哭声

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。首先先看下复杂的人设。

1、日本人
日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）
有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清，到底是神？是人？是鬼？个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。而祭祀说：如果你说你不是，我就走。这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？日本人？女子？还是一光？首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。那到底女子被谁害？有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因，就是不信任。最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

该专访在深焦公众号（ID：deep_focus）第一时间发布过，标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访：这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么？”当时因为赶时间有些遗漏，通过本篇文章修改并补充完整。

访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）
摄影|阿哲系（伦敦）

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采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
罗泓轸：非常好。观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？
罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？
罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。

深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？
罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。

深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？
罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。

深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？如果是的话哪些影响会大些？
罗泓轸：我是相信。因为我是去教会的，所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。

深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？
罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。
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深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？
罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？
罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。


男演员郭度沅
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。
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深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。

深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏
郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。

深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？
郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。

深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？
郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？
千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。
深焦：韩国观众是不是回去上网评论？
千禹熙：（大笑）你怎么知道？！对的，对的哈。
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深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？
千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。

深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你
千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。
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深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？
千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。

深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？
千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。
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深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？
千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。

深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？
千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。

深焦：女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。

深焦：是否有在准备下一部作品？
千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

所谓信仰是个一锤子买卖。从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益：“这样是对的。”然而从一文化地区过渡到多文化世界，神学过渡到政治学的路上，各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题：他们要争取的永远是中立者，而不是信仰者的支持。所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”，如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据，遮掩他们自利的一面，而被支持者也往往同时不负正反双方所望，拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的，欢迎来到现代。在这里，掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上，他们只让人们知道他们乐意知道的，以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人，基督教也好，萨满教也好，姓社的也好，姓资的也好，都想把“信仰”变成自己所有的专名，把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的，电影里所有的“本地人”，在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样，他们要的只是一个结论：这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人？在他们的逻辑中，这两个问题被视作同一个问题，但在信仰的代理人们那里，它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间，有一道致命的鸿沟：中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”，是被抛弃者的哭声：他们处在信仰与信仰的夹缝之间，被施与恩惠，被带来灾难，但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众：获胜的总是农民，但这是谎言，除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“，这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门，划分出安全地带，并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层，正因如此，”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的，“一切都是套路”的世界里，就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。

【日本人】 - 魔鬼 - 拷问人类，食用恐惧

圣经里描述的不洁，在影片里频繁出现：淋病（肋 15:2-12），疯病（肋 13章），碰触死尸的乌鸦（肋 11:24-40），还有蛾子（肋 11:24-40）。死亡（屍體）是原罪的懲罰。从这里可以看出，圣经在这部电影里的主线，以及魔鬼在电影里作为恶的定位。

日本人是魔鬼的证据：1 - 最大的证据莫过于最后在洞穴里现出真身：红眼，指甲，耳朵。2 - 目击者看到啃噬生肉。3 - 不死之身（重合千无名的话，他是不死的）。4 - 孝真爸爸检查她身体，问她有没有见过日本人她说是有的，再问细节，女孩回避并且脸上露出了不属于她的恶，反问：什么是重要的？（这更像是魔鬼的拷问后面会说）5 - 去了他家杀狗后黑山羊肠子流出来吊在门上。

对这个身份的认证应该是没有改变过的。这一点从他和白衣女无名一直处于对立的角度可以说明：白衣女一开始在钟久的梦里指出，和最后在不让钟久回家的对话中，都是明显对立日本人的。 所以不存在转坏一说。特别是在最后他死而复生以后更加肯定他不是人类（包括驱魔人）。日本人从一开始有关他的传说：吃生肉，调戏强奸妇女， 到他房间里的照片（这里我下面会再展开），祭台上的黑色祭品，到死而复生，到在辅祭面前现出真身，都是不可否认他作为魔鬼的身份。


【黄大仙白萨满日光】- 魔鬼的人类帮凶

首先，导演已经说了，对于日光的设定是他一开始就是一伙的。当然，也有证据：

1 - 最大的证据是最后日光拿走了曾经在日本人那里的照片。日本人说是自己烧了。这个符合了白衣女无名的关于他和魔鬼是一伙的指控。

2 - 穿着同样的“内裤”，这个要么说明他们的职业相同，都是驱魔人，或者信仰相同。看电影的时候让我们一直认为他们的共同点是职业，也就是都是驱魔人，这是导演的陷阱刻意引导观众想错。其实在日本人起死复生的时候就已经否定了他是人，即使是驱魔人也是人不能复生，只有魔鬼不死，留下只有另外一种可能性：信仰相同。

