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剧情介绍
长篇影评
1 ) 科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
我这个算是科普贴吧，欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈！
科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
从播放《蜘蛛侠：平行宇宙》的电影院走出来，我觉得我脑子里就只有9个字：
太赞了！太赞了！太赞了！
几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画！
并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂，而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”！离奇却又合理的情节，从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替，以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说：太赞了！
赞到不禁想到某个品牌的广告语：一切皆有可能！
是的，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉！
先发自内心地叫好！
另外，今天写的这篇影评包含剧透，我觉得适合1刷过电影的人再来看！
因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识，所谓外行看热闹，内行看门道吧，如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话，也就看个热闹。
首先，6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者，用楼上那张图，分割线隔开，各自画风独立，毫无违和感。而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂，这个热闹就大了！
他们不光是需要站在一起，还要顶着巨大的违和感一起行动！
对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人，可能只能看到表面画风的不同。
让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子，
比如《倚天屠龙记》，电视剧拍过若干版本，如果马景涛版的周芷若（周海媚）走火入魔死翘翘后，马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若，势必，这个剧接下来的发展会超级有看头！
对的，这个蜘蛛侠的平行宇宙，基本上就是这么一个效果！
（看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙，注意：蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西，虽然两者有时候在漫画里有交集）
首先，让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事！
男主先跳过！从最违和的开始：
就这一个画面，就已经产生巨大违和了！
蜘猪侠！（Spider－ham，注意没：英文再烂ham也看得懂吧？火腿！）
猪版的蜘蛛侠。有两张脸（鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。）手指头的数量也和人类不同哈！
猪猪人的本名叫：（彼得 本杰明 猪客）Peter Benjamin Porker
别看身材小，第一次在漫威漫画登场可是1983年！也就是说老猪今年35了！
也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。
原漫画里，他就是蜘蛛，不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的！
第二位：蜘蛛美少女 潘妮
不管是画风，还是机甲战士的组合，以及开场白的日语“空尼奇哇”，都告诉你这个是日漫对吧！
然而这个却是美国漫画制造的形象哦！
潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年！
美少女＋大机甲战士，这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了，不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。
于是对于美少女的角色设定是这样滴：
潘妮是日本人哦，美籍日裔中学生，父母去世后，由梅婶和班叔收养。
而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后，才能DNA配对。（是不是多少明白点，在电影里为啥最后机甲死了以后，美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了？）
接下来这位：暗影蜘蛛侠
别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代，电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹，
其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。
别欺负暗影蜘蛛是色盲哈！（说不定暗影玩魔方比正常人都快）人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的！并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的！
接下来是格温！
虽然画风上来说，电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感！
格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠（注意，蜘蛛女是黑发另有其人，别跟这个金发姑娘混一起）
首次漫威漫画登场也是2014年，（和潘妮登场是同一年，也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界，同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。）
而故事有所不同的是，这个格温故事里，彼得帕克也存在，但是亦正亦邪，最后死在格温怀里。
也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。
另外，和情节虽然关系不大，格温第一次讲述自己世界的时候，有个打架子鼓的画面，那个是漫画里格温和MJ（玛丽 简）一起成立的乐队。可见在格温的故事里，彼得帕克和MJ也是同时存在的。
到此为止，以上几个形象都是有漫画独立故事的。
眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面，对的，就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。
后面这位：中年版彼得帕克
相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。
这里有一个“理想平行宇宙”的概念。
台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。（抱歉我扯远了，但是实在找不到其他电影可以解释的这么好）男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时，男主说：你相信平行宇宙吗？也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。
对的，真实世界中的不幸，也许在平行宇宙中是不会发生的，彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后，面临中年危机，还身材变形……
到此为止，发现了么，其实每一个故事都有一些相似却不同的东西，窜来窜去。
就好像不管是马版还是苏版的《倚天》，周芷若最终都会走火入魔死翘翘。
所以各个版本的蜘蛛能力者，都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事！
也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，这短短几句，涉及到众多漫画的内容，知识量极大！
