亚利桑纳之梦

这是一部凭借着卓越的想象力而成为天才之作的影片！为什么要以天才冠之？抛开Johnny Depp和Lili Taylor的精湛演技不谈，答案是：本片中被运用得挥洒自如、炉火纯青、心技一体的，蒙太奇。

本片摄制于1993年，这是一个什么概念？同时期在中国，陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角，而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了，而在2010年的今天，我们仍然拿着霸王别姬和喜宴，跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。

就在1993年，库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统，天马行空般地，悄悄地用作品给我们上了一课。

隐喻蒙太奇：
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球，都分别有其所指，甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么？这首歌出现在同样是1993年（真是个神奇的数字）摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中，它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候，灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队，而他老婆非想着要回纽约——看到这里，你联想到了片中Johnny Depp的什么？
原来梦就是潜意识，梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream，而不叫NY Dream或别的什么，这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧，毕竟，这是它来到美国本土之后的第一部作品。

声画蒙太奇：
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒，不是吗？为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了？这是因为对于西方人而言，这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白，他舅舅的内心对白，寡妇母女的内心对白分别来看，这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来，厌恶于现状，成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默？戏谑+讽刺，这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机，反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次，手风琴的音乐也结束一次，然后隐入黑场，然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗？不，如此看来，还有个旁观者。

另外，库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见，不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。

我从来也不知在孤独和困惑中自己想要的是什么。我相信Grace也不知，她以为她想要的是爱。真正的故事从Elaine和Grace走进Axcel工作的汽车店开始，他原本之打算在亚利桑那呆一个星期就回到自己喜欢的纽约。Grace对Axel说的第一句话是：“你有没有想过自杀？”她说自己想投胎做乌龟，她讨厌自己，她也讨厌自己的手指，自己不自觉的交叉着腿的动作，像Elaine一样。她神经质的对Axel说着话，而Axel却对风骚的Elaine一见钟情。当Axel去Elaine和Grace家吃饭时，Grace一次次让自己的乌龟爬向他，可Axel的注意力却一直在被Paul骚扰的Elaine身上。然后，这次饭局变为一场自杀的闹剧，Grace用丝袜吊在房梁上，却不想丝袜破了，于是只得随着丝袜弹上弹下。当她问手舞足蹈的Axel，是不是上了Elaine的床时，心里是难过的也是嫉妒的，先是自己的父亲，然后是Axel。不到30岁的男孩都上过Elaine的床，包括眼前这个目光明亮、脸颊光洁的。这些男孩跟她差不多大，而Elaine是她继母。当我们年轻的时候，身边应该有人陪伴，而不是一次次的看着那些男孩走向自己的继母。于是，她破坏Axel为Elaine造的那些稀奇古怪的飞行器，她吸着烟，拉着欢快的犹如停不下来的曲子出现在Axel与Elaine面前。Grace是疯狂的，失望的，歇斯底里的，毁灭性的，她一次又一次的进行着她的自杀。她想表现什么，证明什么，亦或是摆脱什么？她甚至在玩游戏时把枪对准自己，她对死亡并不惧怕，甚至是有些痴迷。也正是那次游戏，让Grace与Axel的关系发生了转变。她对他和Elaine不再总是带着质问，她开始与他聊天，对Elaine也不再总是愤怒，可是孤独并没有变。虽然她笑着与Axel跳舞，虽然她送给他一个地球仪，并对他说：“我送你全世界。”，虽然她以旁人不觉得方式在Axel耳边轻轻说：“我爱你”，可是她知道自己依然痛苦，她无时无刻不想着逃离，那种逃离是最终的，也就是死亡。正如尼采说过，对你最好的就是不要出生，次好的则是早死。她一直策划着自己的死亡，甚至准备好了婚纱和头饰，即便Axel对她表白也不能阻止以一种义无反顾的悲壮走向她热爱的死亡。

Elaine有着足以吸引各种男人的身材，但本身却又天真得仿似孩童。她跟Axel一样，热衷于自己的梦，不知疲倦的尝试着各种飞行器，大概就是这样，吸引了Axel。她忠于自己所喜爱的，毫不避讳自己对身体的感觉，而且这一切非常自然，并不觉有什么不对。这样的人，尤其是个女人，特别是个已经可以做祖母的女人，在亚利桑那这个地方，显得非常格格不入。虽然年轻的男孩们喜欢她，可其他人却避之不及。她勇敢的捍卫自己的爱情，用猎枪赶跑了Axel的舅舅，可是却因为自己不再年轻而自卑，她怕Axel最终会离他而去。所以，她负气对Axel说：“你认为我很老？我很老，你很年轻，我们俩都很恶心！你不可以找一个和你一样年轻的女孩吗？你只是个孩子，你需要一个女孩，年轻温柔。”突然，对于Elaine的神经质，善变，易怒都变得可以理解，她只是在认真的时候害怕失去。

