一往无前

一往无前

早上睁开眼睛已经六点二十分，不敢相信自己竟然睡过头了。昨晚放的那张影碟还搁在电视机上。影片叫《Walk The Line》，一往无前。当初买碟时候，是因为瑞茜•威瑟斯朋（Reese Witherspoon），她凭此片获得了本届奥斯卡最佳女主角奖。

故事很直白，讲述了乡村歌王约翰•卡什传奇的一生，琼•卡特经过他无数次求婚后终于答应嫁给他，故事就结束了。片尾打出他俩先后去世的时间，卡什比他妻子晚了四个月离开人世，遗留给世人的就是他的上千首各式题材的音乐作品。

影片从卡什戒除毒瘾重新复出开始，回忆了他从前的种种：充满死亡阴影的童年、当兵、成歌手、嗜毒成性、离婚、琼•卡特……宣扬了那种不因命运突转而轻言放弃的坚韧的“草根精神”，当然，爱情成为了主题。

在观看整部影片时，我总能回想起自身一些往事，也曾像卡什那样毛遂自荐的登台演出，我总觉得影片之中他在过程中是十分幸运的，因为他只试了一次就成功了。而且经他自己创作的歌曲马上就荣登电台排行榜。之后的巡回演唱会中，他结识了琼•卡特。琼从小就开始演唱生涯，因为卡什和他死去的哥哥曾在收音中听着她的歌声长大。而琼却认为唱了这么多年，唯有卡什在默默欣赏她，她在舞台上极尽搞笑风格的演唱，只不过是找出属于她自己的风格。在精神上，卡什一直崇敬着这个并不高大的女性。当他因为要在舞台上充满激情的演唱，开始吸毒并一蹶不振的时候，他的妻子带着女儿离开他，只有琼来到他身边，用爱情和宗教的力量支撑着他。卡什向她几次提出求婚，然而都被婚姻几次破裂的琼一口回绝，她需要的不是冲动与盲目，她像一个生活在传统教育环境下的女性那样，需要冠冕堂皇的求婚环境与心情。感动人的，当然就这样发生了——在一次演唱会上，当他俩合唱动情的歌曲时，卡什当众向她提出求婚，琼被感动，观众纷纷鼓掌，我的眼前一片模糊。

琼•卡特的心灵很纯净很美，她对卡什的爱只默默藏在心里，没有直面表达，从她对婚姻失败的一些痛苦“后遗症”中可以看出她对待爱情的态度是十分珍惜的。卡什对于她的那种冲动与盲目，首先没有摆脱自身一些扰人的因素：处境——他吸毒、绯闻缠身、生活撷拮到付不起电话费，然而他竟然有胆量向她提出求婚，让她嫁给他！琼并非嫌弃，而是希望他以一个合理的角度，从一个有名望的身份向她提出，她不喜欢那样随随便便在大巴上因恶梦惊醒而提出求婚，那样的随心所欲，她希望他能振作，能有负担起社会和家庭责任的能力，她只是用这种态度提醒他：现在还不到时候。

结果呢，卡什真的振作起来，他在戒毒期间收到很多来自监狱的信件，他获得了新生的勇气，于是复出的第一件事就是到监狱演唱。他一身黑衣来到与世隔绝的高墙内为那些犯人演唱。结果，他的歌曲一首比一首闻名，他唱出了人们的心声，以一种独立、坚韧的风格，赢得了民众的喜爱。电影里没有展现他1997年他患上Reese Witherspoon官能症、与病魔斗争这一节，就算生病，他仍创作出一首首颇有份量的歌曲。卡什一生，捧得了葛莱美11次奖项，包括终身成就奖。就是这样，一个从小受母亲鼓励：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的”的美国南部阿肯色州的小男孩，成为了世界瞩目的歌星。卡什曾对其染上毒瘾作过如此解释：“当我还是个孩子的时候，我总是相信有一天我会在广播里唱歌，但我从没想过我会出名。当我真的名扬天下的时候，我突然不知道该怎样应付这一切了。这就是为什么我染上了毒瘾”。可以理解，一个头脑简单的农村孩子来到大城市，特别是从底层一下子被冲到了风头浪尖，并非一般人可以经受得起。从影片中，我们可以看到其家庭的不和谐，主要是建立在他与父亲之间那种隔阂：因为他的哥哥做锯木工作时，卡什正在河边钓鱼。卡什的父亲对此耿耿于怀，乃至卡什内心时常怀有负疚感，在感恩节的聚餐上，因此事闹得不开心。其实卡什内心一直很孤独，失去哥哥后他仿佛失去了另一半，也失去了父母的关爱，更多时候他们指责他，当他大展鸿图时，与家庭与妻子逐渐产生了新的隔阂，他并不是个有主见的人，因此面对很多压力，他只能逃避，唯有琼的爱情，像一湾宁静的港口，可以静静的停泊。