好，回到小男主麦尔斯的世界
第一个出场的不是麦尔斯，而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克！
这个经典画面是不是马上想起了……
很久以前2002年电影版的彼得帕克啊！
兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心！
而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。
身边还有个搭档亚裔胖子！
而6大违和蜘蛛上房躲避的人
就是这个亚裔的高中同学
也就是结尾处，一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。
是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊？
在日本漫画里，某些经典形象是永远不会变的，比如：樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫，不管多少岁始终保持童颜，而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化！
好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。
（蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字，有人辞职，有人死了，反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来）
所以从某种意义上来说，2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了！（17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克，这里是最拧巴的地方，）因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。
而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了！对不？
平行宇宙虽然是个很拉风的题材，但是玩好了不容易！
再说回《倚天》吧，如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么，但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏，估计可能会很好玩，但也可能：所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定！
所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思，6个蜘蛛这台戏并不好唱。
首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感，在画面的画风上，就下足了功夫。
别看这些3D的人物，其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线！
格温的鼻子部分最明显，看到没！
为了保留蜘猪侠原本的漫画身份，蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格（好像油墨原点的那个部分，以前漫画用网点纸来帮助绘制，后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大，开始成为了独立的波普风格。这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过，不光是蜘猪侠哈），同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。（漫画是非动态的，所以为了表现动态采用辅助线，而动画里居然保留了静态漫画的辅助线）让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜！
很多常看动画的人都会知道一个简单的常识，就是：动画是由静止的“帧”构成的，很多“帧”放在一起翻动构成动画。
而不同画风的“帧”的混剪，也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜，因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果！
3帧拆出来，
第一帧：
第二帧：居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧！
第三桢：一半2D一半3D再外加勾铅笔线？
可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去，真的是下足了功夫。
对了，说到这次出现的众多恶人，
突然想多说两句。
章鱼博士和绿魔不说了，以前的电影里已经多次出现了。
蝎子人，有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》
这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼，要啥有啥的热闹动画片。蝎子人是其中之一的恶人。
不过大恶人金并想多说两句：
让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象！
《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克，（但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”，和蜘蛛侠动画电影里一个名字）
维基百科上是这么解释的：
（夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字，人是同一个人）
菲斯克其实没有特别的超能力，就是有钱，黑帮老大，还有意志坚定，很能打！
我对漫威的了解并不是很多，但就我所知，这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克（金并）有正面对决。
当然如果是我才疏学浅，欢迎补充哈！我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的，死心眼又有毅力还忠于爱情。
虽然蜘蛛动画电影里，死心眼这个部分貌似没有了，但是忠于爱情的部分却保留了。
好了，今天先挖到这里吧。
我也就只看了一遍，过两天正式上映了去二刷，说不定能挖出更多有意思的东西。
有空我再接着整理啥的。
最后，还是那句，如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的，欢迎补充纠正。我也是最近几年开始沉迷漫威的，资历不深，欢迎指教哈！
2 ) 酷毙了，年度爽片再添一部
没想到，这离2019年没几天了，院线动画电影的排名又得变一变了。
因为它上映了——
蜘蛛侠：平行宇宙 Spider-Man: Into the Spider-Verse 导演: 鲍勃·佩尔西凯蒂 / 彼得·拉姆齐 / 罗德尼·罗斯曼 类型: 动作 / 科幻 / 动画 / 冒险
巴塞君有幸被邀在IMAX影院提前看片。（也是小有名气了嘛）
116分钟，整个人嗨到炸开花儿，以至于想休息十分钟再看一遍。（并没有场次了）
实在，太TMD爽了！
爽到我甚至开始怀疑自己，是不是土包子没见过世面，于是赶紧翻看外网观众们的反应。
烂番茄新鲜度97%：
更权威专业媒体给的Meta评分，高达87分！
其中46家首肯，1家中评。
这意味着，小蜘蛛这次奥斯卡最佳长片动画提名的位置，是妥妥的了。
评分看完，再来看眼票房。
北美提前一周上映，目前已经赚了6200万美元：
而本片投资，只有区区9000万美元。
按照票房北美/全球七三开、正向挂钩的比例，说明片子是在靠质量和内容优势赚钱，而不是那种靠强大海外发行圈钱的普通二流商业电影。
而且今天一大早，豆瓣就释出了评分。
9.0,今年开画就有9分的片子，印象里只有《头号玩家》和《我不是药神》。
评论区里，观众们已经将这部片子封为年度最佳动画、最佳漫改，秒杀《海王》和《复联3》。
看到这，小巴的心里彻底没啥可担忧了。
不由得大喊一句：《蜘蛛侠：平行宇宙》TM酷爆了呀！
之前一提起“蜘蛛侠”这三个字，我的脑仁儿就疼。
漫威是有多爱蜘蛛侠！斯坦·李老爷子是有多爱蜘蛛侠！
从2002年开始拍《蜘蛛侠》三部曲。
到2012年加上个“超凡”的前缀就重启了。（知道知道，你尼是怕版权被漫威收回去硬头皮开的。）
2015年迪士尼拿到小蜘蛛版权，把帕克从大学退回高中，又给配了个土豪爹爹钢铁侠...
