剧照
剧情介绍
转眼二十年岁月，历经风雨的《人间指南》杂志更新换代，同时面临着生死存亡的重要时刻。我们所熟悉的老一辈编辑们，或者退休，或者作古，或者下海经商，或者在娱乐圈开辟新天地，而今只有戈玲（吕丽萍 饰）支撑着倾注了一生感情的编辑部。当她带领油嘴滑舌的摄影师袁帅（黄海波 饰）、刘书友的儿子刘向前（王千源 饰）、帅气的网遍何澈澈（井柏然 饰）、月光一族娱乐编辑欧小米（焦俊艳 饰）艰难前行之际，满嘴英文的运营总监安妮（陈好 饰）空降编辑部，并大刀阔斧对杂志进行改革，曾经的《人间指南》改换门庭变成了追逐时尚和热点的《WWW》。 在这一过程中，新老两代出版人的碰撞在所难免，而各种有趣的小故事也层出不穷……热播电视剧最新电影梅肯县边线战俘拳王阴间大法师铁血精英我男人的秘密贫民窟的受害者人生果实母女情深1983读心人第一季公子贵姓光芒为你痴狂敞开的房子24号储藏室非天非地猎血行动追踪马苏比拉米中国第一季可靠港湾2人口贩卖贾斯珀·琼斯第一滴血（原声版）海霞风暴(普通话版)一剑横空人吓鬼贺岁龙虎豹黑色十字架
长篇影评
1 ) 时代的变与不变
正因如此，与其说《新编辑部的故事》破坏了我们对老版90年代“慢生活”的美好回忆，倒不如说它十分坦然地接受了新时代的游戏规则。从眼下播出的数集来看，首先便能体会到新老人物间的巨大改变：曾经无限可能的文艺女青年葛玲，成了满口党政纲领的决策高层；原本一颗红心向美人的大龄单身汉李冬宝，化身为全体口诛笔伐的负心大腕；而代替二人出任主角的袁帅和安妮，一个乖张滑稽一个风骚入骨，已经没有半点旧年月的影子；就连过去唯唯诺诺的老好人刘书友，也升级到了被称作是“脚踩电门”表演的2.0疯狂版刘向前。似乎每个角色都在新时代找到了自己的现实定位，而伴随着这些人物转变的是整部作品的精神面貌，从人间指南到三W，曾经的开心之余不乏温暖变成了一种奢求，无下限式的搞笑表演才是核心要务。
这是一个不再妄图修造经典，转而全心全意为人民“愚乐”服务的疯狂喜剧。在保留原本一期一议的故事结构和幽默机锋的台词编排之外，人物设置和剧本节奏都与老版大相径庭，演员十足的浮夸表现和一味追求短平快式的喜剧爆发力，使得《新编辑部》不像是一部拥有喜剧元素的电视剧集，而更像是消除了的效果音的情景喜剧。这让它在与老版的剧力PK中极大地落了下风，要知道《编辑部的故事》之所以能在20多年前获得空前的成功，凭借的正是文火慢炖式的精耕细作、深入广博的人文关怀，以及回味无穷的冷调幽默。而这些过往的成功元素在新版中完全没有得到继承，我们看到的只是一个个空洞的人物，仿佛机关枪一般甩着台词，不痛不痒地吐槽着时下的流行热点。如果说这样的剧集还有让人追看下去的冲动，大概也只剩下挖掘金句时的兴奋以及对老版故事的缅怀了。
时代真的变了，快节奏的社会带给人们太多浮躁，只是评判好作品的标准始终如一，这也就是《新编辑部》不太可能成功的原因。
原文修改后部分刊载于《人民日报》
2 ) 《新编》的无厘头、重口味和没正经
1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。
3 ) 《新编辑部故事》：过滤常识得到澎湃笑料