片名取自他1956年推出的一首歌曲《I Walk The Line》，原意应该是：我很守规矩，而翻译成“一往无前”，也许更加贴合整部影片的精神。还有许多翻译也很好，但缺乏激情，比如：随歌而行、康庄大道、为你钟情……

据说，男女主人公也是卡什和他妻子生前十分心仪的演出人选。参照原型与剧照，果然发现这种“异曲同工”之妙。男主角菲尼克斯曾在《角斗士》中出演过大反派，十分深入人心，而美国新一代女星威瑟斯朋曾在《律政俏佳人》、《情归阿拉巴马》等影片中有过出色演出，在我眼里，她跟凯拉•奈特丽是同一时期的演技派演员。影片中的演唱，全由她和菲尼克斯亲自演唱，一个深沉浑厚一个细腻清新的男女嗓音结合在一起，洋溢着醇厚的对待生活和未来的热情。

5月12日

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。
《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。
对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。
名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。
回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。
成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。
于是，约翰开始了解决这些困难。
在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。
这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。
其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。
爱情，围城中真的有爱情吗？当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。这是必然的结果。
而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。
梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。
许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。
这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。
也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。
影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州
韩兮

影片讲述的是美国传奇乡村歌手约翰尼·卡什的人生之路。

他似乎就不受父亲的待见，父亲更喜欢干活厉害的哥哥，恰恰又是在一次意外事故中，他哥哥被电锯锯中去世，父亲将一切都怪罪于他没有陪着哥哥却跑开去钓鱼。而且父亲似乎从来都不能理解他对音乐的热爱和追求。

很小的时候就听着10岁的琼卡特唱歌长大的他，也在那时就喜欢上了她。遗憾的是，在他们相逢之前，都已和他人结婚。从婚姻的角度来看，约翰尼的婚姻并不美满，至少我很看不惯这个女人，太多的是索取，不考虑约翰尼的压力和辛苦，随着他事业逐步发展，她的回报也常常是吵闹和抱怨，约翰尼一直还保持着这个家庭的完整实在是让人难以相信，而在他妻子带着孩子离开家的那一刻他的心碎让人感同身受，他对琼的喜爱恐怕无法抹去，但家庭的责任也一直束缚着他，直到在那一刻彻底地崩溃并陷入长时间的颓废消沉。

他在第一次觅得梦想的机会前去试唱时，那位经纪人的话很让我感到震惊：“你知道我的意思，这首歌我们听过不下百次，一样的版本，就跟你唱的一模一样。”“唱出..感情？好吧，我们来‘搏感情’。如果你被卡车撞到奄奄一息，而你只剩唱一首歌的时间，一首让大家记得你..让上帝明白..你一辈子的感觉..一首能够总结你一生的歌，你会唱这首吗？戴维斯整天在收音机唱的歌？既然‘心灵平静’，怎能‘大声叫出来’，或者你想唱点别的？一些真实的东西？有你真正感觉的东西？我现在就跟你说，那就是人们想听的歌，那就是真正拯救人心的歌。这和信不信上帝无关，卡什先生，重要的是相不相信自己”

也许他无时不刻都想着要能和琼在一起，可他始终都还守着自己的家庭。不幸的是他在某一刻被人骗上毒品这条船，这在后来害他不浅。他挣了好多好多钱，买了好大的房子，父亲母亲和妻子一大家子人都搬到一起，可他，从心里深处却依然是孤独的，我想。

他一直都很享受和琼在一起演唱的日子，相比家里那个无法理解他似乎也没有努力地去理解他的那个妻子，琼却无微不至地照顾他，我真觉得希望他们能顺利地走到一起，而不是维持他那似是而非的婚姻。

