量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
自《那夜的妻子》后已没见这么绝望的小津。战后作品中，只这一部发生在严寒的冬季，亦只这么一部，探往破碎家庭那缺去的一员。已出嫁的大女儿没法与丈夫相处，回到父亲的家寻找避难所；未出嫁的二女儿忽然怀了孩子，夜夜到夜店等候负心汉的出现。与父亲下属私奔多年的母亲，突然闯进两女儿的生活，可二女儿打掉孩子后，再没法承受残酷的现实。戏剧化的故事在小津晚期作品中不多见，但低调的处理手法炮制了不少经典场面。母亲在辞别东京的列车上不断探头张望女儿一幕，几乎预见老人晚境将至的凄凉。豁达面对生命，是小津往后作品的出路。热播电视剧最新电影黑暗之风第二季废物之火天才宝贝梦幻酒店：阿联酋娃娃奇缘第一季死神来了2黑暗的欲望第一季十八岁的梦想是当兵一触即发保安刘十八食神归来2020二楼传来的歌声正发生水手服百合族情陷夜巴黎搞定岳父大人2014独家头条：初露锋芒匹诺曹2019（国语版）凶宅处理专员 第二季梨花泪爱丽丝城市漫游记最后的踢踏舞
长篇影评
1 ) 绝望中的乐观
2 ) FIFF14丨DAY7《东京暮色》：战后日本的灰色生活
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《东京暮色》，下面为大家带来前线劳苦大众们能过且过的评价了！
松野空松：
仍然不习惯小津的镜头语言和演员表演。
Prometheus：
在小津的维度算是太过狗血了点，一场关于小女儿的成长教育。
欧.尹：
可以感受到影片中的情绪，好像一杯淡茶，散发出幽幽茗香。但欣赏不来。
coco：
战后的阴郁生活，戏剧化的命运一再打击生活的信心，家庭的变故需要直面的勇气。
Her Majesty：
多看小津的电影，对影像的感受力和人世间情感的洞察力都有帮助。口味最重的小津。
我们敏熙：
这部里父亲角色在结局前倒是很无力的感觉。虽说这部有这么多抓马，但是力度却不太够。结局的不够有力果然还是因为父亲角色在影片前面部分铺陈不够吧？
果树：
从第一幕，电影就一直笼罩在阴郁的氛围下，并且一直到最后都没有为这种阴郁找到出口。时间上有点过长，尤其是前段的铺堑。感觉直到中段往后才渐渐有了叙事的节奏感。
Pincent：
小津也是挺锋利的，相对剧情较多的一部，没那么含蓄克制。“我不再喜欢东京了”，原生家庭的母爱缺失永远地影响了一个人的命运，悲凉的背影，误会隔阂给整个家庭带来不可挽回的变故，只有父亲啊，不得不经历终将到来的孤独。
法罗岛帝国皇后：
很小津安二郎：小女儿的死亡——《东京物语》；老太太的骤然离世、大女儿的离去——《秋刀鱼之味》女儿的风光出嫁、母亲角色的缺失——《父亲在世时》。母亲的英年早逝，渣男很典型的霓虹靓仔，寥寥几笔就把有吸引力没担当的小崽子演的出彩。
子夜无人：
有一种难以言喻的松散，从《东京物语》里那个永远都觉得很远的、够不着的东京，变成本片当中我就在这里、却不知自己可以安身何处的东京，而小津电影里人物的表演状态和角色的生命历程又永远是拧巴的。演员纷纷像那种按一下肚子就会说话的声控玩具一样麻木、机械、呈现被操纵感，从头到尾都是一副事不关己的模样，但角色身上发生的悲喜交加却有着最逼真的底色，由此便形成天然的矛盾，在他不同作品中因为两边程度的倾斜，而时灵时不灵。
米米：
