下来又是给我来了个踉跄,女主角的名字也告诉了观众,Anna。这两个细节都是原版的精髓所在,具体为何,真对《晚秋》感兴趣的可以找其他翻版观看。原有的来监视女主角的女警察也很与时俱进地变成了一部手机。毫无疑问《晚秋》中堪称经典的三人线性排列(
http://www.douban.com/note/64536646/)也不会存在了,失望至极。当然失望还不止这些,《晚秋》本应该只存在男女主人公两位主角的电影,大胆的金泰勇导演硬生生地又给女主角添了一个吵吵嚷嚷的大家庭,这个家庭也会是后面极度失望的根源。
度过前半部分令我无语的四五十分钟以后,随着男主人公职业身份的确认,突然又感觉有味道了。原版中女主人公因为谋杀亲夫而对异性产生障碍,但是这一版的男主人公是个鸭子的话,又有一种反转的意味。但这绝不是反转,这会是结局令我彻底奔溃的根源。
《晚秋》是一部爱情电影,当然少不了一些浪漫的爱情细节。虽然没有了前几版发生在火车上与火车站里的微妙细节。但金泰勇新创造的两个场景却也令我深深地感动,游乐场里的配音戏中戏与女主人公教男主人公中文。但这短暂的感动只是极度失望的开始,下面近似荒谬的变动一波接一波而来。
原版中女人公一个人前去为刚过世的母亲扫墓,正符合这晚秋的丝丝寒意。但新版中却是一个隆重的中国式葬礼。用隆重来形容明显是不够的,男主人公竟然在葬礼上与女主人公的初恋争风吃醋,大大动手起来。本是应该很萧瑟的晚秋时节场面,居然变成了一场三角恋闹剧!闹剧还在延续。
原版中在女人公返回监狱的途中,因为火车故障给两人多出了一个小时。新版没火车,但高速巴士可以遇上大雾。雾,秋天的雾,美国的雾,美啊。但“哗”地一下,这意境又没了。男主人公不仅是鸭,最终也以谋杀包养他的富婆的名义被捕,从此一去不返。而原版呢?
《晚秋》这样的爱情故事和李晚熙导演少有的几部爱情电影,都有一个相似的地方,含蓄。李晚熙作品的男女主人公,是那种含蓄到极致的类型。往往是最终离别时,才会不好意思地问对方叫做什么。当然谁让新版的故事背景在美国呢。。
金绮泳在翻拍《晚秋》时,易名为《肉体的约束》,这一名字也点名了《晚秋》的两个关键词,肉体与约束(约定)。但这一版,故事发生在一个更为开放的环境之中,女主人公第二面就说了,“Do you want me?”,但全篇却没有了这一次关键的情欲戏。该含蓄的地方不含蓄,该开放的地方却也不开放。
金洙容版与齋藤耕一版都以唯美著称,后者的翻拍版本更有评论提到可以与《雪国》相媲美。而这一版,几乎没有风景戏,把所有的精力都耗在三角恋与被包养上的,真是匪夷所思。
故事发生在美国,两个言语不通的人该如何相爱与沟通。这也是我看到由汤唯与玄彬两位不同国籍演员出演的新闻最为期待的地方。手头有的金绮泳版与齋藤耕一版的对白都在400条左右,所以我想着这新版是不是可以更为简练些。我又错了,你不懂韩语,我不懂中文的,我们可以用英语嘛。片中玄彬也不是说了吗,“我现在英语实力也提高了,可以自己扩展业务范围了。”话多,一大家子话多还不够,男主人公居然真的还不停地打手机联系业务。
一个中国女人,一个韩国男人,用英语谈恋爱。你能想到什么电影?没错,自然是《好雨时节》。有人问我,对于这新版《晚秋》的评价,现在想好了。《好雨时节2》。不是假的2,是真的2。这片的制作人居然是许秦豪的一直合作的音乐人赵成禹。赵成禹与许秦豪从《八月的圣诞节》一直合作到《幸福》,但《好雨时节》中许秦豪的配乐人却突然换了。我还一直好奇着了,原来是在制作《晚秋》了。《晚秋》大概可以看作许秦豪自《春逝》以后作品的某种延续。
新版《晚秋》除了两场爱情戏很是喜欢,对于男主人公的人物设定也还是满意,有些惊喜。花花公子,滑头滑脑的,像极了个人最喜欢的李晚熙导演的作品《休日》中的申星一。只是被包养的剧情太狗血了,闹剧中仅有这么些闪光点是挽不回来的。
金洙容导演曾经为现有(2009)的几个《晚秋》版本打过成绩,李晚秋版A+,剩下的最多可以打A,我不知他会为这个新版打出如何成绩。但我更愿意用颜色来衡量我看过的这几个版本,齋藤耕一的蓝白色,金洙容的金黄色,金绮泳的粉红色。新版的就如海报上汤唯所穿的那件土黄色风衣,不仅仅是土黄色,更像是屎黄色。
《晚秋》创造了釜山电影节上最快卖尽的纪录,5秒。电影节上的无论是影迷还是媒体人,相互之间问的最多话题也是,“你看过《晚秋》了吗?” 如果你对这部电影感兴趣不是因为汤唯或者玄彬,真心地推荐先去看现存的几个版本。
以上完全是对新版《晚秋》的无尽不满与牢骚。
美国真的没有火车吗?