Axel对于自己的梦有种痴迷认真的态度，他总是梦到一条银色的鱼。他可以对别人兴高采烈孜孜不倦的讲述自己的梦境，他会把跟他一样做梦的人当作同好，他甚至还帮助别人完成他们的梦。Elaine吸引Axel的并不仅仅是出场时一身名媛套装包裹下的火辣身材，更重要的是她那个时常觉得自己飞起来的梦。Elaine蹲在椅子上对Axel讲述自己的梦，然后桌子和椅子缓缓上升，轻轻旋转，月光如水，微风轻拂，Axel眼神迷离的被她深深吸引。然后他开始尝试给Elaine做各种飞行器，至此，他才在亚利桑那留了下来而没有急急回到纽约。在影片的后半部分，在Elaine的生日会上，Grace坐在椅子上缓缓升起，让Axel分不清是现实还是梦境，于是他知道自己爱上了Grace。关于他梦到的那条银色的鱼，我一直认为是Axel自己，原本是在北极生活的，在梦中却硬生生的来到亚利桑那，钻进了Leo舅舅的鱼缸。在影片最后，Grace死了之后，他才恍然大悟，无论生活变成什么样，自己对生命还是满意的，于是才出现了梦中，他和舅舅一起放飞被敲昏的那条银色的鱼的情景。这也象征着Axel最终从亚利桑那的梦中醒了过来。

库斯图里卡的影片永远充斥着异于常人的疯狂，无论是《地下》中，生活在地下仍然以为战争还没有结束的可怜的人们，还是《黑猫白猫》中，被迫去娶流氓的侏儒妹妹的男孩，又或是这部电影中陷于两母女之间的Axel，在这些欢快的节奏背后，不变的是库斯图里卡对民族对种族文化对战争的思考。不同于曼彻夫斯基的悲悯，库斯图里卡更多的是用欢快的巴尔干音乐掩盖了他的忧伤，所以他的影片总是有着幽默的成分，也总是有希望存在。很多人在看他的影片时，都会哈哈大笑，只是笑过之后，留在脸上的更多是怅然所失的尴尬。

  Arizona Dream，“亚历桑那梦游”，关于人们的梦，以及那些像游一般飞翔的种种。两个小时，我仿佛经历了一个人的半生，这并不是说它冗长，相反，我太喜欢它了，因为我从来没有在一部电影中看到感受到如此丰富的情感，充满童心和充满残酷的，虚幻的和真实的。从来没有。我想我从此不能对其他任何电影感到满足了。

  
  那些在空中飞翔的东西是多么美妙啊－－用鱼胃吹成的红气球（让我联想到Albert Lamorisse的《红气球》）， 大比目鱼， 载着叔叔Leo的灵魂飞向月亮的救护车。。。只有那些最纯洁的孩子们才能在梦中才看得到，不是么？ 所以，我猜想，导演Emir Kusturica也一定是个孩子，他在1991年透过镜头描绘了他的那些纯洁的梦的细节，那么细腻，孩子也能够会心一笑。 时至今日，纯洁的想法被模仿的今日，即便在一部什么电影中再次看到鲜艳的多的气球和仿真的多的鱼在空中华丽飞舞时，因为缺失了纯洁，再也不能激发出那样的感触和惊喜了。。。