战后作品，还发生在严寒的冬季，有人说，小津安二郎很绝望。战后的日本发展的太快太快，大幅冷峻的“新场景”，和极少温暖的“旧场地”；努力融入的中年，备受压力的青年，迷茫痛苦的少年。在这种快节奏中，小津的“故事”也没有给这家人“喘口气”的机会。矛盾，迷茫，痛苦，压力，麻烦，一件接一件的出现。这是“小津的绝望”，东京的严寒冬季，“太冷了”的是心。一个温暖的人，是怎样看待“绝望”呢？从小津爱用的“碎碎念”，到每天早晨，太阳依旧升起，每个人会因为面对“自己”和别人产生“关系”，也会因为这样的“关系”去做出“改变”。小津总能在平凡中找到温暖的各种影子，并抓住她，“敲打”着每一个人。所以小津并不绝望。这片用了很多很多的背影去表达人物的内心世界，“简单”的一个背影，包含了人生的酸甜苦辣。
#FIFF14#DAY7的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 冷冷的暮色
最开始看见这名字的时候，觉得是一部老年题材的电影，大概是讲一个孤独的老人的故事。甚至片子看完了一阵之后还是这么觉得。可仔细想想又不尽然，似乎里面最豁达的就是那几个老人。
故事发生在一个有点残缺的家庭，一个单身老父亲，和两个女儿。大女儿结婚有一个小女孩，却因为和丈夫感情矛盾回来了。小女儿是个问题少女，爱上了一个薄情的小白脸，还怀了那人的孩子。父亲的妻子在多年前跟别人私奔了，小女儿对此毫不知情。
整部电影两个多小时就是以这个小女儿为主线展开，通过其中的枝节渐渐看清了这个家庭的全貌。全片没有激烈的冲突，没有跳跃的画面。一切都显得那么的理所当然，然后我恶魔内的心就一点点的承重了下去。大概这就是是电影的魔力吧，不知不觉，把我们带进了人物的生活。结尾，小女儿车祸身亡，大女儿决定回到丈夫身边，父亲又单身一个人生活着。在面对死亡，衰老，离别的时候，父亲显示的是一种豁达的态度，也可以说是一种无奈的豁达，大概这也正是生活的真相吧。
关于小津的镜头，已经有无数人讨论过了。他那奇怪的高度，象舞台剧一样的画面，看的时候总给人一种异样的感觉。我有时候想，那种日本人坐塌塌米的视角，和一个孩童的视角应该是差不多吧。那个角度其实也可以说，是用一个孩子的眼睛看到的世界。
4 ) 养育孩子，非常困难
父亲外地工作，母亲出轨，父亲回来带孩子外出，回家发现妻子已经跟人私奔。多年以后，大女儿已经有了孩子，二女儿未婚先孕，母亲却回到了东京，还不断的打听二女儿的事情。说悲剧因为妈妈而起，也不正确。二女儿的问题主要在于冲动以及不跟家人沟通。自始至终她的家人都不知道她的遭遇，不管是父亲的问询还是姐姐的关心，明子都不要，她认定这是自己应得的。只在最后，她终于说出我想重新开始，可惜一切已经晚了。 不知道什么时候起，父母和孩子就变成一个屋檐下的陌生人。大女儿面对父亲的追问，也没有说自己和老公是什么问题，父亲去问女婿也没有问出啥来。女婿觉得这不是问题，女儿觉得跟父亲说了父亲也不会明白。什么时候变成了这样呢。 日本男的真喜欢玩弹珠游戏啊，银时也很喜欢。
5 ) 一部上世纪黑白片正好谈论我们当下的困境
是家庭造就了我们，还是选择造就了我们？
小津用一部极具悲剧性的电影，来探讨原生家庭对人的影响。
明子出生两岁后母亲一去不回，她是被母亲抛弃的那个孩子。而当二十年之后，明子遇人不淑，不小心怀孕了，男友却不想负责。
无奈之下明子只好堕胎，回家后她看到姐姐的女孩也是两岁，恰如当时的自己，她被母亲所抛弃，自己亦抛弃了自己的孩子，抛弃者同时是被抛弃者，这一切像个轮回困扰着她。
得知母亲有过外遇，她偏执地想都是母亲的错，我身上流的都是母亲肮脏的血液，是因为我是野孩子，才导致自己的悲剧。她急不可耐的想知道自己到底是谁的孩子，却得到自己确实是父亲的孩子的答案。