你如果报名了任一影视城n日游，你一定会看到两大景象：打鬼子和玩穿越，住进宾馆看电视，看了几个频道的电视剧，不是打鬼子就是玩穿越，幸好这两大题材霸占荧幕有些年头，否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪，日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中，别天真无邪的看到“新”或“二”就往别人脑门上贴“雷”，这是喜剧。
笑肌是人类等高等动物才有的，可能越来越多人已经被雷剧搞得失去了笑肌的功能，这会儿《新编辑部故事》能让观众追回那些年失去的笑肌。距离《编辑部的故事》过去21年，戈玲坚守、安妮空降、袁帅接棒东宝、刘向前子承父业、90后何澈澈80后欧小米紧跟时代潮流，随着我们现实生活越发的摇曳生姿，《新编辑部故事》精心打磨的剧本注定会更为饱满与新鲜。
拿其中的27集而言，前半段聚焦旅游后半段讨论养生，这就涵盖了年轻人和老年人的焦点。我们常常一窝蜂的跟随别人，刷着微博看着别人的一张张旅行途中精致的到此一游，追着这个那个专家的独家养生秘籍，旅游和养生的确是增加幸福指数的途径，《新编辑部故事》就将这些常识过滤浓缩出澎湃的笑料。
袁帅为难得一次的公司的旅游兴奋不已，装备齐全、热情燃烧，但他旅行并不是为了看到不一样的美景，而只是想接近平时常伴身边的女同事，他不得不付出了代价，进了一个经典的“洞房”，可惜等到的不是花烛夜的缠绵，而是漆黑深夜的包围。是不是有更多的所谓驴友也都行走在“山洞”里，他们为了刺激在大山里迷失了方向，也迷失了旅行的意义。固然能够说出千万个要去旅游的意义，但更多的人旅游回来被别人问起之时更多的只是词穷，或者说直到他乘上归来的航班之时才急忙用搜索引擎做功课。
《WWW》要做一次关于养生的选题，编辑部里的五人纷纷查阅资料，什么和什么不能同食，每天要补充哪些营养元素等于吃哪些食物，吃着嘴边的心里算着它的卡路里，这就是现实里人们养生的千姿百态，编辑部的几人说的都是常识，初听起来深信不疑。常吃蔬菜有好处是常识，但所谓养生专家正襟危坐的说着什么时辰生吃什么蔬菜能包治百病那便是寄生在常识的渣滓。
但没办法更多的人就想张开婴儿般的小嘴欢迎着被别人已经嚼烂的腐败的食物，他们崇拜着胡须拖地的专家，他们认为此专家能活那么久手中定有祖传养生秘笈，殊不知此专家的胡须是粘的，专家的年龄比他们都小，只不过专家长得比他们都着急。《新编辑部故事》把触角放到了现实里的常识，只是常识在利益的泥沼里翻滚太久让大多数人已经看不到常识的惯有模样，《新编辑部故事》过滤掉杂质，过滤的过程就是如同让笑料在榨汁机里翻滚。《新编辑部故事》能拉那些走进泥沼的人们一把。战争剧硝烟弥漫，办公室里的喜剧才是低碳节能环保，纯粹的调动观众器官的只是辛辣的大料，能笑过有思考的才是澎湃的笑料。
4 ) 《新编辑部的故事》之井柏然 演活先锋剧中的先锋人物
何澈澈之于《新编辑部的故事》，可算是这部先锋电视剧中的最先锋代表人物。随手拈来的网络流行词、人见人爱的花样容貌……都让观众对何澈澈这个90后的电脑高手颇为关注。在WWW的办公室中，在自诩老大、抠门先生、假洋鬼子等等一群戏精中能够引人注意，这不仅仅是郑晓龙教导有方，更应当归功于井柏然对角色的精准把握和对娱乐时代观众心态的独到认识。
自2007年选秀出道以来，伴随着井柏然飙升的人气，他不仅唱歌事业蒸蒸日上，大银幕演出中更是出尽风头。仅2012年就有其主演的《影子爱人》、《消失的子弹》和《血滴子》等三部大电影上映，并且都在其中展现了不俗的演技。从井柏然参演过的电影来看，他慎重选择并珍惜自己的每一次演出，杜绝被固定角色套牢，全力以赴每一次的全新挑战。
