开源被莲姐忽悠去约会,说他妈没有考虑他的感受。忠伯说:“那你有没有考虑过你妈的感受?”这里就想起了换位思考。确实,如今我也是如此,一切以自我为中心,先满足自己,再服务他人,很难有以他人角度感同身受的问题。但同时,己所不欲勿施于人也是说明了自我可以,但不要强加于人,把自我的感受控制在自己内部,再去思考会否影响他人的感受,这是私心善念,对得起自己良心为前提。如果事事顺人意,委屈自己,什么以将来幸福换现在,终其言,幸福也就是相等的,但现在的痛苦跟将来会否有痛苦却不知。那为何不是现在幸福现在就能感受有无痛苦,去预测将来是否幸福与痛苦呢?及时行乐某种程度来说没错,只要权衡就行,私心同样,只要严于律己即为可行。 食物与人的故事。爸爸爱做的糖藕,儿子救命的炒蚬,母亲爱喝的兑水白酒。 每一种食物都有它的来处,人也一样。这是人生的底色,也是你最初的梦想,更是你未来的方向。 直播送礼物,要主播喊自己的名字“感谢xx送的礼物”,这也能虚荣唉。 深夜食堂,跟“龙凤店”《新龙门客栈》《东邪西毒》《和平饭店》类似,但又不同。同的是场景都是一间饭店,不同的是叙述的方式,前者是围绕来饭店的客人的故事,温情故事集而且点到即止没有升华,彼此的故事没有交集。而后者是有交集,更显叙事的精彩与意境的悠长甚至主题的升华。
ps:魏晨,张艺上,焦俊艳的表演挺不错的,感情变化演的让人有点印象。虽然没有看过原版,但单电影而言,日本的文化在上海弄堂的本土化改编(我国的可能就大排档或者烧烤摊或者外卖独自一人看平板手机直播等),小资哈哈,确实是有点尴,但抛开而言,也就是故事会嘛,也不算太水,而且这么多演技在线颜值不错,还行啦
晚上又晃悠到北新桥附近,突然觉得这地儿特别适合拍类似《深夜食堂》的剧。 要让我写中国版深夜食堂,我肯定这么写—— 老板呢,是个没落的满清贵族,无儿无女,家产就这么个小院儿,卖也卖不掉,干脆收拾了卖个烧烤。小院儿烧烤呢,太早了不开张,因为不到点儿客人太少不够生个火的。要是关系近的熟客,喊声大爷,你想来碗炒饭或者热腾腾的荷包蛋汤面也给你做。 小院儿烧烤这地儿,来来往往的什么人都有。白领、学生、歌手、演员…… 有时候是几个神神叨叨搞谁都听不懂的实验音乐的长发小青年,就在附近的小酒吧弄个演出收个入场费。 还有被恋人pua的白领上班族,大家头一天还见ta和恋人一起来吃烧烤,一周后就在新闻上看到ta自杀的消息。 不知名导演和小演员们本来坐两桌,听见演员们聊天主动上去问要不要演他的小成本电影。最后发现导演是个骗子。 有个中学生总是闷闷不乐的来,大爷看不下去了问小孩儿是不是被欺负了发现是校园暴力,然后大爷靠着早年人脉给摆平了。 搞租房中介的小哥因为行情不好拿不到提成决定离开北京回老家,最后来吃了一顿烧烤顺便和大爷告别。 还有初来北京闯荡的地下摇滚乐队要在不远的livehouse开个小型专场,结果几年之后大家在综艺节目上见到他们了。 有一群喜欢在附近蹦迪的年轻男女,撸串儿的时候总是在讨论什么遗体啊、尸僵啊,后来一问才发现是北京骨灰撒海办公室的,没事儿去殡仪馆串个门儿,帮入殓师打个下手啥的。 还有一件好玩儿的事儿。因为小院儿离着雍和宫不远,所以大爷逢年过节也会去抢个头香讨个好彩头。晚年还和离自己店不远的银饰店的阿姨来了点小暧昧。 啧啧,这本子真是活色生香、烟火气十足。 #深夜食堂#
也许是黄磊主演的剧版《深夜食堂》把人恶心坏了的缘故吧,所以毒舌君看到梁家辉导演兼主演的这部影版《深夜食堂》,发现某些环节品质上的有所提升,一开始还是能够让人对影版“自带好感”的!不过看完整部影片,发现“好感”无非也只有两处,而缺点和问题就多不胜数了,最终让整部影片彻底稀烂!