她无路可退，所有的原因都指向自己，是自己成了他人眼中走歪了路的女孩，是自己成了医生口中的酒召女。迷惘又彷徨，借酒消愁，不料遇到车祸。临走前，她不听重复，“我不想死，我想重新活一次”。因为她本可能走在正道，所以想重新活一次。
正如影片末尾父亲一个人行走在东京的街道，还是没走到春天，母亲还是没等到女儿，所谓的和解并不能让道子健康成长。这是小津一部彻底黑暗的电影。
此外，片中战后的日本满目疮痍，这里没有高楼大厦，有的只是居酒屋、酒吧、麻将馆、游戏厅，一个个对现实失望的灵魂，借此来寻找安慰。
他们不想奋斗，只想逃离。不想承担责任，只想推卸责任。在失序的社会下浓烈的逃避责任的倾向，这部也是当下被各种短视频充斥着，整天喊着原生家庭，不想长大的我们的社会缩影吗？
6 ) 日式“East of Eden”
活生生的一部日本版“East of Eden-1955”，当然，日本产不出James Dean，他们只是有笠智衆和原節子。
一个父亲，两个女儿。大女儿婚姻触礁，带着小女婴回到父亲家；小女儿是反叛的一代，她爱上了一个浪子。两个女儿遇到了陌生的母亲，当然，这个母亲不像“East of Eden”里面的母亲那样风光无限，这个日本母亲尽管离开了日本，换了几个丈夫，心却始终系在东京的女儿身上，因此选择回到东京。
然而，两个女儿都不领情。
最后，母亲走出麻将馆，道别大女儿的路上，小巷里的一间酒吧就叫“Eden”。
我们又一次听到了小津电影里熟悉的对白：你还年轻，谁知道还有多少快乐日子在前头等着你。
这一次，这句话不是出自父亲笠智衆，而是大女儿原節子。她自己的婚姻不如意，然而她还是坚持让妹妹相信，大多数人的婚姻都是幸福的。
在大女儿的叙述中，母亲离开的那天是一个阳光明媚的日子，父亲带两个女儿到动物园，懵懂的女儿玩得睡着了，回到家，母亲已经离去。
小女儿有一句话说了两次“我要和你私下谈谈。”一次是和负心汉，第二次是跟亲生母亲。她就是战后日本成长起来的新一代，父母希望她纯情依旧，然而，她早已变得狂野和反叛，而社会也认同“坏女孩比好女孩有趣多了”。
可以看到小津的感慨，1957年的日本，跟三四十年代的日本早已大相径庭，价值观、家庭观都不一样，代沟的存在，搅动了长久以来的安静和谐。
最后，大女儿决心回到丈夫身边，因为她在妹妹的身上看到了单亲对下一代成长的伤害：我愿意去尝试，即使很难，但必须这样做。孩子需要父母双方的爱，不管多么宠爱，她还是觉得孤单。——这样的一幕，一下子又回到了1949年的“晚春”——原節子又一次成了离开父亲笠智衆出嫁的女儿，她又一次问父亲从此会否孤单，笠智衆又一次用传统的日式父爱鼓励女儿勇敢去尝试，只差又说出那一句“有多少幸福在前头等着你”——当然，对于早已成婚的女儿而言，这样的关于幸福的美丽泡沫或许早已破灭。
不过，传统的小津还是给出了自己的态度。
离开丈夫和幼女的母亲，换了居所，换了丈夫，却依然得不到女儿的原谅。乘坐火车离开东京的晚上，泪眼苦苦相望陌生的站台。
这电影相当的冷，东京的冬天。
离开的人说：我不再喜欢东京了。她身边的那个人一边喝着酒一边说：寒冷也不是那么难以忍受的。
东京暮色。
黄昏之后，黎明总会到来；冬天过后，春天总会来临。
屋外的树木都等待着早春的阳光。
豁达面对生命。
小津总是赐予笠智衆和原節子无限的豁达，却始终不愿豁达面对那个曾经抛夫弃女的母亲，甚至不愿给她一个女儿的送别。
这部影片，看到了小津的冷和暖。
明子打胎后回到家，瘫软地坐在地上，猛然看见正蹒跚学步的道子咿咿呀呀地向她走来，她惊恐地用手捂住眼睛，念叨着“不要”；然后躺在床上，听着不知情的孝子说起姑姑替她物色的相亲对象、婚姻、生活，心里不知流了多少血和泪，却依然死撑着那一副面无表情的模样…这一幕，好绝望。