3 - 关于日光为什么开车走了又回来 。白衣女无名吓到了日光，但却只是让他离开并无伤他性名，日光慌乱逃走，这时候他是想逃跑背弃魔鬼的。那么是什么让他改变？蛾子。白衣女既然放他离开不会用蛾子挡他去路，更不是要让他撞车伤他小命。蛾子象征着魔鬼的使者（凡是有翅，四足爬行的昆蟲，都是你們所當憎惡的 - 圣经），咚咚的撞到挡风玻璃，召唤他对魔鬼的效忠。他停下车，之后回去完成他辅助恶魔的使命。

导演说：“有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。”

其实日光就是这样的一个巫俗人。连对神忠诚的祈祷者也会被魔鬼利用，是要嘲笑人类的愚蠢，还是感叹信仰的悲哀。


【照片】 - 成功的纪念品

这里我说一下魔鬼的行为模式：魔鬼是诱惑人类不相信主而吞食他们的恐惧。我的印象里，照片里的有活着的人有死了的，并不是先照照片就锁定目标的意思（我记得那里是没有受害人孝真的照片的而多是受害者已经完全失去理智的死亡或者行凶照片），照片里的共同点都是恐惧。这正是恶魔赖以生存的能源：圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心，做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

照片留下了人类的死亡，绝望，恐惧。这些更像是魔鬼的收藏，对于他每一个成功的纪念。最后的黄大仙日光将一箱子照片搬上车，车里放着各种貌似庄严的镇邪之物，甚至是一尊佛像，挤占了整车的空间，而这些宗教物品就是善么？这些具相了的信仰就是善么？其实除了一箱子照片的恶，善空无一物。这种对比嘲笑人类，看到的就是真实么？什么是重要的？你们什么都不知道。


【两次跳大神】- 平行世界一个罪恶一个欺骗

1。黑色的跳大神：魔鬼召唤死尸复活。黑鸡，这里相对另一场白色跳大神的白鸡是真的有能力的，所以日本人在市场上精挑细选。这场法事是为了复活死尸以被魔鬼操纵（魔鬼的特技），但是被白衣女打搅，魔鬼醒来后马上跑去看确定死尸已经没有在那里，说明复活了便跟在旁边看着，但死尸却不太好用，有可能是因为白衣女的破坏，也有可能是村民的坚定，愤怒与团结，这也是后来日本人/魔鬼躲在山下有所忌惮的原因。

2。白萨满日光的跳大神：这个其实导演在采访里已经说了：是有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人，其实是指向孝真，电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。我的理解是，白萨满驱魔针对的是驱孝真的魔，但是不是为了要让孝真好，也不是加速她的恶化，而是简单的一句，驱魔的白色跳大神只是一种形式，从效果上说没有任何神力，简单的说，逗你们玩儿的。孝真跟着难受和后面突然好了，给人一种错觉是因为日光的法事有联系，其实是因为另一场日本人的黑色法事和后来被白衣女破坏日本人晕倒，魔鬼受压制，而让孝真得到了短暂的喘息。

证据是：最后日光把那些神像，驱魔的东西放上车，同时还有魔鬼的照片，如果那些神物真的有神力，那么怎么会让一个恶魔的助手随意使用并且和照片放在一起？可笑的人类的愚蠢，相信具化的物品，相信一尊神像，相信一个符，跳个驱魔的仪式，好像这些物件就能够挽救你们迷失的信仰，其实你们被蒙蔽，看不到真实，一厢情愿的为自己的恐惧找寻出路，而恐惧本身正是魔鬼找到而利用的你们的弱点。


【这片儿在讲什么？】 - 眼前的真实，和存在的理由

不讲导演在什么想法中拍下这个电影，基本下面讲不下去了。

这里，我先引用两段导演的采访：

“我是想在电影里表现基督教和圣经的某些方面，但其实我想讲的是关于受害者的故事，重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害，而是为什么偏偏是这个受害者受害？而这一点却是不可知的，这让我十分震惊，这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”

”而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来，同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛，向辅祭吟诵路加福音，在这个时候我想问问观众，对于眼前所见的景象，是要选择去相信还是去质疑？”

