脱单困难户。
“心理咨询师总把你的问题归为性的问题。”
“我现在29岁了,我性能力的高峰期在10年前已经过去了。”
在酒吧喝了一口酒吐了,还晕了。
“她可能是处女,也可能是警察,也可能两者都是。”
那时候还没有手机,迪克只能不停地报告自己在哪个电话旁边,哈哈。
艾伦表演如何用筷子铲饭入嘴,额。
伍迪艾伦真是很懂得搞笑。
——你跟人打架了?——是的,我用我的下巴颏猛击一个家伙的拳头,并用我的鼻子痛击另一个的膝盖。
手把手教你如何泡妞。
“我爱上了你,这让我更认识到我离不开我老公。”
“如果你不跟他去,你会后悔一辈子的,不是在今天,就是明天。”
“我虽然有点矮也有点丑,但我会靠自己的努力取得成功。”
按理说里边没有一个元素是新的,但是这些料子经过Woo化处理之后,确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰,本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情,也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考,尽管这些试探性的讨论还如此的浅显,已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话:「你周末打算干嘛?」「自杀」「那周五呢?」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。
有些人似乎不能理解对于人物的塑造,撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感,夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」(而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化)。显然,自我暴露是件需要勇气的事情,哪怕对暴露狂来说也是一样。
其次,这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」,而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的,那简直瞬间拔高了WA的剧作,塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。
私人来说,这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征,从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca,能让他俩happy ending一次……
多说多错,WADK,永远爱你们!
有没有可能,我们的生活平淡无奇,可能是因为自己永远迈不出第一步,永远只停留在幻想这一层呢?
电影的艾伦是个电影迷,他总是幻想着电影中的剧情出现在自己的身上,幻想自己是个帅气迷人、善于撩妹的鲍嘉,他总是喜欢沉浸在自己的世界里,总是在自言自语。然而,幻想中是多么厉害的人现实中就是多么失败的人,他的妻子受够了他那些不着边际的幻想,一纸离婚协议便离他而去,去现实生活中寻找真实的快乐与冒险,自此,热衷臆想的艾伦陷入了痛苦的循环。
他去看心理医生,可是心理医生只是把它归结为性问题。他向朋友诉苦,朋友为了让他摆脱苦恼不断给他介绍不着调的女朋友,一个比一个不着调。一个女朋友是个热衷于性爱的人,艾伦跟她谈艺术,她只想跟他风花雪夜;一个是个爱玩的主,艾伦为了她跟大个子们打架,最后她跟着大个子们私奔了。每次见到陌生人就紧张到手心颤抖,慌乱到语无伦次,情不自禁地乱扔东西,甚至拿着吹风筒到处乱吹,活生生一个极度社恐。
所谓东方不亮西方亮,迪克夫妇努力帮艾伦走出痛苦的深渊,迪克的妻子琳达慢慢的爱上了他。琳达是个大美女,在校时既聪明又美丽,毕业后嫁给了迪克,拥有一份完美的工作,这样的女子怎么会喜欢社恐宅男呢?原来琳达因为童年阴影是个极度自卑的人,在于艾伦接触的过程中发现他们有着很多相同的爱好与话题,也慢慢发现了艾伦的优点。此外,迪克是个工作狂,不管走到哪第一件事就是告诉别人自己的电话号码,即便是去度假也是在客户度假的时候,工作上的忙碌使得他忽略了妻子,恰好此时话痨艾伦时刻和琳达黏在一起,也许,即便再不搭的两个人相处久了也能擦出火花,琳达和艾伦睡到了一起。