下面的“十句话影评”,毒舌君就来总结一下本片的两个“优点”和八个“缺点”!
1、本片的优点都是跟剧版比出来的哈,一是一改剧版糟糕雷人的服化道,至少把整部影片的中产小资感给撑起来了,主要演员的服装、发型、妆容大部分都比较到位,对于一部以上海为背景的电影来说,把这些光鲜亮丽的门面工夫做到位也算是最基本的要求了吧,至少能够一上来在视觉层面给观众好感。
2、大家都知道《深夜食堂》是个群戏哈,本片也集结了梁家辉、邓超、杨祐宁、刘涛、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、金燕玲、冯淬帆等全明星阵容,还有彭于晏的惊喜客串,这些演员出现在影片中的形象和状态都非常好,看起来比较养眼,表演上也还算蛮认真的吧,能够让观众透过他们的表演感受到一些动人的味道!
3、当然,以上这两个优点都是针对糟糕的剧版来说的,影版在这两方面远非完美无缺,也是有槽点的!就拿梁家辉这个外出买菜的造型来说吧,穿个老式蓝色工作服就不说了,还戴个超土的蓝帽子,再推个老式自行车,这是赵本山的经典造型好吧?还有片中郑欣宜和陈建州约会的那个楼顶餐厅,应该是蛮高大上的地方,但整个餐位居然是旋转的,在镜头中呈现出来一下就把逼格给拉低了,甚至让人感觉有些滑稽。
4、这部《深夜食堂》除了表面上看起来光鲜亮丽之外,其他方面简直就一无是处了!最要命的是,整部影片似乎缺乏最基本的统筹,结果就仿佛为了搞平衡一样,让片中的四个故事统统变成了“流水账”,故事单调、老套、乏味、离谱的程度简直是小学生水平,角色也毫无韵味可言!给人感觉整部影片仿佛是勉强拼凑出来的,甚至还有莫名其妙不连戏的场景出现,不少角色逻辑和情感逻辑也并不通顺,不能自圆其说的细节比比皆是,更遑论感动观众了!
5、本片的四个主要故事究竟有多差呢?简单举例来说吧,第一个故事里的杨佑宁原本是在拳馆当陪练,观众能看到的就是他像沙包一样被人打,但不知为何,从教练到拳手死党都认为他可以成为一个真正的拳手,然后第一次上擂台就把连续获得几次省级冠军的拳手给干翻了。他跟刘涛扮演的单亲妈妈见面几次就互生好感了,打赢拳赛就送项链给人家戴上定情了。第二个故事里,焦俊艳扮演的从国外归来想成为歌手的小女生,在食堂里碰到了邓超扮演的郁郁不得志的音乐人,两人一下碰撞出火花,但就在焦俊艳新专辑即将发布之时,她查出了脑子里面的胶质瘤复发,看到这儿当时心里就纳闷,“复发”?之前的剧情也没说她得过胶质瘤啊?最后她在病床上握着邓超的手离世。不用怀疑,影片的实际内容就跟我的描述一样平铺直叙。
6、就这不着调的编剧和导演水准,居然还有野心在片中加入战争戏,用不到半分钟的对越自卫反击战的戏份作为片中一个角色的心理背景,而这个角色由于不是明星出演,所以他的故事线明显让人感觉被删到最短,也让影片关于“战争伤痛”的探讨只能停留在最最最浅层的表面!这说的就是食堂里那个经常出现的保安食客哈,如果他也算一个主要角色和故事线的话,那么他无论是角色还是故事都是最失败的。
7、只要你看片足够用心的话,会发现片中有不少情节和细节的设计都是莫名其妙、毫无逻辑的,让人感觉无论是本片的前期筹备还是后期制作都堪称一个灾难!就说梁家辉扮演的食堂老板来说吧,影片虽然一开始并没有介绍他的身世背景,但在他对保安故事的回忆中,出现了梁家辉年轻时当兵离家的画面,从他妈妈的穿着打扮和口音来看,显然他是来自一个西南少数民族家庭,而不是上海人,从他食堂布帘和厨师帽子的纹样,似乎也有少数民族布艺特色的。但他在其他戏份中的画外音又说“我在这个城市生活了半辈子”,这样的话语无疑是又在向观众暗示梁家辉是上海本地人,这种彼此矛盾的细节,简直太不应该了,显示整部影片对主要人物的角色背景都没个准谱啊!
