蓝天白云粤语

全片成色粗糙，意指不明，缺乏细节，无论压抑情绪、面瘫、经不起推敲的情节处理、空白的台词等都处理得太刻意造作，人物亦未深挖，显得单薄。霸凌、家庭暴力、援交、性、少数族裔、同性恋、贫困家庭等教育、社会问题，导演想说的很多，最后没一个到位。相似的题材，踏雪寻梅虽不能完全令人满意，也较本片成熟，不是一个档次。本片聚焦女性角色，但演出留于表面，为表演而表演，情绪爆发的戏也显得太生硬，但男配角反而更真实入戏

蓝天和白云，好天气的场景。那么白云将蓝天都遮盖住那会怎么样呢？阴沉忧郁......你的内心世界并没有你想象中的那么阳光。

有真实事件改编，反应社会的现象欺凌、暴力、性、少数族裔、贫穷等等一系列问题，在观看的时候突然想起另一部影片就是《一念无明》，感觉就是《一念无明》的前传一样，怎么去描述一个现代人去弑亲的过程。这部片从头到尾如何去告诉观影者，一个人内心世界是多么脆弱。

事主是个很普通的女孩，做过手术，给同学欺负，但是她是个不甘心被人欺负的人，她懂得反抗，懂得去照顾同样受到欺负的人。当然就是因为她成长的家庭使她弑亲，很多人说这个女孩有精神病才会做出这么大逆不道的事情来，当你处身于她的环境中，你会发现一切的事情都发生的很自然，也相对平静，只有在弑亲的时候有心跳跃动的感觉，很难说清是紧张抑或是兴奋。

在一个畸形的空间成长，人又怎能正常？在孩子的成长空间里充斥着性、暴力、冷暴力、欺凌等等，经历过很多，事主知道什么是自己想要的，她毅然去反抗，怂恿同伴去为她争取。最后女主想要过的生活是什么？有粮食和自由，雾霾散去就是蓝天白云，自己心里过得开心，什么事情都已经不重要了。很多时候，有很多人说，亲人是你最重要的人，但是自己内心深处有那么一段时间是如此讨厌自己的亲人。

冷静克制的表达本是优势，但放在极端案件上，无法令观众产生共情，或许是最大的遗憾。

二零零零年，一位十九岁的香港移民少女在纽约串同男友用皮带勒死双亲，在当时引起悍然大波。

一年后，导演张经纬把这个故事改编写成剧本，并在2017年把它拍成电影，于是诞生了这一部《蓝天白云》。

少女Connie拥有性格暴戾又不可理喻的父亲，以及软弱自私的母亲。她和同学Eric、Jessica，在学校都是被欺负的对象。终有一天，她再也无法忍受现有生活，请同学Eric协助杀死了双亲。而调查此次事件的女警Angela，家中也有一个曾让她痛恨但如今患有老年痴呆症的父亲……

虽名为《蓝天白云》，但整部影片的底色却阴暗至极。

近年来揭露香港社会底层生活，挖掘社会症结的港产片中，颇有几部佳作。2015年的《踏血寻梅》着眼新移民与拥有悲惨童年经历的自卑男孩，2016年的《一念无明》关注躁郁病人和畸形的家庭，一个个「香港病人」挤在灰暗狭窄的房间里，大声尖叫、情绪失控，怨气不计后果地被发泄，留下空洞悲哀的回声。

三部片当中，《蓝天白云》的事件本身最有震慑力。饰演弒亲少女、93年出生的年轻演员梁雍婷眼神凌厉，邓丽欣饰演的女警冷静郁结，拍摄此片时，Stephy更一度入戏到陷入抑郁情绪，演员表现可圈可点，但整体效果并不及前两者触及人心。

导演张经纬拍摄纪录片出身，过往拍出不少佳作。具体到这部影片，冷静克制的表达本是优势，但放在极端案件上，无法令观众产生共情，或许是最大的遗憾。

回想《踏血寻梅》，佳梅和丁子聪的惺惺相惜，佳梅请求对方杀死自己的绝望，丁子聪的自卑和期待，都能跨越行为和事件本身，传达到观众心里。更不用说《一念无明》中阿东无助的眼神、父亲大海忏悔的眼泪、母亲不甘的嘶吼……每一点细节都像通往观众内心的一把尖刀，轻轻一转就会疼。

这世间离奇阴暗的事情太多，把它说出来不难，但能透过果找到因，却并非易事。相信不幸的事情过去后总有蓝天白云，前提是要从事情中看到深层的因由，发现行为背后的本质。父亲性格如何形成？母亲为何不发一言？校园霸凌如何摆脱？女儿到底还有什么尚未表达的想法？用一句「惨案」、一句「反社会人格」草草带过，显然并不足够。而「冷静过度」的结果是，影片整体的感觉，如网友评论所言，「就像是凶案发生后媒体的第一篇详细报道，根据警方通报草草写成」。

片中反复出现的蓝天白云镜头，也略显刻意——其实，只要去掉黑暗的底色，走出狭窄的房间，比起Connie和Eric，这世间大部分人的生活，都是他们眼中的蓝天白云。Connie想找回自己应有的生活，但接下来她会怎样，没人给得出答案。

纪录片也好、剧情片也好，都是想要透过影像呈现生活的样子。能清晰明了、纯熟流畅地记录世界一隅的模样固然已经很好，但若能让背景环境完全不同的观众也能获得人性上的共鸣，在短短的一两个小时内提炼到更多的内容，或许才更值得期待的。