电影一开头就是经典影视《卡萨布兰奇》的经典桥段,而电影的最后也与此呼应,也一样是机场送别,只是结局不同。电影的最后迪克怀疑琳达出轨了,当然确实出轨了,而且出轨对象还是自己最好的朋友,迪克一生气就打算坐飞机出差,琳达追到了机场,为了不破坏好朋友的婚姻艾伦也追到了机场,他要阻止琳达说出实情,然而这次他又自作多情了,琳达确实喜欢他,但是更爱她的丈夫,她说,“我爱上了你,这让我更认识到我离不开我丈夫”。原本会上演感人的纠结一幕,没想到竟是这样的结局,已婚之妇的出轨不过是一时激情,脑子清醒了还可以回到丈夫身边,只留下一个自作多情的第三者在风中凌乱。值得庆幸的是,艾伦终于不只是停留在想,而是大胆的付出了行动,虽然对自己来说并不是很好的结果。
一贯的伍迪艾伦式碎碎念,一贯的伍迪艾伦式自以为是,一贯的伍迪艾伦式风格。
伍迪在1968年创作了《呆头鹅》的舞台剧剧本。在百老汇表演舞台剧《呆头鹅 》时,他认识了剧中的女演员黛安·基顿。黛安·基顿后来住进了导演伍迪艾伦的房间。但她和伍迪艾伦的关系总是断断续续。伍迪艾伦自己回忆说:“我们有时和好,有时分开,谁都说不清,直到要出发拍摄《香蕉》时,我们才开始了长期的恋爱关系。”后来派拉蒙电影公司想把《呆头鹅》拍成电影,于是找来了赫伯特·罗斯担任导演。伍迪艾伦只花了10天时间就把舞台剧本改编为电影剧本,于是就有这部1972年上映的电影版《呆头鹅》。
《呆头鹅》讲述了男主角影评人艾伦·菲利克斯在和朋友相处时轻松幽默自信,但一旦和陌生女孩交往相处,艾伦则紧张、木讷而频频弄出笑话的故事。最终艾伦在不断相亲的路上和他的亲友团中最好的朋友迪克的妻子琳达发生了婚外恋,而电影结尾则一如《北非谍影》一样浪漫迷人。
与《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两部只是单纯讲笑料的电影不同,伍迪艾伦在《呆头鹅》这个电影剧本中加入了大量的幻想场景和对人生的思考。艾伦在失恋时幻想《北非谍影》中的男主角亨弗莱·鲍嘉和他对话,教他追女孩子。他的脑海中还会时不时出现他的前妻来和亨弗莱·鲍嘉作对,打击艾伦的勇气。这些幻想人物是直接出现在艾伦的现实生活中的,这个手法之前艾伦导演的两部电影并没有玩过。
电影一开始,影迷伍迪艾伦坐在电影院中看着《北非谍影》的最后一幕,亨弗莱鲍嘉并没有选择与恋人走到一起,反而成全了她和情敌。这是一个伟大的现实主义结局。一如艾伦在电影中面对爱情的选择:他像亨弗莱·鲍嘉成全英格丽·褒曼一样,成全了琳达。男女主人公没有获得打破世俗眼光的幻想中的美好爱情,而是冷静地面对了现实,理智地选择让一切回到当初。《呆头鹅》揭露了伍迪艾伦所有电影的永恒主题:现实和幻想之间的落差。伍迪艾伦曾说道:“我曾经说过,如果我的电影存在任何主题的话,那一定是现实和幻想的落差,这在我的电影中非常常见,我想这可以归结于一点,那就是我讨厌现实。”、“我的电影总是弥漫着一种幻想之完美与现实之沮丧的对立。”我们知道伍迪艾伦是以悲观的角度看待这个世界的,这导致他的电影世界观总是隐隐约约地呈现出一种悲观主义。
最后值得一提的是伍迪艾伦在电影结尾让《北非谍影》的结局场景再现,而他成了男主角,可他比鲍嘉更孤独。《北非谍影》中鲍嘉与警长一起消失在机场的雾中,而在《呆头鹅》里,艾伦和鲍嘉道别,一个人独自消失在机场的雾中。现在我们知道《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《呆头鹅》都致敬了影史经典,而这是艾伦喜欢的电影表现手法。
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1.完全老电影开头【其实像《严肃的男人》那样另起一段,看似毫无关系,实则关系紧密的开头也不错。】
2.拿伟大的电影表明立场,引人入胜,最重要的是和平淡的生活完美对比,凸显生活的恐怖。
3.大段自我心理独白,像极了后来的查理·考夫曼。
4.“你喜欢电影,是因为你只喜欢旁观生活。”【这也算是和虚拟人物对话。】
5.“世界上女人有的是,你要做的就是吹起口哨。”
6.充满液体的透明瓶子在高处,处于“薛定谔状态的时候”,总是极易引发焦虑。
7.吃米饭的时候“她喜欢我”,盲目的自信会有特别的笑点,也容易营造戏剧冲突。umumm
纪念一下。这是我看的伍迪艾伦的第一部电影。影片时长1小时25分,讲的事情及其之简单,就是艾伦离婚了想找个对象,朋友之妻竭力帮助他的同时,两人产生了感情,最后朋友之妻意识到真爱还是原配,于是艾伦放手。 一开头就是卡萨布兰卡,自我英雄主义的充满喜感的憧憬欧嘉的形象,渴望成为欧嘉。艾伦不时跳出与电影转为与心中偶像欧嘉以及前妻交谈泡妞心得,也时常跳脱出生活自言自语,大家都一样噢~我也经常自我劝说,自己跟自己对话,也爱看电影。啊~伍迪艾伦,说是唠叨,一部电影下来,感觉没讲实在是没讲什么事情,但是却感觉电影特别快,马上就没了,看完了,还没过瘾呢。。。。。。