终于在一次演唱会时，他晕倒在舞台上，吸毒的丑闻被揭发，巡回演唱会被取消，琼因此而离开，当他回到家里，受到的确实妻子冷言冷语相对。卡什精神上失去了依靠，还因为想要悬挂琼的照片和妻子争吵进而扭打在一起，妻子带着孩子离开，给他带来极大的打击。而他似乎也开始自暴自弃地对待自己。他对琼的爱和思念居然可以让他单独走路，如此如此之遥远的路途，就是为了想看上琼一眼。

他在一套乡间别墅重新开始自己的生活，并邀请父母和琼来做客，但父亲却依然对他只有不屑一顾和怨恨，这样的聚会不欢而散。怎样都无法得到父亲的认可，这样的感受，我想无论是哪个男人都难以接受。幸运的是，琼在这样的时刻终于决定留下来陪伴他，“你的心早已经给他了”。戒毒不是件容易的事情，看到琼和她的父母这么的上心，对他这么好，就是石头也一定被感动，卡什也感到“你是天使。你一直在这陪我。我做错了好多事情。我爸爸说得对，被锯死的人应该是我。杰克太棒了，他可以做很多好事，但我做了什么？伤害所有认识我的人，我知道我伤害了你，我没用。”。琼依然鼓励他，帮助他振作起来，给他信心，而他也很争气地终于找回自我，新的单曲《在福尔松监狱》还登上榜首，成为最畅销的单曲。

在一次演唱会上，他再也无法等待，连歌也无法唱下去，一定要琼接受他的求婚，这一次，琼终于接受了他的求婚，他们也从此幸福地生活在Hendersonville湖滨住宅。2003年琼去世，他将自己的遗作《重来的男人》献给了自己的妻子，在随后哀伤的四个月中，他每天醒来都要听无数遍这首歌曲，而后，他也追随而去，他实在太等不及在天堂与爱人的相遇。

让人如何说呢，看到这样一个坚持着理想和应尽责任的男人，在父亲的轻视和偏见中长大，靠着自己的努力，成为传奇歌星，还能和自己心爱的人生活在一起。真的是做到了相濡以沫，白头偕老，这样的恩爱，这样的情感，让人太羡慕和佩服，不知道何年何月，我们能找到自己的琼卡特呢，期待自己也能如卡什这样的坚持理想一往无前。

男主角还因为此片获得2006年奥斯卡最佳男主角奖的提名，确实演得好。

应该说，《一往无前》是个内涵丰富，却只能限制在130分钟里的人物传记片，也许有人会说故事有些许凌乱，但人生的过程本来就是凌乱的，可能是偶比较稀饭意识流，在静静和河水下面，每个人的尸体安静的躺着，意识，童年的点点滴滴如果落花一样流淌。《英国病人》也很跳跃，《猎鹿人》也很凌乱，《深蓝世界》有时的闪回几乎突兀，但是却挺有味道。
也许在故事一开头，就已经提醒我们，所有的一切也许只是Johnny Cash的一瞬千年而已，他在监狱里看到了锯木头的电锯，思绪回到了童年时代和哥哥在一起的快乐时光，接着生活片断随之而来，入伍，退役当销售员，灌制唱片，巡回演出，遇到June Carter，舞台伉俪的纷纷合合，吸毒，事业的低谷，妻儿的离去，重新的振作……连续穿插得并不拖沓，它不像《撞车》那般的充满戏剧冲突，只是时而欢快时而哀愁地娓娓道来，讲一个人的酸涩的童年，讲他的梦想，成功，衰落，讲他面对爱情亲情的勇敢和懦弱，讲他的痛苦，孤独和迷失，最后重新找回自己。很喜欢Johnny把June拖上台来唱那首Time's a wastin那短短的一幕，奥斯卡颁奖也剪了这一段，偶看完整部片子还连续反复重看了这一段。而印象最深的则是Johnny在舞台上向June告白求婚的拥抱之后，没用多少胶片电影就匆匆地结尾了，祖孙三代人在家门口湖边钓鱼，整部电影中就没有什么好脸色的John的爸爸居然也会拿起孩子自制的“电话”，结结巴巴地讲起小时候发大水的故事，而Johnny深情的望着June，故事就结束了，当我们感叹迷失的人最终找回了自己和幸福时，发现其实幸福离我们每个人都很近。
由于《一往无前》是Johnny Cash的传记片，瑞茜的戏分并不多，故事的前半部分基本上没有她什么事，但是她却成了整个影片里大部分的光芒和色彩，以致她第一次出场就占尽锋芒，偶甚至认为她是去年所有电影中一出场就最光彩的，其后瑞茜的一颦一笑，每一次精彩的演出，每一次面对Cash的欲言又止，每一次面对自己生活负担时的反应都深深打动了我，如果说以前对瑞茜的印象还停留在《律政俏佳人》的话，那现在就是真的刮目相看了。而对于Joaquin Phoenix，这个老兄的先天优势并不仅仅在于有一副好嗓子，由于他老哥吸毒丧命的缘故，在反映Cash对哥哥的感觉，和戒毒前后的人物塑造上，自然有无比的优势。
对了，喜欢《一往无前》的更重要的原因，自然是因为里面有好听的美国乡村歌曲，轻快俏皮的节奏，悠扬随性的歌声，伴着撩动心弦的吉他，听着里面的曲子，浮现在脑海里的不仅仅是那些熟得不能再熟的音乐，而且是对于天真纯洁的人生的向往。