8、还有片中第四个故事里,张艺上扮演的那个在上海闯荡、一心想成为模特的湖南妹,角色身上种种不合理之处就更让人崩溃了!首先,她有模特梦就应该去参加模特培训啊,整天捧着个商务英语狂背算什么操作?模特的首要能力是商务英语吗?其次,影片为了刻意跟观众接地气、求共鸣,就给她加了一个经常需要加班、甚至过年也很少回家这样一个人设,但是拜托,片中她的职位是公司前台啊,并非业务骨干,当个前台也需要加班?过年也回不了家?这种自己打脸的细节矛盾影片主创团队都没人能看出来?影片后来给这个角色安排的情节就更逗了,一个娱乐公司大老板看上她,让她去……对不起不是当模特,而是当主播,这妹子也很开心地答应了,把自己的模特梦抛到一边了,设计这样的情节难道仅仅是为了迎合当今的网红主播潮流吗?后来大老板还专门送她出国培训,拜托,当个网络主播有人气就够了啊,还要出国培训?如果是老板愿意满足她的模特梦了,关键影片压根没提她从主播转行当模特了啊?还有她跟她那个开出租车的同乡男友的情感戏也莫名其妙!总之,第四个故事从情节到细节简直就是一盆浆糊!
9、最夸张的是,只要你足够注意影片细节,就会发现片中这个“深夜食堂”也有些名不副实!人家日版的“深夜食堂”是晚上12点才营业的好吧,所以才叫“深夜”食堂,而本片中梁家辉开的“深夜食堂”在学生下午放学也就是五六点钟吧天还没黑就开始上班了,一直到第二天早上普通人的上班时间也就是六七点钟才结束营业,这种超长的营业时间也太夸张了吧?对片中那些食客的身份稍加分析,你也会发现许多人也没啥非要“深夜”跑到这儿吃饭的必然逻辑的!
10、此外,片中还有一些完全不连戏的细节。比如说胖妹郑欣宜担纲的那个故事,有场戏是他在约会之后失落地来到深夜食堂,老版给她做了一笼包子,然后是她回忆约会的戏,当镜头再切回食堂,她不仅坐在食堂的位置变了,手里拿的食物貌似也不是包子了,画面呈现出的是所有食客都看向她手中拿的食物的一个画面定格,这种剪辑能让人明显感觉到那种前后不连戏的断裂感!还有,片中经常出现的冯淬帆扮演的食客钟伯,也是直到影片结尾才让人看出他的职业是裁缝,为啥不在影片开头的情节就早早提示给观众呢?导致其他主要食客的身份观众都能马上知晓,就他一直让人搞不明白是干嘛的,影片在前面的情节宁愿重点突出他上海老派绅士范儿,都不愿意再多花一个镜头或者一句台词来顺带提及他的职业是裁缝。前面还有他主动要帮杨祐宁缝头盔的情节,按理说这也是个顺便交代他职业好时机,影片也没有利用。直到影片结尾,冯淬帆跟扮演杨祐宁妈妈的金燕玲去听戏约会,对白中提到给她做了一身旗袍,才能够让人推测出他的职业是裁缝,而且他跟金燕玲突然就约会好上了,也是没有任何前情铺垫、异常突兀的!