哈哈哈哈,就是我了↑↑↑
神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦,偏偏又是多情种文艺男,更要命的是,个矮人丑,挡不住的春天姗姗来迟;使劲拿苦命屌丝影迷开涮,自嘲劲十足;伍迪和基顿好搭调,气场甚合;结尾颇有点伤感。
8.3 直到重看之后很久,我才开始忘不了《卡萨布兰卡》,看到开头张大嘴的伍迪艾伦,仿佛就是我自己,迷影至悲影,不输《开罗紫玫瑰》,差点引为目前伍迪·艾伦电影最佳,最终发现不是他导演的,但从头到尾仍都是小老头气息。电影中说得对,我们成为不了鲍嘉,相似的结尾,却分别代表了浪漫的正反面。
北非幻影~重现了卡萨布兰卡式的三角困局,本质上还是伍迪艾伦满场耍嘴皮子、秀糗事的自我解构,艾伦的神经兮兮和鲍嘉的资深情人硬汉范搅在一起很好玩。
‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
四十年前,老五就断言了电影爱好者的杯具命运
从开头看到那标志性地通往海岸的斜坡地形,我就惊了。直到看完来标记,才发现这片子原来不是伍迪艾伦导演的。那就说得通了。也就不妨直接下个定论了,旧金山不适合伍迪艾伦式唠逼唠迂腐情感伦理小故事。它太晴朗了,太明媚了。只有纽约那种逼仄阴暗的地下小酒馆,才是这种暧昧和手足无措的正确土壤。呵,影迷,果然注孤生。致敬《卡萨布兰卡》,不如直接去北非拍啊。
一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧,向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱,还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱,秘诀是:Be yourself!
虽然整体不是非常出彩,但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影,译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后,这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影(不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
人间真相三连击:重度影迷生活中通常没有真实的欢乐;天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲;把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
Diane Keaton穿的都真好看
导演不是Allen
对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演,看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了,甚至连剧情就变得不重要,才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着:“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
Adapted from the Broadway play written by Allen. It not only was a tribute to Casablanca, but turned out to be the beginning of a beautiful friendship between him and Keaton.
老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿,26岁的diane keaton真是青春俏丽。
“你喜欢看电影,是因为你是这样一种人,只会旁观生活。”
①戴安基顿年轻时也是风姿绰约啊②模仿鲍嘉那哥们儿是不是后来《美丽心灵》的灵感源泉③伍迪艾伦总是自我坦白式的创作,倒也挺可爱④有时候为幽默编剧情,有些生硬
伍迪·艾伦有一种“西力”光环:所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在,他把导演都带跑偏了。