几篇相关日志
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演员毫不来电,叙事顾此失彼,形式自作聪明。
"be memory","goodbye".她被爱人家人全世界遗弃 连带上耳环画上红唇这片刻的蠢动都被一个来自监狱的电话轻易打破 她的孤单无助和无奈没人懂 但他懂 他给她安慰给她陪伴给她一点小乐趣 没错 哪怕只是一点 哪怕只有一天 哪怕注定说再见 已足够...
本片很好地诠释了什么叫做“男怕入错行,女怕嫁错郎”!
汤小姐的气场!!!!!
你为什么要用他的勺子?!”看到汤唯借着勋给的勇气喊出这句话,其实是质问前男友为什么这么软弱。我突然明白,有些人过于隐忍和坚强,让你总是忽略了他们的感受,但这并不意味着他们不会难过。《晚秋》里面有好多特别经典的桥段,比如换手表,游乐场配音,玄彬听不懂中文一直说“好”“坏”,勋耍计谋
汤唯演技太生涩完全没hold住,玄彬这样的男的,如果能花钱雇到的话,可凑钱雇之。
看了这部才懂斋藤耕一的《约束》为何会被奉为经典,对比气度和格局,大师与普通导演的距离立竿见影。另外,汤唯虽美,又怎及岸惠子深邃真切、有血有肉。
汤唯小姐你的气质独一无二。
最爱的三幕戏:废弃游乐场陌生恋人的起舞、幽灵市场中文对话的"好"和"坏"、中餐馆里"你为什么要用他的勺子?!"但最最喜欢的还是结尾,静坐于时间的无涯荒野处,好久不见:)汤唯小姐请继续加油吧!
再好的演员.拍的太弱也白搭.只闷不骚.
不是所有节奏拖沓,剧情模糊的电影都可冠以“文艺”2个字来掩盖其薄弱的。
果真是一部文艺电影。故事本身的设置很棒,女主人公的特殊身份注定了感情的不稳定性,并为之后的情节发展埋下了种子。可惜片子拍的非常闷,情感的触动也不多。好在饭店吵架那场很喜欢,几个人的感情细节都以非常戏剧性的形式表现出来。玄彬的身材很好,勉强三星。
汤唯像块儿木头在游荡,如果有什么吸引人的,那就是韩式爱情片的蛋疼般清新的格调吧。故事其实不错,可惜电影大多数时间都不在状态,已经让人失去看到最后一分钟的兴趣了。★★
三星半,片子其实还不错,也一直不乏小巧思和小惊喜。但节奏实在太过缓慢,80分钟完全可以结束,太多不必要的长镜头和内心戏。ps;某些人对汤唯的吐槽简直可笑,你要一个蹲了那么多年监狱的犯人给你多丰富的表情?要不要再给你来段单口相声?最难演的反而就是平静。
韩式特色的水片儿,这三星就都给玄彬和汤唯吧,这两个人实在很有FEEL
你用我读不懂的表情向我倾吐听不懂的言语,明知道那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可是你的忧伤或幸福,不用说也明白,因为你我的心正以同样的频率悸动着。
疯了,这么诡异是要闹哪样。看韩片需谨慎啊!好简单一个故事,给拍得这么晕,而且习惯性地最后五分钟拯救一下情节吗?无从消受。。玄彬造型跟90后似的是要闹哪样!汤唯一直一个表情又是要闹哪样。。。无力扶墙。。。
一个能读懂女人心的男妓才会被个富婆爱到放弃一切和他私奔。
黑子怎么黑也改变不了我继续做汤唯的脑残粉。
配乐满分。。汤唯满分。。玄彬满分~~!!