最后在洞窟里的这段戏，和白衣女子和钟久在黑暗里的对话，正是这部电影的精髓。

1。洞窟里魔鬼与辅祭的对话 - 眼前的真实是否是真实

辅祭说要制服魔鬼，魔鬼反问，如果我说我不是是不是你就会什么都不做就离开？并且露出了手上的圣痕（纯洁的象征，其实是魔鬼的把戏），欺骗辅祭，诱惑他怀疑自己，最终辅祭在怀疑中迷失，相信眼前的虚妄， 失去了对魔鬼是魔鬼判断的坚定，说出了“如果你说你不是我就会离开”，并且在被照相中更加被恐惧占据，而这时的魔鬼现出真身，对可怜的辅祭充满嘲笑，也是导演心中，人类最大的悲哀：信仰不断被挑战，我们不认识主，没有智慧辨别伪善，心中存在恐惧，而这种恐惧往往被罪恶利用，让我们更加迷失。眼前的真实是否是真实？整个影片反复让我们怀疑推翻再怀疑推翻，就像男主人钟久一样，最后在慌乱和恐惧里彻底跌进魔鬼的陷阱绝望的深渊。

2。白衣女子和钟久在黑暗里的对话 - 为什么受害人是受害人

钟久问白衣无名：为什么是我？白衣女子给出了明显是错误的答案： “你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。”：因为你有了想害人的心做了想害人的事。但这个因果明显是错误的，正如钟久说的“根本不是！我女儿是他们先伤害的！” 这正是导演的发问：魔鬼用饵来诱惑，我做错了是我的错，那么魔鬼选择的饵，孝真做错了什么？ 如果一个人没有原因就变成受害者，被消灭，如果存在的消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？如果我们存在都没有理由，那么主的存在又是否有理由？如果任由恶魔试炼我们，而人类的愚蠢和恐惧注定了我们的失败，试炼的意义何在？那么主的善恶又如何判断？


【钟久】 - 被魔鬼钓鱼的人类悲剧

魔鬼在试炼，孝真是饵，最终钓的是钟久。钟久，一个父亲，一个人类，用2小时30分钟证明了在这两个局限里，他做的不能更好了。这就是最大的伤感：人类的恐惧和对具相生活的依恋，让我们面对魔鬼的试炼注定了失败。面对救女，跳大神是女儿死（黄大仙日光是魔鬼同党所以不是要救孝真的），不跳也是女儿死，杀掉日本人是女儿死，不杀也是女儿死。孝真是一个饵，她注定救不回来了。试炼的对象是钟久，当魔鬼通过孝真的嘴问爸爸：什么是重要的？其实在问：什么是重要的？对神的信仰？还是对女儿的依恋？钟久回答不出来。主希望我们面对魔鬼利用至亲的诱惑而坚信信仰，而人类反而发问主存在的意义，试炼的意义，信仰的意义？钟久最后的脑海里，出现他最无法割舍的是与女儿开心的过往。在他心里，这些远重过于对主的忠诚，对正确的执著。这是人类的局限，

三声鸡叫前或者后，不同的是钟久是否认得出主。而不是他是否救的回孝真，不论他回不回去孝真救不回来。如果钟久没有回去，是他认出了主，识破了试炼，即使他一家被灭门，他知道这是主对他忠诚的考验，而依然可以找到坚强和平静。相反，他失败了，遗失信仰，他的世界只剩下疑问和痛苦，《哭声》正是这个主题。（这里的故事是圣经中的約伯記主允许撒旦试炼约伯忠诚而夺去他的牛羊杀他子女 和 彼得三次不认耶稣，去脑补就知道我说的是什么）

导演说 “钟久是幸存者，比起已经死去的人，当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。”


【白衣女无名】- 主的使徒，或是无奈的女鬼

无名在这里面的角色是最难定论的。 用导演的话说：“我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。”所以我也从这个出发点来猜想。

先梳理一下已知的：
1。这个女人是一直于魔鬼是对立的。从一开始的在梦里告诉钟久她看到了，到后来的在黑暗离于钟久的对话，她一直是魔鬼的对立面。在山林里日本人出现几次追逐她的场景（比较确定是日本人追她，因为有她往后望的镜头），感受到的是恶魔对她的驱赶，或者是捉捕。

2。对钟久的关注，启发，劝戒，但是不是握着他的手改变命运。从梦里在火灾现场告诉钟久，到后来在悬崖上望着钟久把日本人推下山，到最后在黑暗里的对话，握住他的手让他留到三声鸡叫。

3。无名对生命的怜悯。无名可以伤害日光，她也知道日光是帮助魔鬼的仆人，但对于他，只是驱赶。

4。无名对钟久“为什么是我们”的错误的回答：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。”这个前后逻辑是错的，也是这个，配合她有一些死者的物品，使已经有些相信的钟久最终摒弃了无名，奔回家里。为什么是一个明显错误的答案？而这个答案在一定意义上刺激了钟久。