   今天抽空看了本届奥斯卡最佳女主角演的《Walk the Line》，觉得整部片子拍得很流畅，各个人物之间的关系也交代得很清楚。看完电影，对Johnny Cash这位美国音乐史上的教父级人物有了比较立体的认识。
   片中的一些情节不得不提，它们注定影响了Johnny Cash的人生轨迹。
   Johnny Cash是一个感情专一而富有浪漫气质的人，在军队中常常打电话给他的女友（后来成为他的第一任妻子），因为军队的百无聊赖和对女友的思念，他开始学习吉他，并创作了许多歌曲（也是这些歌曲后来让他走进了录音棚，帮助他开创了辉煌的事业），这些歌曲应该是写给他第一任妻子的。但她的妻子是典型的保守型妇女，从她在电影中出现的第一个镜头开始，就没有表现出一点浪漫的气质，她所需要的只是Johnny Cash如木偶般日复一日地过着平凡而乏味的生活。她对Johnny Cash后来的音乐事业更是缺少应有的支持，可以说这两口子注定是没有共同语言的。刚开始没有离婚仅仅是因为Johnny Cash名气很大，可以给她带来优越的生活；而一旦Johnny Cash落破，那就是带着孩子走人，从这点看，Johnny Cash的第一任婚姻是很失败的。
   幸好，他遇到了生命中的天使：June Carter。June Carter出名得比Johnny Cash早，想必年龄也应该比Johnny Cash大。在Johnny Cash第一次现场演出的时候，June Carter已经是炙手可热的明星了。从第一次演出的偶遇可以看出，其实当时两人就已经互相有好感了，虽然还达不到倾慕的地步。之后两人的事业都经历的波澜起伏，但我们都可从中看出两人那种相濡以沫的感情。比如在June Carter事业处于低谷时，Johnny Cash带上它进行巡回演出，重新增加了她的名气；而当Johnny Cash穷困潦倒，毒瘾缠身之际，June Carter则是无微不至地照顾，鼓励他重新走上正途。
   当然影片有宣扬婚外恋的倾向，但最后的结果并不是Johnny Cash一个人造成的。Johnny Cash是敢想敢做的，支撑他事业的一个很大的理由乃是他对June Carter的感情，片中Johnny Cash对June Carter表达感情的方式可谓是令现代人汗颜，或许我们还真没有那样的勇气去表达，这也是电影的魅力所在，让我们仿佛经历了自己不敢做的事。
   影片中男主角Joaquin Phoenix 的表演很棒，本来我是冲着最佳女主角才看这部电影的，想不到给我印象最深的却是影片的男主演。以前看过Joaquin Phoenix演出的两部电影，《角斗士》里的年轻国王和《八毫米》里的商店小贩，都给我留下很深的印象，感觉他长得很英俊，有古典气质。只是演了太多配角，不是我等铁杆影迷，估计没有多少人注意他。在本片中，我感觉他已经完全成了Johnny Cash,无论是眼神还是歌声都演绎得出神入化，这需要演员花多大的工夫，才能达到如此效果，所以我对他是很钦佩的。
   女主角没怎么关注过，不过把她在奥斯卡颁奖典礼上的表现和电影里对比可以看出她的表演基本上属于本色表演，继续关注她未来的发展。
   影片的娱乐性很强，这不得不归功于片中大量引用的乡村音乐，看完后又到网上搜了一些下来听，有些意犹未尽。下一个目标就是下原声下来听，还是有不少经典的歌曲值得收藏。
   影片给我的最大启示：人生需要一往无前，该下决心的时候不能优柔寡断，否则只会遗憾终身。