最后再说一句,本片的槽点太多,“十句话影评”也吐不完,大家看了慢慢体会吧,呵呵!(文/列文)
文/梦里诗书
梁家辉把自己的首部执导电影给了《深夜食堂》,作为一部在日本有口皆碑的作品,它的共鸣奠基在于深植于日本的居酒屋文化,而梁家辉此次改编,虽然总算没拿泡面来愚弄观众的智商,但没有大刀阔斧对原作进行改动的勇气,其实仍旧无力去逆转电影的不伦不类。
为什么梁家辉要去翻拍一部已经被证明水土不服的电影?这并不是因为他有着明知山有虎偏向虎山行的勇气,其实梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年便拍摄完成,这就是一部跟风之作,只不过当时黄磊版的《深夜食堂》口碑糜烂,电影随才一再后延,而从成片来看,虽然电影没有再拿泡面让人大跌眼镜的桥段,但也着实说不上有多么的出众,它同电视剧版其实本质一样,都不过是对原作照葫芦画瓢的临摹,二者的区别只是前者画的惨不忍睹,而后者至少还能找到点瓢的影子。
不可否认《深夜食堂》本身是一个非常出众的蓝本,它以食物为媒介所缔结的温情,丝丝入扣,暖人心房。然而为什么我们花钱买了版权,却不能真正把故事嫁接到本土化的餐厅,一定要把一座居酒屋搬到中国,为什么梁家辉都自导自演了,还一定要穿上日式的工装头巾,脸上还必须加上那道疤,难道一定要凑足这些装饰,一定要把主人公原封不动的套搬过来,才能开办起一座食堂?才能彰显主人公的沧桑老练?
这些耗费了大量人力物力的服装背景,从成片来看反成为了电影最大的败笔,中国人的宵夜不是穿着整整齐齐的服装深夜正经危坐在一家居酒屋,吃着日式摆盘的中国食物。这种胡编乱造的伪精致,所直接导致的问题就是纵使梁家辉有着不错的演技,电影里明明做出的是中国菜,却让人找不到一丝的共鸣,因为这样的一家餐厅,这样的老板,这样的食客,纵然找遍中国,你也不一定能寻觅到踪迹。
再来看电影的故事,从“蚬子”的母子情励志到“包子”体现的每个人都是独特的自己,再到身患绝症的歌手和怀揣明星梦的异乡人,这些故事其实并不差,但当这些本自梦想的故事被裹挟在一座虚无缥缈的空中楼阁上,梁家辉虽有着对日式执导风格的仿效,但支离破碎的故事却酝酿不出治愈人心的情愫,反而只是使电影显得越发冗长琐碎,空有其形却全无神韵的改编,平庸至极。
如同一夜开遍全城却又迅速衰败的网红泡面馆,当本自淳朴温情的深夜食堂变成了争相仿效的网红对象,被搬运而来的“食堂”其实早已失去了灵魂,又怎么可能做的出慰籍孤独,治愈心里的美食呢?
▶ 加我公号【电影败家子】讨论
于梁家辉版的《深夜食堂》,我只说四句话:
1、整部电影如一盘馊掉的肉,但比黄磊版的好,那是端屎上桌的奇葩;
2、最大的问题是“假”,戏太过,深夜没有取下面具,反而全员尬戏成精;
3、优点也有,食物的本土化做得很棒,花了点儿功夫,看着好吃;
4、想以低成本的室内剧以小博大,结果却忘了“生活”二字怎么写。
评价到此为止,不值得更多的笔墨。下面随便扯扯,说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。
班门弄斧、布鼓雷门,是因为看完片子一肚皮憋屈,贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪,欣赏败家子的才学,非要塞几千万给我拍出来呢?
