夏至未至2017

说句实话，这种校园剧应该是最受欢迎的，可是看了那么多校园剧不得不吐槽《夏至未至》。

男主陈学冬演技无力吐槽，面瘫脸已经成为他的代名词，表演全程没有任何表情，导演是怎么喊过的？

郑爽《一起来看流星雨》的时候就被她圈粉，但是经过这么长时间演技永远停留在楚雨荨的表演阶段，噘嘴，瞪眼睛，眼神飘忽不定。就那段男主给她做吃的那段，那演技真是没话说，太浮夸了吧。

还有拍戏用原音声音口齿不清奶生奶气居然还被说好，直接打脸不用原音的演员，难道连什么样的剧适合什么样的声音这个都不懂吗？

该剧播出第一晚郑爽就各种上热门，半夜一两点了难道上班族学生党还不睡觉就专门搜郑爽？可见这水军真的很厉害👍

问题又来了，为什么程七七和小说里的完全是两个人😱，虽然说是改编吧，但改的也太离谱了啊。

看小说的时候就很喜欢，希望拍成电视剧，如今拍了，没播之前特别期待，结果一播出，还不如不拍，按理说校园剧是很受欢迎的类型，但是看了那么多校园剧，对于这部是真的真的很失望。

1、郭敬明与川普

郭敬明在豆瓣，是一个川普一样的存在。骂郭敬明和骂川普一样，是一种政治正确。就像在加州，需要冲川普的头像翻白眼，来显示自由主义左派的清高一样，在豆瓣，需要用打一星和“豆瓣为什么没有负分”的评语，来确认我们作为豆瓣文艺小清新的逼格。

……我们都耻于承认我们曾经在初三的被窝里看郭敬明看哭。

硅谷当然也不是没有川普支持者的。只是他们……大都很安静。

我最近逮到一个孵化器老板。Plug and Play创始COO，NestGSV创始人。因为是在私人场合，他终于委婉但是明确地表达了对川普的支持。一个重要的原因是，他认为民主党的高福利加重税赋，过度扩大了政府权力。他对川普的很多言论并不支持，但是他也不满于一边倒的舆论形式。他认为媒体被左派绑架了。媒体必须允许不同的声音和不同的立场。

这么着，为了豆瓣观点的多元，我勇敢地写下了以上这个目测要被群嘲的标题。

2、郭敬明的情绪宗教

汉学家亚瑟·威利研究汉赋的起源，认为汉赋源自以《楚辞》为代表的巫教文化，它通过铺叙、排比，过度详细的描写，复杂而精妙的形容，来打造一种文字魔术；汉赋作者通过这种文字魔术，在统治者身上施加影响。

这个观点不是汉学家的发明。语言的影响力——对现实的扭曲能力，对情绪的把控能力，对观点的渲染能力，对人心的煽动能力——在很多语言学专著中有论述。

郭敬明的文字很符合文字魔术的理论。就是，他用文字构筑出了一个空间。一旦进入这个空间，你就会很容易与咒语的发出者发生共鸣，情绪失控，泪流不止。一离开这个空间，你就特纳闷：我那时怎么啦，我怎么那么年轻，哭得跟傻逼一样。

你们有没有发现，很多宗教也是这样的。信众在主教周围，哭得跟傻逼一样。而且还会因为一片落叶，一个光束，以为感受到了神启，于是就对着天空45度角流泪。但是外人看了只觉得莫名其妙。

郭敬明最厉害的一点是，他让人哭经常不是通过情节，而是通过语言完成的。没几个作者能做到这一点。比如南派三叔，他可能要把一个角色写死才能调动读者情绪。但是郭敬明可以用没有情节的描述性段落发起共鸣。

宗教能够吸引教众，是因为人自身不能解决的问题。它先使你意识到你的脆弱：死亡。衰老。病痛。然后告诉你上帝爱你。郭敬明的文字魔术来源，也是他感召读者制造的群体性悲伤的来源，也落脚于这两个点：一个是时光变幻与人事无常，一个是对于阶级社会的质疑与愤懑。这两个落脚点，真的很容易引起共鸣。

为什么成名以后的郭敬明没有新作了呢？因为他已经丢失了他与读者共鸣的基础——他自己从底层爬到上层了。我最后一次看郭敬明，看到一段他自述去上海漂白牙齿的自述；他的助理说牙科诊所满位，他洋洋得意说“你有没有报郭敬明这个名字”。那段话给我的印象非常深。当初那个自伤自怜，被不公正对待的灰姑娘，已然嫁入豪门，归服体制，并且成为这个体制的维护者，永远热泪盈眶了。

从这个意义上说，郭敬明与咪蒙的确很有相似之处：他们都熟稔于以文字煽动和疏导情绪——悲伤或愤怒都不需要论证，只需要出口——他们都无师自通一种去自我化的、寻求共鸣的写作，他们都从质疑到顺从，并且在成名之后，他们意识到自己影响力的不可延续，迫切地希望找到下一个能够把握群体性共鸣的傀儡——郭敬明搞了一个叫The Next的作文大赛，咪蒙搞了一个新媒体征文。

但是，就像郭敬明推了很多作者，最后最成功的还是他自己一样，我怀疑咪蒙征文的获胜者，也成为不了下一个咪蒙。一个领域只能出一个独角兽，其他都是陪跑——就像滴滴会最终吞并所有打车公司一样。这是互联网市场的马太效应。