            我喜欢这样一种电影,能让人看完后静静的凝视天花板,双手护膝,让思绪自由飞翔.我喜欢这样一种情感,悠久连绵,也许没有山盟海誓带来的壮烈,但却有地久天长的隽永.我不曾到过大海对面,那个历史短暂却充满个性的国度,却真的,被JOHNNY CASH的精神以及爱情所打动.
            我曾经轻蔑美国,认为那只是一个缺乏礼仪与崇尚金钱的鄙地,纵然科技发达,却掩饰不了内在的虚无.当谈到我向往的国度时,我总是大发豪情,发誓一定要去欧洲留学,在古希腊文明的纯风与基督的教诲中接受洗礼.越来越大,才发现我所崇拜的原来只是表面,崇拜的只是那些做作和虚伪,而我却我将这种表面的差异夸大为国家的差异...幼稚的眼光带来的竟是这么大的错误...其实真爱与坚强,才是人类品质中的精华,无论文明是发达还是原始,无论我们身处森林还是都市,我们真正羡慕的,不就只是那一颗恒久远的真心么?
            真情既是文明,我们可以抛弃文明,但是永远都不能放弃自己的品质.
            从不羡慕古代拥有后宫三千佳丽的君王,纵然平日酒色声香,但到了国破危难之时,身边有是否还有哪怕一位红颜能与之相伴?红颜祸水,我们已经将责任推给女人太久了,该反思自己了.当一个人,在毒品中堕落,家庭破裂,事业衰败,已经成为星爷所说的咸鱼时,还有人愿意拯救你,等待你"咸鱼翻身"么,如果是父母,自然又是亲情万岁的史诗,但是如果是一个你曾经深深伤害过的人,那...红颜已成圣水.
            回到影片,我不得不说人物传记是最容易打动人心深处的题材.那些荧幕上似曾相识的问题,坎坷,喜怒哀乐.没有一刻不像一面镜子,虽然面孔不同,但是,都是人的灵魂.人的一辈子,本就是最好的剧本,我们日复一日的演出着,永远没有NG.我们都是最好的演员,也是最差的--很少有人将我们日常的生活视作艺术.
            小时候的挫折与震惊,从天而降的缘分,偶然相遇的人,所有的这一切,都在无意间改变了我们的生活,CASH与CARTER的相遇是因为琴弦...也许这注定了他们这辈子在音乐中缠绵的爱情吧,不可不信缘,缘之一字,我从不愿意去否定,也没有证据去否定.随着唱片的热销,四面八方冲来的荣誉将是对人最大的奖赏,也是最大的挑战.堕落,颓废,纵欲,又岂是说没有就能没有的?我喜欢从电影角色的角度去考虑,所以感触也更深,与他人的不同也比较多.当这一切又突然消失,当一个名人从巅峰摔下,这一上一下,身体完好,只是跌碎了心.
            刚刚失去了婚姻,又错过了真爱,当自己意识到毒品的丑恶,却发现自己已经离不开它了,也许只差一点他就选择了死亡,还好对音乐的热爱以及真爱的回归使他拾回了对生命的渴望.虽然结局是依旧的花好月圆,但是如果生命的最后不是好的结果,那我们又为什么苦苦的活下去,喜欢悲剧只是一种内心的喜欢,或者说是灵魂上的罪己,我从不希望自己的一生是一场悲剧.
            当两人在舞台上为自己真正写下结局后,简单的字幕的终成为全片最精彩的台词,孔雀东南飞,都是五里一徘徊,生死离别后,一个人的世界,早已失去了生命的色彩,4个月后,又是情人的团圆,我相信,这是很好很好的收梢.
            爱,永远都不是钻石,爱,只是孤独寂寞时的一声问候.