破碎之家

一个浪漫的无神论牛仔遭遇一个实际的有神论纹身师。他们的小女儿癌症去世后，两人精神濒临崩溃。得知美国政府由于宗教原因不公开干细胞研究成果，导致他们错失救女儿良机，男主人公暴怒异常；而此时女主人公为了寄托哀思认为飞来的小鸟就是女儿，这种行为也让男主人翁无法容忍，他企图用暴力的方式让爱人清醒，爱人用过激的方式予以还击，最后可想而知。

从前对女儿的爱是连接这两个持不同价值观的人的纽带，女儿走了，爱消失了，这个破碎的圆圈就分崩离析。

我一直认为，人类必须有一个信仰，这信仰应该是爱。有爱就会有理解，体谅，同情，世界上很多矛盾就可以被化解。心里有爱，就会有给予的力量，而不是剥夺和占有。有爱的心是独立的，不需依附任何组织和宗教，不需让仪式来填补缺失。

前半部觉得平淡无奇，后半部简直像坐过山车。回味起来觉得前半部铺陈得相当不错。非线性叙事，剪辑一流。第一次觉得乡村音乐这么质朴动人。

       一个快乐的家庭因为独女的离去变得支离破碎，让我们感到人生的绝望和虚无，一切的快乐和幸福的表象在女儿离世后转瞬即逝。
        电影结构很好，从女儿患病开始穿插着两个人从单身热恋到幸福一家的全过程。当女儿离去时，之前所有的幸福画面都变味了，对女儿离世绝望导致两人的彼此不理解，导致两个人各自用不同的方法释放自己心中的苦闷。演员细腻的表演让我们跟随这个家庭同喜同悲。更喜欢电影的音乐，让我久久回味那些消失的画面。
      好像之前看过一个《兔子洞》也是和失独家庭心理悲剧相关的。
  
      

与生活和平相处
        ——《破碎之家》影评
    昨晚看完基导的《红白蓝》系列已是11多了，爱奇艺根据文艺片系列自动播放了《破碎之家》，评分不高，6.9分。正准备关掉休息时被影片的开场音乐所吸引，明快清新的乡村音乐，接下来就被剧情、剪辑、色彩、演技深深吸引，1个小时40分钟下来让人唏嘘不已、久久不能平静。
    
      这是比利时2013年角逐奥斯卡的关于丧子题材的影片。男主角迪迪埃是一个乡村乐团的主唱，女主爱莉丝是一个纹身师。影片以倒叙和插叙交叉的方式（心理学术语叫“闪回”)再现了他们爱情的开始、发展、再逐步衰落、幻灭的过程。转折点就是7岁女儿梅布尔因白血病医治无效而离世。但故事并不是两条线，而是用酷炫的剪辑把生活的明快和灰暗穿叉进行，以男主和女主的回忆，男人和女人不同的视角来叙述和解读。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，相信大家看过以后都会有不同的感受。
     
       如果你是一个文青，这部影片转折点之前的生活满足了你对美好生活的所有想像。质朴的乡村音乐、女主炫目的璀璨笑容、男主的款款深情、女儿的乖巧可爱、亲友的温柔善良。美丽的田园、奔驰的骏马、自给自足、无拘无束的生活还有无处不在的艺术情怀和浪漫气息。无论是第一次欢爱后爱莉丝给迪迪埃的爱车印上牛仔的纹身，穿着美国国旗比基尼跳上车头挑逗迪迪埃，还是迪迪埃穿着短裤、长靴戴着牛仔帽色诱爱莉丝，还是亲自动手装修房子，还是在医院和家里营造的欢乐的氛围、还是梅布尔化疗后戴着头巾回家，为迎接她给她惊喜开趴的乐队大叔们齐刷刷地都带上了头巾……无处不在的小心机都让人感叹导演的独具匠心，内心深处向往男女主角互相欣赏、琴瑟和鸣的灵魂伴侣关系，感叹和艺术家或者文青一起生活该有多么幸福，他将给你开启一扇窗户，带你一起看别样的风景。这样神仙眷侣的生活恐怕连老天都要嫉妒吧。
    
        不同于马丽苏完美结局，不同美国大片超级英雄无所不能，不同于屌丝逆袭成为人生赢家。影片的结局无比沉重，爱莉丝陷入爱女的逝去的巨大悲痛无法自拔，一心向死以求解脱，留下痛失两个最重要的女人的男主苟延残世。影片告诉大家，生活不可能完美，不管你是谁，艰难困苦无处不在，几乎让你无处藏身。就像梅布尔雪白的棺石上黑色的淤泥一般突兀和触目惊心。
    