犹记得《新编辑部的故事》拍摄伊始，井柏然就在微博上为自己饰演的角色搜寻亮点，他自称自己是89年的老男人，希望自己众多的90后粉丝能为自己提供足够新鲜刺激的潮人动态。他开玩笑的说，如果按照四舍五入法计算的话，自己也理应当归属于90后。那么我们在这部充满先锋实验色彩的电视剧里看到了怎样的一个90后呢？他酷爱电脑，却并不是用来玩物丧志，而是物尽其用的在将编辑部的网络板块做的风生水起。他可以因角色需求将自己粉饰成粉嫩小生娘娘腔，也可以在一夜之间胡子拉碴，一派酷男装扮。他可以对编辑部里的所有人言听计从，可是在一场车祸之后，却又翻脸不认人将每个人都训斥的面红耳赤。
“男儿本色”中，每个人都用别样的目光盯着何澈澈。苏醒后的何澈澈，指责假洋鬼子安妮总的表里不一，指责总编戈姨的为老不尊，指责自诩老大的袁帅假仗义，指责抠门刘老师一毛不拔，指责80后老女人的小欧假装清纯……在这样一片指责声中，在大家诧异的眼神之中，何澈澈潇洒自如，果决的坚持自己90后不走寻常路的风格。当大家对此束手如厕之时，何澈澈又以迅雷不及掩耳之势回复了往日的乖巧。或许，编辑部同事对于何澈澈的态度也正是井柏然想要传达给观众的感觉，年轻就是创造无限可能的年纪，年轻就是应该有活力，不封闭。
《编辑部的故事》中当年的先锋人物李冬宝在续集中像神一样的人物存在着，而扮演者葛优更是今非昔比。作为《新编辑部的故事》中的先锋人物代表，何澈澈还有很长的路要走，在通往巨星的路上，或许井柏然也有相当的路程，不过这个89年的“老男人”显然很有优势。
5 ) 明星们，说到关键的地方要靠谱！
正热播的电视系列剧《新编辑部故事》，每一集都以一种畸形的社会现象为主题，对不良时事的揭露和反思，相比20年前的老版更显深刻，并借助网络语言的大量使用，充分发挥年轻人的神侃，语言更犀利，表演更夸张，将深刻性与轻松性巧妙结合，全剧始终洋溢着欢乐甚至寓教于乐的味道，这是它注定将大获成功的法宝。
但也正因如此，自开播以来我一直替它捏着一把汗，生怕这些初生之犊一不留神说错了话---这可是全国热播剧，影响深远啊！（您会笑我庸人自扰。再说了，这都是那些老成编剧弄出来的话，还能有错？）
怕什么来什么。第33集说的是关于孩子择校的事儿。袁帅和戈玲各说了一句对观众有可能造成误导的话。
袁帅篇。当刘向前挖空心思为孩子挑选幼儿园时，众人开始对择校和高额择校费表示抨击，对房地产开发商和学校合伙绑架家长表示义愤填膺，这时，袁帅来了句：学校可不要和房地产一样搞市场经济啊！
这句话中，有两个地方想跟大家商榷。
首先，现今的中国房地产行业，并非纯粹的市场经济，实际上是一种在政府主导下，将行业垄断和行政垄断合二为一的扭曲型体制。谢国忠说过，“房地产市场的存在，就是为地方政府融资的。”说穿了，政府才是真正的房地产开发商，至少是批发商！正因如此，多年来房价才如此不顾需求地直线上涨，而国家的所谓“宏观调控”或者“干预”，总是显得那么无力或矫情！
其二，择校和高额择校费的出现，并非是市场经济的错，也就是说，市场经济本身在这里被抨击是一个明显冤屈。因为，现在的“教育产业化”并非完全的市场经济。政府在1999年推行教育产业化时，出发点是扩大内需和缓解教育经费紧张，以应对亚洲金融危机。然而，同政府牢牢抓住房地产行业“为我所用”相反，在教育实施产业化的进程中，却被“甩包袱、卸担子”似的卸责。给国企断奶有错吗？从长远来讲，没错。国资委官员也曾辩解说，早在朱镕基当总理时，就已停止了对国企的财政补贴。但是，停止补贴、把国企推向市场的交换条件是什么？让渡征税权与收费权！我们看到，学校正是凭借政府让渡给它的特权，凭借“定价特权”与“收费特权”开始大肆创收，食利自肥！“上学难”同“看病难、住房难”一起，成为国民头上新的三座大山！你不服还不行，因为“只此一家，别无分店！”