上海小巷子里的居酒屋?帮帮忙,我们既没有日本本土的居酒屋历史,也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯,这套偷懒的设定,从一开始就该否定。
懂生活的人都知道,只有大排档,才能贯通南北。
虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同,但深夜时分踏入那个氛围的中国人,立刻能融入当地的环境,毕竟基本的规则是不变的。
同样的外摆桌椅,同样的浓油赤酱,同样的水啤。你只需要坐下来,点两个特色的,在点几个爱吃的,立马就觉得,万里不过咫尺,抬头仰望的都是同一片星辰大海。
五湖四海的口音在此交错、杂糅,伴随着破电视里的足球赛或老电影,仿佛铁马踏碎了冰河,带着你的敌人、故人和陌生人,共饮一江一湖的水。
背景再来点儿赛博朋克,让人恍惚间又戏谑了时空,吊灯和屋内的白炽灯得亮些,但不能太亮,毕竟你觉得桌对面那妹子的脸,天涯明月共哪天,似乎依稀应该是见过。
对了,大排档也有名字,一无所有,就叫“三无饭店”。
老板是个满面烟火色的老头,冬天披军大衣,夏天穿灰背心,闪闪红星的崔健同款鸭舌帽,永远放在灶台边,他从来不戴,说是儿子留下的。
每晚必到“三无饭店”的常客,首先是一只流浪狗,串儿的,黄毛杂些黑色,中等个头,不胖不瘦,既不残疾也不悲苦,形单影只。他从不乞食,还懂得避讳城管。
老板说,这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的,婆子是个色盲,看什么都是白的,所以叫狗子小白。后来婆子被冲摊摔了一跤,不多久死了,留下小白每晚还来替她占位。城管老罗也经常来,爱吃鸡皮和烤面筋,就着雪花能喝到清扫车出街。
老罗是主动值晚班的,两年前,他发现自己下三路不太行的时候,就开始一直值夜班儿。临下班儿就来吃点儿喝点儿,有时候跟同事朋友一起,有时候就他自己。只喝多过一次,那天他儿子来接他,听言语好像是他妈死在了养老院。
那次之后,老罗的儿子小罗也时不时会来。他是个广告公司的策划,每天加班做PPT,拿着扣完税不到五位数的工资,操心那些几十亿的项目。不知道为什么,他的酒友都是男人。小罗有次还让隔壁桌的人揍了,因为他喝多了喜欢说学港片说粤语,旁边的大兄弟以为他是香港废青。
大兄弟以前的诨名特别厉害,四高丽、斧头彪之类的,在一家财务公司,负责要债。但是这几年禁止暴力催收,你会硬刚没用,收到钱才是硬道理。所以大兄弟就拉了票技术男,搞了些套路啥的。但似乎生意也不太稳定,身边妹子的质量也起伏很大。
跟着大兄弟来“三无”得最多的,是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi,但她说最近升职了,现在是妈妈桑助理,KPI压力很大的那种。如果强制订房日没人找她订房,就会被关进小黑屋,直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。但所有人都知道,大兄弟不会唱歌,酒量也不行。
黑皮姑娘唱歌倒是不错,她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场,15块钱一首。后来她爹死了,她拿着两人所有的存款,去参加了一档选秀节目,在第二轮被筛了下来,但也认识了一个酒吧小老板,顺利打入了驻唱的队伍。下班后,她偶尔也会来“三无饭店”。
有一次,一个自称正室的浓妆女人,进来就泼了黑皮一杯酒,然后抽了她一记耳光。黑皮还是请她坐下,然后两人竟然聊了起来,边聊边哭,那“正室”还打自己,场面有些暧昧混乱。……
这样有些小故事的人物,太多了。
只要静下心,真的投入到芸芸众生的生活中,去体验烟火和氖光灯的韵味,怎么可能写不出合格的剧本?人啊,就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众,也应该能留几分真诚在作品中。
但是没有。
《深夜食堂》的精髓是什么?是晦明不清,是日夜交替,是边缘。
那帮子站在人间的边缘人,使我们心中说不清道不明的自己,不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。
多好的舞台,不拍就算了,一而再再而三地拍,还拍得毫无诚意烂出蛆虫,何必呢?