孑然一身的父亲孤独，夫妻失和的姐姐孤独，有巨痛不与人言的妹妹，从小孤独。是什么让当年的母亲抛弃儿女，离开身份体面性情温雅的父亲，与前后几个情夫浪迹天涯？恐怕是销魂蚀骨的孤独。姐姐把这些孤独归因于母亲的缺席，但明眼观众知道，她自以为是的牺牲，何尝能拯救女儿于她未来的孤独？杯盏前的敷衍，牌桌上的笑谈，三言两语，极尽人间凉薄。所有尝试都是一个徒劳，所有挣扎都是一个绝望。生儿育女，是孤独的延续，悲剧的轮回。姐姐那段“未来多少幸福等着你”云云的劝慰何其苍白。在凛冬暮色中，只能像母亲那样抓住身边那个谁暂且喝酒取暖，或者像父亲一样，淡淡说一句“这样啊”。
父亲默默旁观了一会，发现这电影里父慈女孝、安稳静好的，便问道：这是谁拍的？儿子：日本导演小津安二郎。父亲趁机感慨诱劝道：这导演不错啊！你看结了婚成个家多好，又温馨又和谐…男大当婚，女大当嫁，你要明白导演拍这个在倡导什么~。儿子：这导演一辈子都没结婚。父亲：…
三重丧子之痛：久未谋面的、从未见过的、刚刚相认的。两代人的多起不幸婚姻或恋爱，导致孩子承受亲情缺失之苦，悲伤之情溢于言表。同样的故事可以发生在任何地方，可以发生在任何时代，小津又一次提炼出了家庭亲情中的共通样例，略微言情狗血，也是增强了剧情复杂度，有了些许悬念感。最终让原节子饰演的姐姐选择带孩子回到丈夫身边，也是悲剧之后的一种无奈，婚姻家庭有时也只得如此坚忍维系。
杀人于无形的典范。全然的沉静和优雅，观者完全感受不到剧情、构图、剪辑，一切手法都不存在，但却无时无刻不被悲观包裹，只有剧终之后细细体味，才明白三个主要人物的线索纵横交错，编制出人生婚丧嫁娶的绝对和必然。天才让你看完之后马上惊呼神迹，大师让你看完之后五十年泪流不止。小津无疑是后者。18.12.3 重看，不断复现的时钟、玩具，还有悬浮的灯，都是极为重要的意象。两个姐妹对应两组母女关系，一个全然失败，一个试图挽回失败，家庭在彻底解体同时也意图重组。光压得非常低，人物进出光线，就像是一场有一场残酷的曝光，整部电影就是在这样曝光的残酷、旁人玩笑的残酷和小津近乎残酷的镜头中构建起来。
依旧是岿然不动的低机位，却哪里有平和简直是残酷。堕胎回家后与孩子的正反镜，麻将馆八卦闲人的冷嘲热讽，拉面店外的事故和无动于衷的男人。毋忘父女相依，原因母亲和兄弟姐妹的缺席。我不想死，我想重新来过，活得好一点。
孤独的父亲玩着拨浪鼓，再也不喜欢东京的母亲火车里凝望窗外，为了孩子正常成长不得不回到丈夫身边的大女儿，浪费生命到最后想重新开始的小女儿，死在意外里的儿子。如此绝望。还好有众富多才的配角们稍稍为缓和。
相比起其他季节，选择在秋季观看小津安二郎的作品的确会更有感觉。小津像我们的熟人，每次和他相处，聊的都是不变的日常事。就像工作后，穿过列车车站，走过一系列广告牌和门店，在常去的小酒馆碰上，不经意的对话总是关于家长里短，他要退休了，他要嫁女了，又是浅谈即止的，间或沉默，像家人之间的无法被填补的空隙，再点份烤鳗鱼如何？再续一杯酒，暖气腾腾，这样坐着，在夜晚，悲伤逐点流露，秋意渐浓，倍觉孤独。
2018.6.17 重看。山田五十铃神样的演技，甚至可以说，论哭戏，她有多好，原节子/有马稻子就有多不足。山田五十铃的背影和笠智衆的背影演技截然不同。今个儿是原节子98岁生日，也是小津大银幕第三部。痛哭不止。
9.3；原来有些悲伤无法与泪水相连