可见，这种表面推向了市场的“教育产业化”，其实也是一种政府包庇下的扭曲性垄断体制，压根不是彻底的市场经济。
当然，作为基础教育，包括九年制义务教育，因其属于“公共产品”，具有公益性和外部性，是不应该实施产业化的，必须由政府统筹管理。从这个角度来说，袁帅口中的“学校（应该具体指明是基础教育）不要搞市场经济”有一定的道理，但我们一定要撇清这个概念：教育产业化应该区别对待，对基础教育以外的教育领域，实施产业化不仅有必要而且也行之有效，包括民办教育和社会投资，应该允许出现并大力扶植。当然，这些商业化教育收费标准的确定，是必须要举行公民听证会的！
戈玲篇。同上面这句话相比，戈玲主编随后说的那句话相对错误要明显些。但见她慢条斯理地说，“干嘛非得考重点学校啊，普通学校也造就人才嘛，不要把择校看得太重了！”
表面看，这句话似乎有理，所谓“关键靠个人”。然而，现时条件下，重点学校因师资的优秀、软硬件各方面的强大，明显超出普通学校，其升学率的遥遥领先已说明一切，否则怎么会称为“重点”？但我们要说，重点学校这种教育形式的出现，只应在私立教育中成立，国外如私立教育比较有名的英国等国家都是如此。如果政府重新对基础教育进行统筹，必须在公共教育方面取消“重点学校”制度或“优质教育”制度，统一规范收费项目和收费标准，在师资分配、投资分配及生源分配上，都要做到一视同仁，这样才不至于造成地域差别、城乡差别和身份差别等诸多人为歧视，有利于求学的孩子们真正身处一个平台上竞争，真正实现公平教育，而这，也正是中国特色社会主义办学的题中应有之义！
当基础教育重归政府统筹管理后，包括高额择校费在内的诸多乱收费现象自然将得到遏制和解决。当然，这也不排除是一种美好的期待，因为，我们不要忘了，政府及其官员也是追求自身权益最大化的“经济人”或“准经济人”（李佐军语），也会犯错误甚至干坏事，借鉴产业化或市场化机制，对政府部门的提高效率、增加竞争和抑制腐败，民众必须持续予以关注和相关监督。
作为以揭露和抨击不良时政为演绎核心的影视剧，编剧们应该在关键地方请负责任的经济学家、政治学家们好好把把关，否则，无论你是随意调侃还是有意为之，都有可能对广大观众造成不小的误读。
6 ) 电视剧的异同
我并不是鼓吹这个剧组，为什么这么说这部电视剧经得起考验呢？你想一位拥有丰富经验的导演，并没有在原有挣钱的路线上挣扎（挣扎的结果自然是收入丰厚，这在一般人的理解是非常值得的，但对导演而言就是挣扎），却在新的道路上奋斗，这起码是勇敢的表现，有这样勇气的导演一定知道自己可能会被大众谩骂，为什么还坚持自己既有的方案，并没有在开始的几集中多做广告，安慰大众易损的心灵呢？这是因为导演自信，他自信自己属于真正敢于最后抖包袱的人，只有这样的人才是高手。
这导演是否是过于自信呢？有勇气接受谩骂的除了傻子就是高手，过于自信点也不为错。