      女儿梅布尔死后，男女主长期积累的矛盾一触即发，压垮了最后一根稻草。他们互相指责、互相攻击、互相谩骂，分岐越来越大，隔阖越来越深。夫妻俩以前都是搂着睡，生活和演唱时各种花式秀恩爱，后面就是背对背、分床睡、分房睡、分居直至天人两隔。艺术家们对生活和工作非常敏感，他们才会有那么多的心思和创意让生活充满趣味、活色生香。但同时，他们对于痛苦的感受和体验也是成倍放大。其实人和树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸向黑暗的地底。夫妻俩的歇斯底里、自我逃避、不可理喻、自残自杀都是如此。当“if I need you ”响起时，他们的悲伤似乎透过屏幕流淌出来倾泄一地。男女主演技非常棒，每一个笑容、眼神都很到位。前后形成鲜明的反差，前面女主的笑容越是炫目，后面的现实越是残酷，沉重得让人说不出话，这就是人生，这就是生活，它就在你的脚下，让你无所遁形。
   
       心理学上夫妻俩的反应叫应激性创伤，由于重大变故引起的一种心理疾病，关键在于相互理支持。那么深爱的两人最后由爱生恨，看对方的存在成了过往的一根刺深深地插到了心头，不敢触碰，也不忍卒睹，所以只有避而不见，形同陌路甚至违背以名字起誓的结婚誓词而改名。两人的处理态度也反映了男女思维方式的不同，两人同时把原因归结于客观和对方，都认为不是自己的问题，这是人的天性和本能。女主自我逃避，找各种寄托，从开始看到房顶的乌鸦和后来制作老鹰的贴纸。而男主则在不恰当的时机展现他自私的理性和自以为是，开始女儿关心死去的乌鸦他硬要夺去丢掉，讲各种事实，是在女主的启发下让孩子看到希望，乌鸦会变成星星，还在病房制作璀璨的星空。后来女主制作老鹰贴纸他又以生吞活剥地方式阐述真相，还在演唱会上发表控诉，抨击原教旨主义，让女主终于无法承受而选择自杀。
    
       女主服药前自己纹了新的纹身，影片最后一个镜头揭开了谜底：“阿拉巴马深爱门罗”，无不扼腕叹息，改名、至死都深爱的两人连死都不怕为何不试着再活一次？连死都不怕就是惧怕恐惧地活。爱莉丝承受着常人无法忍受的纹身的巨痛，让纹身爬满全身，但心灵的创伤始终无法抚平愈合。
   
       “一切最终会好的。如果还没有好起来，是因为它还未结束。”其实人生的旅程有的时候就是一个自我原谅、自我接纳的过程。谨以阿玛多的《和平》结束今天的影评----
       生活，你不欠我任何东西，
       生活，我们和平相处。

       生命中最悲惨的，莫过于孩子的逝去。一切面目全非，再无法重归旧貌。我觉得这种事情无论发生在谁身上都难以面对，难以愈合。很佩服从中走出来的人，我的同事也曾经遭遇过这种事情，可爱的孩子不幸夭折，很替他难过，也佩服和高兴他能从那种阴影中走出来继续前行，他们现在又有了第二个孩子，我觉得很少有人能够做到如此的，除非孩子天生就是一个有问题的孩子。其实关于剧中夫妻俩的争吵原因或者是迪迪埃的所谓抨击宗教的问题我觉得似乎并不太重要，无论迪迪埃信不信宗教，或者他就是一个很直白不会圆谎的人，无论什么人面对这种灾难都是脆弱的，只不过每个人的表现不同罢了。孩子是美好的，希望这种事情少发生。