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有时候,觉得所有人都很美好,下一刻,这些人又变得贪得无厌,而且世界冷酷无比,根本没有自己的立足之地。然而,这都是自己的内心产生的幻想。我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上,当我们看他人,或是看世界的时候,其实看到的是自己。生活给了我想要的东西,又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱,而是偏爱,从他人的偏爱里,确认自己是独特的。只有这样,才能消解在芸芸众生中的孤独。
2.9星。梁家辉晚节不保。群星客串一团糊。1.隔靴搔痒走马观花的温情小品,纵然泪点低到胯下如我也无法被打动。2.想把这个IP本土化本身就难如登天,日本人的深夜食堂是一人食的自我疗愈,中国人的深夜食堂是三五好友的“走一个!”3.既然要本土化为何老板依然是日系打扮,饭馆依然是日系装修,然后做中国菜?4.强塞的年轻演员演技一个烂过一个,还好烂不过两年前的吴昕。5.几个故事一个比一个崩,崩到外太空,强行煽情强行温情强行发飙。6.梁家辉不仅带来糟糕的导演作品,还带来经典的面瘫中老年形象。7.酸奶植入让电影雪上加霜。8.本片唯二亮点:彭于晏的脸和许美静的歌。9.跟哥读,鳗(蛮)鱼饭。
夜深人静的时刻,匆匆赶路的人们会来到深夜食堂,给自己点上一杯——蒙牛纯甄酸牛奶……(黄磊:我这儿好歹还有老坛酸菜牛肉面哈)四个全是爱情故事,这还叫什么深夜食堂,这是人民广场相亲角吧……
不太明白那些说看不下去的人心里有多浮躁,自己一个人去看得零点场,影厅里人不多,但是都没玩手机啊。食物本土化做的很好,大银幕上看着尤其诱人。情感处理的也很克制内敛。想看大哭大笑的就别买票啊,这电影本身也不是走这一路子的。最后我要点赞梁家辉,就是无条件赞成!
豆瓣9.2的深夜食堂被黄磊翻拍成2.8之后,家辉大叔又补了一刀。一星给那盘炒蚬子,一星给彭于晏。中国的市井气在烧烤摊大排档,而不是这种操着台湾口音的上海弄堂里,还移植日本的居酒屋文化。真是吃相难看。
格式上是变不了的,不用吐槽为什么不是中式大排档这些,因为涉及到改编,日式居酒屋的设定是被版权方限定死的改不了。退一步说,故事也不算信服,各自太短难以展开,其实应该选1、2个故事为主,其余略写或者干脆不要,会更好一些,结果这片5、6个故事平均分配,每次都是刚进入状态就结束了,外加狗血,尤其魏晨那篇。整体的故事性还不如人生一串,如果照着后者拍未必如此,既可以规避版权又能解馋还能深扒市井,为啥非要买外国版权去拍本国故事呢?
这食堂怕不是24h营业的吧?台词设计的不好,靠大量闪回熬制事业爱情双丰收的麻辣烫。不得不说邓超表演的气质才是最搭的,弹幕也很专业。
本土化是用心了,几个菜品的镜头感受到了在大银幕上看《舌尖》的爽快。为了跟上年轻人的步伐,手机拍照、加微信看直播这些设定看得出是用心了,只是低谷期的拳手、需要发现自身美的胖丫头、熬出头却又身患绝症的创作歌手、有着明星梦的异乡客...这些故事的内核实在太老套了,影帝处女作的镜头设计也有点发力过猛,总的来说这部装嫩的“网红食堂”来都来了,就打个卡吧。
从这部片可以看出,这些演员明星对普通人的生活有多么不了解,对普通人的悲喜理解得多么肤浅而轻佻。
抓准了深夜食堂的精神内核 虽然几个故事有流俗之嫌 但在考虑到大众审美的基础上 虽做不到大师水准 但本土化改编非常用心妥帖 整体完成度也绝对及格了 无奈有剧版拖累在先 即使压了一段时间再上 也已经错过了热度 加上现在国民过激浮躁的口味 遗憾没有市场 也失去了最佳赏味期
大叔衣服里到底藏炸弹了吗?