当然这部电视剧的角色以庸俗、低俗、媚俗为荣，似乎也是迎合喜好这些的观众；电视剧中植入了大量广告，这似乎已经是所有反映现代生活电视剧的硬伤。关键的原因是现在的电视剧的导演是粮票派发者，一切努力都在于赚钱。想创造艺术级电视剧和电影的导演大有人在，最终所有的念头都因为自身和外界的影响因素而抛弃，赤裸裸的拥抱金钱。总之，生存在目前的影视圈是第一要义，这一目的和舞女的目的没什么区别。如此类型的电视剧和电影的大量投放，折射出观众也是这一目的的拥护者。为什么说生存是第一要义呢？因为当导演领导的剧组数量太多，播放平台特别是优秀的播放平台太少时，每年为了挣口粮，必须及时赶制剧集（编剧是个体户，创造好的剧本需要多年的积淀，所以电视剧只能旧袄翻新拍了再拍，剧情搀沙兑水，表演拖沓生硬，极尽暧昧缠绵），这样才能有可能获得自己的播放权。有了播放权之后，为了获得更高的奖金，必须尽可能放大自己的播放权，只能尽可能的用多剧集占领播放时间。如此可知好的电视剧在当下出现难度极大。将来为了解决抢夺播放权的问题，导演之间的斗争趋于平衡，比如每部电视剧集数、低劣程度、甚至剧情都会逐渐被默认，成为“电视剧快餐”。届时大众看电视剧首先要学会遗忘前一部电视剧剧情。反正就只是为了休闲，娱乐，用看电视剧的方式躲过生活中讨厌的垃圾时间，那就请观众别指望在“电视剧快餐”里发现“澳洲大虾”。不过如果在“电视剧快餐”的确发现了一只奇形怪状的产物，观众们要庆幸，说明导演用了些良心在给咱们加餐，这换个行业称谓，叫观众中奖、观众捡漏、观众happy。那你就偷着乐吧。别再矫情了。说白了，“电视剧快餐‘的根本目的就不是纯粹为了制作给观众看的。
说白了，能够用无厘头、后现代等，堪称“重口味”的方式讽嘲自己的悲哀，是这部剧比其他剧优秀的内核所在。
陈好啊！你可是中戏97级的班花啊！你当初一张《花溪》封面照多么惊艳啊！你的身材条件甩周迅八条街啊！可你为什么十几年如一日地专挑烂片演，专挑烂片啊！同龄女演员都一线女星奢侈品代言当导演，你却还在这里演情景喜剧，还和吕丽萍一起演啊！你是肿么了！！！
还可以，就是刻意找回以前的感觉模范太生硬了！
没有可比性。王朔葛优，比得过么，那叫空前绝后。编辑部的故事，我爱我家，北京人在纽约，红楼梦，东边日出西边雨。#暴露年龄Ing#
这种抖机灵的演法是谁教的，演员不适合，不明白，也玩不转；这种作死的写法戳腕儿也没用，特别糙，特别愣，特别没品。不知道是拍摄需要还是谁改的戏还是本来就写成这熊样，真寒碜。
实在看不下去
看得我好尴尬，真心毁剧的节奏。
臭大街！烂到爆！郑小龙，你丫真相暴露了吧！
就算有吕丽萍，她也不再是戈玲了。毫不贴近生活的故作搞笑，台词也不够犀利，只是很网络而已。表演上也因没营造整体夸张的氛围而显得不合适，例如陈好海归的与酒后村姑本质听起来很有冲突，但表现上却无想象中的好看。看了6集弃。
无中生有，无聊至极
毁经典了，演员的表现也是不能看，令人说不出的讨厌。
对不起，我只给一星，让你Y死到底。
真够傻逼的。就跟《我爱我家》新版一样，没有了灵魂。
时代变了，生活没了，相应人物无法对应老版，成了为拍而拍，演员本身的无力反而表现出王朔当年编剧的重要性
赵宝刚导演，马未都、王朔、冯小刚编剧这样的组合不可复制了
丫真拧巴。。为演员的好记性多加一星。。
当时在电视台的推荐下好奇看过几集，现在是一点都记不住，但想来还觉得挺不错。
弃
太做作了！毫无喜感！拜托喜剧不是这么演的……
也还挺好看
“好多经典的电视剧重拍后得不到认可，不是新片的质量不好，而是以前的回忆太美好。”+10086