       每个孩子都是一道光。或许每一位父母在孩子刚出生时就希望用护士般的细心来呵护他，在他慢慢成长过程中有哲学家为他启迪黑暗，给他一张做梦的床，一扇远眺的窗；或者，给他一对远扬的帆和勇气的桨。孩子的面庞，是父母眼中最亮的太阳；孩子的目光，是父母心中纯净的月亮。当孩子的生命宛如流星般短暂的划过，身为父母的他们，又能做些什么？
       比利时电影《破碎之家》讲述的是一对失去孩子的年轻父母的故事。迪迪埃是当地一个名叫“蓝草乐队”的班卓琴乐手，爱丽丝开有一家自己的纹身店，浑身绘满了各式各样奇形怪状的纹身。他们被彼此迥异的特质所吸引。迪迪埃去过几次爱丽丝的纹身店，两人聊音乐聊的很投机，迪迪埃说起自己最崇拜比尔.门罗，爱丽丝并未听说过这个音乐家，但爱丽丝却被迪迪埃身上桀骜不驯的艺术家气质所折服，爱丽丝的艺术细胞很活跃，经常与丈夫迪迪埃一同在台上演唱歌曲。迪迪埃第二次去纹身店时，爱丽丝对他说她改名叫阿拉巴马，因为她的人生要展开第二阶段了，她要以全新的姿态来面对。婚后，两人可以说是相当甜蜜，常常借着昏暗的灯光，迪迪埃为爱丽丝弹奏班卓琴。
       美好的时光总是短暂的。他们的孩子梅布尔得了癌症，看着昔日长发飘飘的孩子如今被化疗折磨的如同秃顶的“外星娃娃”，爱丽丝只得将她妈妈留给她的十字架项链传给了梅布尔，并对孩子说：“当你孤独时，就握紧它。”以此安慰梅布尔，也给予自己力量。但是，疾病还是夺去了梅布尔幼小的生命。孩子去世了，这个稳固的三角形就失衡了。
       爱丽丝与迪迪埃开始恶毒的争吵，不留情面的攻击对方，都将孩子死去的责任归咎给对方。爱丽丝一怒之下打包好行李离开了。对她来说，她生命中最重要的东西已经无情的消陨了，再也找不回来了。在最后一次夫妻俩登台演出之后，爱丽丝与迪迪埃又在后台激烈的争吵起来，暴怒的爱丽丝回到店里，服下了大量的安眠药，虽然迪迪埃随后便赶到了她的纹身店，并叫来了医生，但医生宣布爱丽丝脑死亡。在爱丽丝的病床前，迪迪埃和他的乐队为她献上了一支乡村乐曲，爱丽丝的仪器上开始有生命迹象，镜头下移到他的小腹，只有用桃心串起来的一对名字：“阿拉巴马与门罗”依然鲜活的烙印在她的身上。
       影片刻意打乱了故事发生的时间顺序。开场是比利时的根特，2006年6月，是故事的现在时，女儿被诊断出癌症。紧接着，画面切换到七年前，是爱丽丝与迪迪埃刚刚认识的时候，爱丽丝穿着三点式泳装，坐在汽车的前挡风玻璃上，以挑逗的姿态向迪迪埃展示她的纹身。之后又回到现在，夫妇俩守在女儿的病床前。整个故事就是在现在与过去之间来回切换，从爱丽丝与迪迪埃相识，然后疯狂的坠入爱河，紧接着爱丽丝宣布自己怀孕，迪迪埃虽然对此毫无准备，但对小家伙的到来显示出了极大的爱心，他为女儿准备好早餐，然后送她上学，迪迪埃对爱丽丝说：“她的牙龈又出血了，她的胳膊上的淤青又多了。”这都预示着孩子后来命运的变化。在这部影片中，音乐占了相当的篇幅，本身，这就是一个讲述艺术家的爱情与生活的故事，而且在影片中，音乐不仅仅是起到伴奏的作用，它是主人公的内心的独白，是与世界沟通的桥梁。当爱丽丝站在舞台中央以凄美的音调吟唱着：“我本是陌路行者，穿行于伤悲之地，那里并无疾病危难，我此行，前往光明世界，我此行，为探望我父......”时，她的眼神中既充满失望与悲伤，又满含深情与向往，她把自己对于世界的期待，对于自己女儿的强烈的爱，都通过音乐传神的演绎出来，透过凄美的歌词，我们看到了一个饱经忧患的灵魂的发自肺腑的声音，令听众无不动容。
       除却影片的时空交叉的拍摄手法外，《破碎之家》的影调的处理上也颇具匠心。现实是真实的正在发生的当下，所以影调显得较为明朗，而过去则显得影影幢幢，总被一层昏黄的光晕所笼罩。影片行进的过程中，还出现了几次救护车呼啸而过的画面，影调是暗淡的深蓝色，重复出现着迪迪埃在救护车中呼喊的画面。这是不是一种幻觉？我们不得而知。事实上，影片行进到这里，爱丽丝与迪迪埃的关系已降至冰点。在爱丽丝服用大量药物被抬上救护车时，屏幕上以主观视角闪现出爱丽丝混乱的意识，这些意识里有彩色的（她与迪迪埃刚认识时的甜蜜），有略显黑暗的（孩子的去世），还有红色的（画面中是两匹马），记忆与现实在她脑海中轮番轰炸，直至爱丽丝慢慢睁开眼睛，而这时，她却听见医生正跟她的丈夫说自己已经脑死亡了，爱丽丝如同隐形人一样看着自己的丈夫走到自己的床前，面对浑身插着管子的自己。
       人死无法复生，破镜不能重圆。爱丽丝与迪迪埃的家终究是破碎了。孩子带走了爱丽丝全部的爱，也悄无声息的带走了爱丽丝。她们就像两颗星辰，此生无法抵达的爱，会以另一种方式在另一个世界里遥相呼应。
       音乐——有时会产生治愈人心的巨大力量，杰出的音乐甚至能拯救一个民族。而在《破碎之家》中，音乐试着帮助痛失爱子的夫妇俩走出阴霾，然而却以失败告终，因为有些痛苦，深入骨髓，会使人病入膏肓，丧失继续前行的力量。
       不管怎样，亲人在与不在，我们都应好好活着。为了爱，为了闪烁在苍穹之上的点点星辰。

有人愿意把身命的历程都刻划在身上。
有人站在宇宙的某个位置认为那就为每一分子都该安逸地存在，如果不在了，那就自然地不在了。

美丽的东西逝去了，是否要它永远在某一个看不见的地方或看得见的地方存在下去……或者，不管它在不在了，我们仍要相信它在的……

其实最终这一切都不重要，重要的是，在生命的终点站，他们的名字刻在了一起。