大清早看《深夜食堂》,给又一位喜欢的家辉捧场,结果看完了还在想,十年前怎么会有纯X奶哎……不说日式会如何清雅别致,但至少,味精不能多放。再寻常的励志故事,都可以有入心的一刻,不过旁白、台词以及拙劣的回放,再加上一屋人卡通式地等着你自动曝光私生活,好吓人。其他不对劲的地方不多说。比较喜欢看金燕玲与杨祐宁这对母子。
还是那句话,深夜食堂这个产物就不适合安在咋们国家,我们普罗大众的世界,心里憋屈的成年人,多是去大排档吃吃烧烤喝几瓶啤酒,或是回家点几份外卖、买点卤菜,抽着烟喝着酒叹叹气……现在让人半夜三更衣着光鲜走进一个精致的日式小店,矫情的与老板谈人生谈理想,这简直比星巴克里摆拍的少女还小资,根本难以引起共鸣和入戏。最后还是支持梁家辉,希望以后尝试更棒的题材!
算是本土化改编比较不错的一次尝试,比起黄磊版不知道好了多少倍!不过,话又说回来,外景的镜头太多了,尤其是魏晨那条线,恍惚间,以为自己在看“上海爱情故事”。可以更好,但也值得鼓励!
5分。做菜的部分还是很不错的,只可惜深夜食堂这种设定放在国内总觉得很违和,梁家辉存在感也太弱。几段故事没有任何一个能吸引到我,都是简单、无趣与灌鸡汤。整体更是缺少勾连。另外,因为片中涉及直播的部分,觉得创作者对直播的理解太想当然了。首先,直播不是什么丢人的事情;其次,一个完全不会直播的人,首次开播就能获得那么多的欢迎,基本是在白日做梦。虽然很多主播莫名其妙就成功了,但这不意味着,连基本直播方法都不会,随便哭两下就一群人来支持,刷钱,也太小看直播了。
①魏晨让人惊喜;②三个不认识的年轻人戏份尴尬;③整部电影配音和台词很奇怪;④日式元素水土不服
前半段真的很好 上海 做饭 都是我很喜欢的元素 每一个小故事都有赚到我的眼泪。但是最后两个故事 焦俊艳和邓超 魏晨的故事 让我开始觉得无趣 不太想看下去 故事没有了新意。而且从纯甄开始 我才发现原来电影中混杂了这么多广告.五星不足 三星有余 最起码这版的食堂 做出了中国自己的味道
这个企划似乎从开始就是错的,但也能看得出梁家辉的用心。主题扣住了“治愈”,选的职业很典型,都是高压群体。用中国传统小食调配出人间温情,带出疗愈的力量。辣炒蚬子,静默的陪伴;鸡汤馄饨,人生的交错;包子,因自卑而错过的遗憾;蛋饼,静水流深的等待。梁家辉是有积淀的,对于人情的把握很细腻,也能点到为止。最喜欢魏晨张艺上那段,百转千回之后甘于平淡,情路曲折,这才是归宿。魏晨的表演出乎意料得好。
不是把食物换成荠菜馄饨和蛋饼就叫本土化,文化语境都不一,改编版自然无法避免显得矫情做作。单元剧似的一个个小故事,每一段一大碗鸡汤,也着实狗血腻味。大托尼其实也不是很适合大叔这个角色。他给弟弟一个过肩摔的时候,我脑内——深夜食堂=深夜和联胜,隐居避世的大D无疑了。
第一次看这IP,还是在急性肠胃炎初愈被严控饮食因而极饿的情况下。被梁家辉炒菜镜头轻易撩拨起的食欲,却被无聊无谓的食客延展故事立即磨灭。拳击梦、音乐梦、模特梦、上海梦,一个个像减肥宣传片一样,平庸地遏制了食欲。
能不能不要再消费这个IP了 市场反应一塌糊涂为啥还这么执着 你就算换最一百次卡司依旧尬穿地心 因为这不符合国情 我们的夜宵文化压根就不是这样的 有些东西看着好吃但未必真香