江山代有才人出，各领风骚十年不到。如果说下一个郭敬明是咪蒙，那么下一个咪蒙一定不在微信公众号了。

而在青春小说这个已成红海的领域，郭敬明的地位已经不可撼动——没有一个青春小说作者，可以彻底摆脱他的影响。进入早，技术好，市场地位牢固。他就是青春小说的教皇。

所以我说郭敬明不可超越。

3、从文字到影像

电视剧《夏至未至》的最大问题，是载体发生变化以后，郭敬明自带的文字魔法失效了。这跟是否忠实于原著无关。即使情节最大限度地保留原著，电视剧也无法达到文字本身具有的煽动能力。

文字的魔法依赖于对意象的叠加。在文字的场阈里，过去未来可以叠加，白天黑夜可以叠加，形象抽象可以叠加。加之以排比，加之以形容，形状颜色纷呈。读者在纷乱的意象中飞快臣服。因为这是情绪，这是意象，无从论证也无从反驳。

……所有溃烂在雨水里的落叶，所有随着河流漂远的许愿瓶，所有黑夜里唱起的歌，所有白天里飘过的云，所有的幸福和泪水，所有的善良和自由。都在很多年前的那个夏天里，一起扑向了盛大的死亡。

你要怎么论证，怎么反驳呢？你能说溃烂是指伤口或溃疡处因感染病菌而化脓，所以落叶不会溃烂吗？你能说善良属于美德，而自由属于状态，所以不适合并列吗？你能说死亡是一个不可量化的瞬时非自主行为，所以不能说它盛大吗？

但反正这些意象铺排开来我就感动得一塌糊涂……

郭敬明急于把这种情绪煽动，从文字移植到影像里。他的企图可以在《夏至未至》和《小时代》的开篇看到——就是往天上洒白纸。他在小说中，喜欢用各种飞花飞雪的意象。他觉得观众看了漫天飘纸就会感动得一塌糊涂。

《夏至未至》人设与《小时代》也一脉相承：灰姑娘女主郑爽对应灰姑娘女主杨幂；官二代闺蜜七七对应有钱闺蜜顾里；面瘫男陈学冬对应面瘫男陈学冬；还都有人喜欢画画——天哪我至少在十本青春小说里见过画家，虽然我们高中三千同学也没出一个画家。片尾镜头预示着后期有与《小时代》类似的撕逼。当文字魔法所制造的悲伤情绪无法转移时，强行制造的撕逼成了唯一的悲伤来源。

青春校园题材影视剧，简直是一种类似于美国国债的保险投资。亏也亏不到哪里去。成本低，投入少，受众广泛，毋须技巧也毋须特效，摆一摆《七龙珠》和数学考题就能引发大片共鸣。梗和人物都是现成。小鲜花小鲜肉排列组合。没有任何政治风险与审查问题。简直一本万利。目测一大波青春剧正在来袭。

反正，永远有人年轻。

郭敬明洗白抄袭的作品，望周知。郑爽撅嘴瞪眼歪头的演技，连剧照都在撅嘴，8年过去，能不能有点儿长进？和花少一模一样口齿不清的原音，居然还空降热搜第一卖虚假安利，exm，真有钱！整容后浮肿的脸，几十层滤镜都去不掉的黑眼圈和泪沟，真的丑。男主智障的演技，没有多少变化的表情，很难看下去。最后，开播首日，女主郑爽水军在八组开了几十贴，吹演技，吹颜值，看不下去了。 白莲教果然进攻豆瓣了，回复里好多爽路氏！分享:郑爽洗不白了（整理复习向）社会你爽姐 , //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/103827137 脑残白莲教，请解释下开播当晚你家白莲空降热搜的事，好吗？深夜23：25，【正爽声音】空降热搜第一，到底多少上班族、学生党在周一深夜不睡觉，把你爽送热搜的？

首先说明，不是男女主的粉更不是黑，也没有被男二女二圈粉，只是想阐述自己的想法。

高中部分的剧情，太过美好，以至于我都无力吐槽，不过也确实是全剧最美好，比较饱满的部分，这时候男女主存在感满满，虽然，男主演技略尬，一直被男二抢风头，人物的设定，显然是男二讨喜，男一装逼过头。

女主的人设同样不讨喜，不过，爽妹子的颜，我还是喜欢的，这样一个人设性格都很普通，却同时吸引了男一男二，如果不是长了一张爽妹子的脸，这剧基本就没法看了。

大学以后的部分，剧情渐渐紧张，在女二出场并且戏份多起来的时候，男二女二完美逆袭，剧情的可看度远超男一女一的互动，一直到完结，男女主基本已经化身路人龙套，难觅身影，最后两集的结局，女主更是只在最后才出场不到两分钟。

就是这样一部剧，可以说非常尬了。

为什么？究其原因，人设真的非常非常非常重要，人设不讨喜，观众看了疲惫，还有什么必要看下去？

不过，作为小四力捧的陈学冬，在小四的剧里竟然遭受这样的待遇，也是十分意外了。

当然，最不值的还是爽妹子，后面的剧情几乎可以说直接把女主隐身，这算什么事呀？

男一陈学冬，是全剧我最想吐槽的一个人物，他这样的演技再修行十年，也演不出祭司这个人物啊，太出戏了，就好像，明明是个热血将军，却强行让一个女星女扮男装，怎么看怎么尴尬。