原文：http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/01/05/010080533.shtml

类似嘉年华的电影，全片真的让我觉得很压抑。

妻子跛脚，却由她运菜做饭，将饭端到丈夫面前，不好吃就将碗扔回。丈夫当着妻子的面看片自慰，在自己的丈夫身下，妻子仿佛一具尸体，一言不发，面无表情。

女儿杀死母亲前母亲的那个笑容，刚开始我是觉得发自真心的温暖的微笑，后来想到饭桌上打掉女儿的筷子以及总是哑口不语……算了。

邓丽欣打自己的父亲那段演的太好了，真的太好了，开始我以为是她丈夫的父亲，妻子这么对自己的父亲居然还能不生气……后来才知道是女方的父亲。没看到最后的时候，想到以后的父母生活不能自理的时候，我会不会也觉得他们是负担呢，会不会也十分厌恶与他们生活在一起呢。

字数限制，只好写了长篇。

能不能起个用心点的片名？

片头那个工作室的LOGO，一下让我想到《白头神探》。

剧情看，明显是《踏血寻梅》影响下的产物（据说剧本早就写了，但后来一改再改，应该是往《踏》的风格上靠了）。难得地邓丽欣演了一个比较严肃正经的角色，这些年无论在香港内地，她演出的都是爱情片或者喜剧爱情片，都定型了。不过在本片她表现一般，和她获得金像奖最佳女主角提名的《空手道》相比，那个稍微要发挥点演技。PS：个人预测明晚的金像奖，影后是周秀娜，影帝是古天乐。女配和女配的渣男爸爸演技都完爆邓小姐啊。难怪女配获得了金像奖最佳女配角提名。

故事其实挺简单，编剧借用了《贫民窟的百万富翁》（《末代皇帝》）的讲述手法，让片子看起来不至于太直白无趣。

最后，说说老年痴呆症，家有这样病人的，其家庭成员所受到的绝对是身体与精神上的双重折磨，邓丽欣那种恨不得杀了老爸而后快的情绪，相信很多此类家庭成员都有。

早在2000年，纽约发生了一桩凶杀案。一名19岁的香港移民少女和她的男友合谋用皮带勒死她的亲生父母，该案件在当时引起了很大的社会讨论。

一年后，导演张经纬受该案件启发写了《蓝天白云》这个剧本，故事的舞台从纽约被搬回了香港。

十多年后这个剧本终于得以拍成了电影，并于去年10月参加了釜山电影节。电影今年年初在香港上映，同时在金像奖上获得两项提名。

但由于宣传力度不大，属于比较小众的电影。

当看到《蓝天白云》这个片名，我想大部分人都会联想到如《初恋这件小事》、《我的少女时代》或是《那些年我们一起追过的女孩》这类洋溢着温暖色调的青春片。

然而事实上，整部电影的色调却阴暗至极，因而我觉得本片的英文名字Somewhere Beyond The Mist（迷雾之下的地方）用的更为合适。

Connie（梁雍婷 饰）的父亲性格暴戾，对Connie谩骂的时候极尽恶毒之言。

他会当着妻子的面和别的人调情，会招嫖到家里还让对方和家人一同坐下来吃晚饭，并且这个援交女还是自己女儿的同学。

Connie的母亲身患残疾软弱自私，对丈夫的种种置若罔闻，全心投入到“拜大神”的事业中。

Connie还有一个什么事都不管也不怎么回家，被富婆包养着的哥哥。

看起来强势的她，其实和同学Eric、Jessica一样在学校都是被欺负的对象。而孤立无助的他们，只能互相抱团取暖。

终有一天，她再也无法忍受现有生活，请同学Eric协助杀死了双亲。而调查此次事件的女警Angela（邓丽欣 饰），家中也有一个曾让她痛恨但如今患有老年痴呆症的父亲。

电影中的两条人物线，在影片的最后交融在了一起。我认为这是一部不亚于《大佛普拉斯》和《血观音》的电影，值得大家挑一个午后观看。

近两年，香港拍过几部关于社会底层生活，挖掘社会症结的电影。

在看《蓝天白云》的时候，我想很多人会想起那部《踏雪寻梅》。他们都将镜头瞄准香港底层世界，都写出了血色黄昏下绝望中的挣扎和挣扎中的绝望。

但如果你仔细品味，就会发现二者显而易见的不同。在《蓝天白云》这部电影中，女警Angela也被纳入了故事的精神框架。

电影的前半段探究的是那两个迷茫中带有愤怒的孩子，是那病态的家庭和同样畸形充满霸凌的学校。

但电影到了后半段，Angela渐渐地她从身为办案人员与Connie的对立面，站到了和Connie心有灵犀的一端，然后几乎看到了自己与对方愈发重叠的影子。

就像我在本篇文章开头说的那样，《蓝天白云》的事件本身最有震慑力。

93年出生的年轻演员梁雍婷饰演弒亲少女这一角色，她把这个眼神凌厉性格乖张的角色完美的诠释了出来。邓丽欣则一改之前爱情片中“阿宝”这个傻白甜的固有形象，饰演冷静郁结的女警。

演员的表现非常棒，但可能由于导演张经纬是拍纪录片出身，在处理这样极端案件的电影中的过程中显得过于冷静克制，使得观影者无法与电影内的角色和情节产生剧烈共鸣。

诚如网友评论所言：

“就像是凶案发生后媒体的第一篇详细报道，根据警方通报草草写成。”

喜欢影视剧、美食和旅行的天秤座80后妹纸，喜欢一切新奇温暖的事物

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