巴塞君一直都不觉得蜘蛛侠是英雄归来。
而是责任在，梦就在，只不过是从头再来！
所以当听到动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的时候，我的抵触情绪就来了。
然后下一秒，坐在黑漆漆的影院里，就让扑面而来的大撞色给震了...
咱先不聊故事，就看看这配色：
别说国内，老美圈里也很少有敢这么用撞色的，整个116分钟简直是万花筒般的视觉冲击。
再看动起来的样子：
还有这样的：
正经动画电影也就细化渲染一下主人公。
但《平行宇宙》细化的……好像是全世界啊？？？
这种制作方式带来的优越感跟酷炫感，瞬间秒杀真人电影。
还没加音乐，就已经不是一个意境跟层次的了。
再看一下打斗场面的效果：
这酸爽，像不像在看动起来的彩漫？
前面说过，这片子制作经费仅有9000万美元，片长又比传统90分钟的动画电影多了将近半小时……
特效又这么多，那是怎么省的钱呢？
这也是小巴在电影院大概看了半小时后琢磨的问题。
貌似这个片，不是全三维动效的，而是二维三维结合的。
有的时候，几乎就是把彩漫给贴上去了啊！
那些大工作室，比如为迪士尼啊皮克斯这些效力的三维动效师，估计看到这画面一定受不了的吧？
在他们的眼里，《平行宇宙》根本就是个没渲染完的半成品啊……
说到渲染，小巴不妨给大家看一下皮克斯《勇敢传说》里的瀑布发公主梅莉达。
每簇头发都是被渲染过的，顶级的3D重力悬心技术，效果跟真人的头发动起来几乎没有差别。
皮克斯做这部动画长片的造价为1.85亿美元，是《平行宇宙》的2倍。
没有完全渲染的头发再给大家看一下，《冰雪奇缘》里的安娜同学，全片投资1.5个亿，是《平行宇宙》1.6倍。
这样一看《蜘蛛侠：平行宇宙》跟传统的好莱坞动画片，已经不具备可比性了。
技术上二维三维结合不光是省钱的问题，而是已经成为全新的视听语言了。
反过来我们再看故事，那就，更没可比性了。
这次借着“平行宇宙”这个梗，导演给大家整出来六个蜘蛛侠。
主线是从我们的主人公，黑人儿小蜘蛛迈尔斯·莫拉莱斯这起来的。
中学生人设，学霸，上重点校，内向，但是一点都不屌丝。
老爹是个爱让他当着全校同学面说爱你的阿sir，老妈温柔善良，叔叔神秘莫测（导致小黑被辐射过的蜘蛛咬），叔叔貌似没有妻子。
发现没，小黑蛛不是孤儿人设。
那是因为他存在的世界，还有个真正的彼得·帕克。
帕克要对抗的大反派金并，每次出现身躯都要占据画面一半以上。
他和一眼就能认出是章鱼博士的女科学家在倒腾对撞机。
于是时空被搞扭曲了，彼得·帕克发现了小黑，把破坏对撞机的U盘交给小黑之后，就被金并捏死了。
帕克之死，是小黑成为蜘蛛侠的第一步。
而遇到另一个世界的彼得·帕克二世，是小黑迈出的第二步。
啤酒肚，络腮胡，老婆离异，投资失败，帕克二世那个平行宇宙可是够糟的。
因为时空扭曲，他得以有机会在小黑的宇宙里重新做蜘蛛侠了。
但是带小黑成长的路上，充满了漫画梗和电影梗。
格温同学，著名一死成为超凡2的经典名梗，竟然也成为蜘蛛侠了，帕克成了死在她怀里的那个。
此外还有黑白暗影蜘蛛侠，千年后的二次元少女蜘蛛侠，以及看起来是个猪，实际上是名叫彼得·波克的蜘猪侠……
一屋子的飞檐走壁，直接把小黑室友都吓到懵逼。
从配置上来说，六个蜘蛛侠，就得有六个反派吧？
没错，曾经万众期待的邪恶六人组，这次终于让索尼在动画电影里黑表现出来了。
不瞒各位，动画片里的章鱼博士也依然非常强大，是小巴心里那个最屌的蜘蛛侠第一反派。
金并身边还有一个名叫“徘徊者”的家伙，这里就不给大家剧透是谁了。
他的出现跟消失，与小黑蛛成为真正的蜘蛛侠有着莫大的关系。
而跟以往所有蜘蛛侠系列电影都不同的是，“使命感”这个超级英雄老生常谈的话题，在《平行宇宙》里得到焕然一新的解读。
六位蜘蛛侠，身份相同，命运相同，境遇有好有坏。
从哪里来的，最终都要回哪里去，珍惜，不舍，亦或者是获得勇气重新来过。
最后当小黑蛛穿上蜘蛛皮在楼宇间飞跃的那一刻，我潸然泪下。
小巴好像忽然懂得了片中，那个卖蜘蛛服的人对莫拉莱斯所说的话。
“蜘蛛服会合身的，总有一天它会适合你的。”
而他是谁，你一定知道的吧。
他出现的时候，电影院里的大家集体鼓掌致敬。
老爷子曾经说过，蜘蛛侠就是他自己。
电影里，彼得·帕克死了，现实中，他也离开了我们。
《平行宇宙》是他这生，配音过的最后一部动画电影，小巴相信，也是他很喜欢的一部吧。
电影里，莫拉莱斯最终成为了彼得·帕克，别人记住他是蜘蛛侠。
现实世界，也一定一定会有人记得一个名叫斯坦·李的伟大的漫画家。
毕竟，做超级英雄粉丝的，相信平行宇宙存在。
文/巴塞君
3 ) 你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！
作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。
6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化
小黑蛛——黑人嘻哈文化
鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？
每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。
废柴蜘蛛侠——丧文化
彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。
女蜘蛛侠——女权文化。
在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。
蜘猪侠——恶搞逗趣文化
别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！这段全场爆笑。
日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化
这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。
暗影蜘蛛侠——旧时代文化
暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。
电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？
这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。
回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。
但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。
电影中一直在说信念，信念！当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？
朋友们，我觉得，你可以试试这样。
当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。
热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。
电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。
最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。
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4 ) 怎么看待《蜘蛛侠：平行宇宙》的影片风格？
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于索尼来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。 最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
索尼采用了很多解决方案，工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶板彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶板印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
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5 ) 哇哦，“蜘蛛侠”系列电影从此翻开崭新篇章！
以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。
这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。
今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。
本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。
故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。
主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。
小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！
漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。
从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。
彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。
一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。
6 ) 独家揭秘《蜘蛛侠：平行宇宙》独特风格是怎么制作出来的
作者 Ian Failes，由动画手册翻译
本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。
索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。
从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。
首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。
他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。
迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。
这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。
如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。
迪米安解释说，这些线条有三种类型：
第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。
最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。
值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。
一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。
值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。
最后，索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。
迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。
所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。
后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。
这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。
胶版彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。
索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。
这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。
总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。
从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。
二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。
最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源：Cartoon Brew
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© 未经授权转载均属侵权行为，我们保留对侵权行为追究责任的权利。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。