并称映画“四大女优”：原节子 山田五十铃演绎母女搭配，应该说是最近看的小津导演电影里比较伤感的一部；一直以还原温馨家庭为主题的小津电影，在导演后几年发生了个别影片的变化，原节子出演的姐姐孝子一角已经出嫁生女因和丈夫闹矛盾回“娘家”小住，早年离家出走的妈妈留下了一个妹妹和在银行工作的爸爸，妹妹爱上了一个不负责任的负心汉，未婚先孕，整天价找这个小白脸，而那个男子总是各种借口躲着不见妹妹明子。私奔在外的妈妈突然回到东京就在他们附近开了一间麻将馆，她也到处打听两个女儿的事情，纸里包不住火，终于，姐妹二人先后知道了这个女人就是她们的妈妈，妹妹在堕胎后身心俱疲，终于，在和“妈妈”摊牌后失足被撞身亡，而被噩耗打击的妈妈也准备离开这个伤心之地，再次远走他乡，在火车站，她依依不舍的在车窗前到处张望，没有看见人
妹妹太好看了，CC封面的她。最后真是忍不住随着原节子一起泪崩啊。虽然剧情有点韩剧味，但这片子的悲绝对是深入骨髓的。看到最后一秒，都没有等到春天到来。
2018SIFF。「多元素」的非典型小津电影，两代人亲情的隔阂与梳理、夫妻关系、两性关系，最后解决方法依旧是传统的「隐忍」，甘为配角的原节子在目睹了父母、妹妹的悲剧后决定回归家暴的丈夫却是更大的悲剧，笠智众最后又露出招牌式的「小津微笑」却让人无法轻松，「我不再那么喜欢东京了」。
2019.05.04→2020.02.23：黄昏时分，终于拾看《东京暮色》。—— 母亲外遇离家出走，姐姐夫妻不和回父亲家暂居，妹妹未婚先孕选择堕胎……即使是戏剧感挺足的故事情节在小津安二郎沉着冷静的镜头语言下依然只是有条不紊地内敛叙述，不过那场突如其来的车祸还是感觉有些抓马。在经历这些事后，孝子决定回丈夫家，父亲问她：你回去能和沼田好好相处吗？她回答：我会尽力。即使不行，也要努力。→ 如果父母不和乃至常闹矛盾争吵，孩子虽然父母双全也挺难幸福吧？
这么多部看过来，原来这部才是小津最极端最悲伤的一部，父亲与女儿的设置虽不再新鲜，但以往小津电影里并不多见的戏剧化剧情却在这部片里比比皆是，妻子跟着别人跑了的丈夫，虽出嫁却仍过着平淡生活的大女儿，怀有身孕却被负心汉抛弃的二女儿。父亲独自玩钢珠那段以及母亲在车站等大女儿那段同样心酸。
见识到了小津的伟大，那些很庸俗的故事被拍得如此沉郁、悲凉。世事皆有缘法，人生几度冬深。
之前看的小津的电影在情感上极为克制隐忍，东京暮色相对情绪波动比较强烈且戏剧化的！主题讲的是破碎家庭造成的人物情感缺失的悲剧。镜头、画面整个基调如同电影名字一样让人觉得昏暗、悲痛甚至绝望。只是也许用现在的心态来看不太能接受结尾姐姐为了孩子而回归已无情感的家庭的选择。
#重看#虽非嫁女，仍以女儿的离开收尾，老无所依的背影昭示着永恒苍凉的人生况味；给予了你那么多的爱，仍是无解的寂寞，母爱的缺席让她裹挟着全世界的恨意，努力挣扎的新生如暮色四合，调子悲凉沉郁，直如沉坠夕阳，很快就要沉入无边的孤独光景中去，至此小津告别黑白光影；车站山田五十铃翘首赛高。
很闷吗？不觉得，反倒觉得剧情太过戏剧性，倒不如小津之前的电影那么细腻，那么能冲击我的内心。静止的影像、低位的镜头，永远没有什么大起大伏的矛盾冲突，影片中最激烈的冲突也就是有马稻子怒扇渣男友两巴掌那里，依旧是小津的风格。原本一个8点半的黄金档伦理故事被拉长成两个小时，漫长而别有韵味
小津最后一部黑白片，也是最阴郁的一部。”我不再喜欢东京了“，家庭彻底崩坏，虽然通常被认为是失败之作。全片无运动镜头。剧作上还是弱了些，用前一个小时布局不能不说是太慢了，沉闷。音乐用法属于音画平行，灌得太满了。原节子还是洋溢着圣洁光辉。《寻找小津》里的弹子房+《咖啡时光》之未婚先孕