  不想对影片的内容做多余的评论了，如果想知道，那么就去看，一个人，选一个安静的夜晚，做好开怀大笑的准备，也做好暗自伤感的准备。

      幸会

      在对的时间 对的心情遇上最爱的电影 一句幸会太浅了

      我说我要再看一遍 我在纸上屏幕上密密麻麻留下呓语 我说要把他们组织成结构

      好对得起片子对得起导演对得起德普对得起dream 责任超越了感动 自由被风筝

      牵引 所以还是回到偶遇吧

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      风

      朋友想找部轻松的片子 想想真的很难 很久了 带着朝圣的心理端坐 涉心灵

      而上 轮回 生命 善恶 我都可以预料下一步的洗礼 其实有风就够了 带我

      飞一程 落地微笑 也许就已经懂了

      Arizona上空的比目鱼 你飞累了没有

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      夜梦想

      黑夜用灯火和热水温暖 别人睡 我们睁眼入梦

      粉色的比目鱼泡吹出顽皮的气球 冰原风大到可以唱出振奋的歌谣 耳谷里回荡

      爱斯基摩的生命力 他们朴素的旺盛着 那虔诚不是归顺 是燃烧

      然后我们回到Arizona 你看看沙漠里那些大块的仙人绿 再看看我们的臂弯

      流淌一样的滚烫

      好戏上演

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      两个女人

      越到后来我越是爱那拉手风琴的小个子女孩
 
      她在雨夜吻别海龟们 她知道他们善良又聪明
 
      她穿上白色的婚纱 真的很美 奇怪的美

      想起她把烟塞到嘴里拉手风琴的样子 有意思极了

      45岁的女人 害怕起来像个孩子 开起飞机来开心的像个男孩子 疯起来想匹野马

      所以她怎么也不该是个45岁的女人

      如果你选 爱哪一个

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      故事是故事

      故事就是故事 很容易说明白 两个女人爱上同一个男人 她们是母女 不过放心

      是继母 别高兴 继母杀了爸爸 但是又别太担心 女儿还是喜欢继母 因为她们实在太相像

      开始男孩很知道自己喜欢谁 那个喜欢飞行的女人 所以不麻烦

      后来他发现他两个都喜欢了 所以麻烦了

      最后他知道他爱的是那个让他飞起来的女人 所以前一个应该退出

      却不是

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      梦想是梦想

      两个女人 不过是AXEL的两个梦想 谁比谁更美 我也不知道

      我喜欢梦在天上飞 也想抓住它 带我一起

      可我不是比目鱼 可以一面是黑 一面是白

      总要狠心把一面涂成相同的颜色 可是哪个呢 哪个呢 黑的还是白

      DREAM IS THE ONLY ONE

      如果我不能消灭一个 只有自己灭亡

      女孩死了 她知道AXEL的痛苦 也了解自己的痛苦

      如果我不能占满你整个心田 那就消失的干干净净吧 你无法选择 我退出

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      好玩段子

      “BUT BECAUSE AT HERE, YOU CAN SEE EVERYBODY, AND NOBODY CAN SEE YOU”

      AXEL喜欢NEW YORK的原因 真得很有意思

      挤破了头去大城市 很多人都是希望“EVERYBODY CAN SEE U”吧 而闲散看别人生活的人 要开心多了

      一场表演选拔赛 一个女孩儿把木偶表演的非常逼真 够机械 连声音都跟八音盒一模一样 评委们点头不已 好好好 10分；

     男孩上场了 他在假象飞机向他俯冲过来 他到处翻滚 满脸惊恐

      大家乐坏了 评委们却受不了这无厘头的表演；

      笑笑以后想 有时候自己也这样 把精确的模仿当作荣耀 以笨拙的创造为不齿

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      德普

      三十岁 还像个20岁的孩子一样青涩

      眼睛 干净到透明 迷惘到迷失

      我看到叔叔垂死时他挂在卷曲睫毛上的泪滴 看到他愤怒的用肘击碎玻璃
 
      怎么能不喜欢呢 就像喜欢自己现在这么年轻一样喜欢那些固执 任性 冲动 和 迷惘


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      导演

      我喜欢他 只知道是个南斯拉夫的导演 他神奇的本领让我着迷

      把这故事说的这么色彩斑斓 又 离奇美丽 连到最后子弹穿透了小个子女孩的头颅我也不愿意伤心

      就到最后他还要让那子弹再飞一程点燃整棵大树 燃烧过就够了 飞过就够了

      他幽默的本事到了极点 一个人要自杀 一个人熟视无睹 一个人恐惧惊慌 一个人四处奔走

      够难受的吧 可他非让它变成了好玩的闹剧 还要用小提琴奏点曲子和着

      我除了惊奇的不停的笑 什么也做不了

      所以不去记他的名字 哪天遇上 兴许又是一场惊喜

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      给我爱的Arizona Dream

不知道为啥，对这部片子无感。
离开了南斯拉夫，那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗？实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说，美国梦已经碎了吗？…………如果说看起来很苦的话，导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受～～～太奇怪了，太出戏了。
保罗是电影梦，妈妈是飞行梦，女儿是摆脱梦，舅舅是卡迪拉克梦，未婚妻大概是“美国梦”，德普呢？变成鱼？
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半，35个镜头。

这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制，但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片，一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》，一个导演号称只拍十部电影，而另一个导演也只拍了九部，其中就有着部《亚历桑那之梦》。

02年我第一次看这部电影，当时在广州，格雷大师从家里带了两部电影给我，一部是《爱情是狗娘》，一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了，我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼，像你触摸不到的梦境一样，时而在你眼前出现，时而忽然消失在天空中。

每个人的潜意识里都有一个梦，代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰，阿克赛尔回到了故乡亚历桑那，因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售，却因此结识了一对母女，因而产生的情感纠葛。

其实我看到的是，每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失，而盼望阿克赛尔回到自己身边，而不是外面流浪的梦；保罗成为电影明星的梦，甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神；阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦，还有那条飞翔的鱼，以及那个鲜红的气球；爱琳的飞翔梦，并且因此不断的寻求不断的尝试；格雷丝的梦想是什么呢？是和母亲争风吃醋，或者是自杀，或者是其他。或者是看到阿克赛尔，想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。

每个人的青春，都有一个梦。不管曾经狂热，吸引无数异国青年的美国梦，还是辗转反侧，无数人渴望的好莱坞之梦，梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样，忽然出现，又不等你有任何反应，就忽然离去了。

而你只能呆呆的站在哪里，一动不动。

1993年的约翰尼•德普，还没有如今的不羁；但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我，1993年的我们，在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育，我无数的同学，其实已经死亡在了制度里面。

我喜欢的依然是影片的开头结尾，除却那条充满魅力的飞翔鱼之外，还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球，越过冰川，越过海洋，越过荒漠，越过高楼广厦的城市，越过一对对懂爱或者不懂爱的男女，到了阿克赛尔手中。

然后，我们一起枕着它进入自己的梦，那里没有矛盾，也没有悲伤。