无名可以是神或者是主的使徒，但是问题是：
1。导演说明了千禹熙扮演的无名是一个提出问题的人，希望主站出来证明主的存在和善恶的人。那么怎么还是神的使徒？
2。如果是神的使徒，告诉钟久是你自己没有禁得住魔鬼的诱惑而犯罪，这样的解释反而刺激了钟久，而让他更不相信她作为善的存在，这有点反效果不是么？
3。如果看过约伯记，会知道撒旦是向上帝挑战以试炼约伯来证明人类是不坚信信仰的，而这种试炼是经过上帝同意的……（这个我也是醉了）。这里说明上帝首先强调的不是人类的幸福而是忠诚。

我的心中，无名是一个好的女鬼。
1。作为曾经是一个人，对生命带有与生俱来的怜惜；
2。毕竟鬼是人变的，制服是人的日光可以，但是对魔鬼只是干扰，是没有能力对作恶的魔鬼进行斩杀。
3。对还活着的人是启发，托梦，劝戒，也许是无名看到了太多试炼中折损的灵魂（她身边的三个以前受害者的物件），她想要让人类认识到魔鬼的存在。但是苦于自己也是一个女鬼，不是神的使者不能展现神喻，所以总是不能有强有力的论据让人们相信她是好的，而在救人的道路上总是失败。（如果是大天使，应该是有停止魔鬼的能力的，这村子也不会这么接二连三的悲剧）
4。最重要的一点：受害者为什么是受害者的提问。她没有答对，正因为她不是神。她有人类一样的迷思，如果人类没有禁住考验咬了魔鬼的饵而痛苦，却也无法解释，为什么我们在意的，会随意被拿去做成魔鬼用来试验忠诚的祭品。这也是这部电影最深沉的发问。

第一次在发帖，我觉得故事是这样的：
1:日本人是一个恶魔，他来到了村子伤害村子，受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西，日本人吃人肉，还有恶魔的样子，最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了，这期间他去过日本人那里，从朋友那里得知，每次死人都会被照片，所以他去找照片，发现没有了，后来他家人找了黄大仙，
2:黄大仙和日本人是一伙的，他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子，但是被黄大仙发现破坏保护现场，但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实，就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的，也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的，或者也许也是一个恶魔，
3:二人施法那段，就像很多人说的障眼法，不得不提对谁施法，我觉得是黄大仙对小女孩施法，因为警察去找照片发现没有，结尾发现照片在黄大仙那，说明他俩之前就有勾结，而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片，那时候是日本人在对女孩（鞋）施咒，所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的，而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧，但是被父亲打断了，日本人施法是对那个姓朴的那个人，让他变得更邪恶，本来姓朴的那个已经被施咒了，这段狼踩狼，就是大家说的障眼法，我觉得日本人想让他更邪恶更有力量，我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧，但是被那个白女的打断了，
4:我在韩国NAVER看说有一个导演版，就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人，有一段是他俩打斗的片段，所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察，可是其实日本人没死，因为它有血有肉，不是灵魂那种鬼（呼应黄大仙抽烟那段的谈话）
5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事，发现了白女人，原来村子还有这么厉害的存在，女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人？吐了之类说明，这个白衣女人比黄大仙更厉害，而且之前不知道这个女人存在的，如果之前就知道早就对这个女人施法了，呼应之前的对小女孩施法，这个黄大仙要走，出现了鸟事雨，韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路，告诉他不准往前走，要回去去对付那个白衣服的，然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱，这个时候警察选择了相信恶魔回去了，结局还是发生了不好的事情，然后照相，然后结束。提几点：那个女人肯定是好人，她要是恶魔，她可以直接杀掉那个男的，但是没有，她最后说的不要，不可以，是那么的无奈，最后甚至哭了说明是好人，充分的表现了他是邪恶的，亚洲人表达善恶通常不会反着来，我看很多人说日本人是好人，我觉得不可思议，因为他没做什么好人事情，反而吃人肉之类，还说小牧师不一定能活着出去，而那白衣服的还救男主，最后抱着腿在那哭，而且我看有人说什么导演采访之类的，我是延边人，也是朝鲜族，昨天也好奇了去上网看了导演采访，导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。我的感想就是这个电影是善于恶，信任和怀疑，白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情，友情，爱情，无形的在守护我们，日本是伤害我们的，而为什么我们总是怀疑守护我们的人，信任恶魔的话，放开守护我们的人的手，我得到最多的就是要相信守护我们的人，善良也许外在很让人不是很能信任，而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人，但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔，最后我们受伤了，守护我们的人也心疼的哭起来，而恶魔最后还是狰狞的阴笑。完！