惊变

朋友一直给我推荐二十八周，我觉得既然看续集，怎么也应该看看初集。他总说初集没意思——这使我更想看看初集。另外，同一个网友谈起，她说二十八周的海报怎么跟个猪鼻子似的。——我更加决定要看初集了。

想来28天是英国拍的僵尸片，猛一听里面的伦敦音还真是让人不适应，想起来Emily的伦敦腔——果然古板的伦敦人是这么说话的。曾经看过《肖恩之死》，那是个比较有趣的僵尸片。我的那个朋友追求“不无聊”，因为他从小看鬼片，僵尸片也不少，所以追求高一些；我呢，虽然小时候也看过一点儿，可毕竟没有数量和质量，看完以后我只能说：不错。推荐，当你肚子饱饱精神放松并且有两个多小时时间可以消遣的时候，来看看僵硬的英国人拍的僵尸片也会很愉快。

第一幕，剑桥（Cambridge），我不禁哑然失笑，真的是英国人啊，还辛辛苦苦搬出来这个几百岁的老权威，你什么时候看美国僵尸片开首正儿八经的告诉你俺们可是有绝对的科学依据的，因为俺们出自哈佛耶鲁经过科学家们的认证……英格兰的僵尸提起来也要自豪的：我们来自剑桥，知道么，世界上最古老的大学之一……不知道？咬你没商量。

影片继续发展，英国人不像好莱坞，提人胃口的镜头摩肩接踵，它宁愿用十几分钟跟着主人公的脚丫子从医院走到伦敦桥，走到市中心，走到告示栏，走进大教堂（是不是威斯敏斯特？）才唧唧歪歪跑出来个僵尸。全片中有多少血腥镜头掐着指头都能算出来。有趣的是，一个钟头以后的时间里，主人公们（男女女）的主要任务是和他们寻见的所谓军队斗争。而在某种程度上，僵尸成了吉姆（男主角）的帮手。

看看制作公司，福克斯，正合我想说的，里面美国式的叙事也很多。一般的美国僵尸片都是这样的模式：不知怎么周围一个个都变成僵尸了，很大范围内只有零零散散几个人还正常，其中比较顺眼的几个有一半要历经艰险活下来，另一半历经同样的艰险死掉。最后在一个比较有希望的地方等待未卜的前途。《活死人之地》是个典型。不过《活》的特殊在于里面的理想化：最后居然有战车。另外，传统的僵尸片（包括美国）的僵尸都机械的要命，可《活》里面僵尸够前卫，不僵，反而还跟体育健将似的上蹿下跳。《二十八天》呢，似乎吸收了传统和前卫，离你近的时候那厮肯定哆哆嗦嗦半天也走不了一步路，离得远了僵尸们仿佛脱缰的野狗，撒丫子跑得那叫一个欢！唯一的遗憾就是怎么跑也追不上主角们。

对了，不要误解，我这么不正经的瞎侃不是对本片的轻蔑。片中空荡荡的伦敦城确实给我留下了深刻的印象，还有最后航拍的英国田野。正如前面所说，你挺悠闲，又不拒绝血腥的话，我可以负责任地告诉你这是个不错的选择。可是别试图挖掘其中的什么内涵，因为这样的影片不是少数，挖多了会变成鼹鼠的。

还有由于英美合作，在看影片时可以按照看好莱坞大片一样猜一猜主角们的未来。蛮有趣的。这也是我觉得它比较像《活死人之地》的原因：当法兰克（里面少女汉娜的父亲）在到达最初要去的军队所在地一无所获以后开始郁闷的时候我就觉得这个胖子要倒霉了，果然，他被感染了，然后就被击毙了，利利索索。记得《活死人之地》里死人几乎总是这样死的。所以这些电影真正要告诉我们的是：

一、遇到什么事情千万不要走来走去地瞎着急。

二、着急也不要随便往天上看，有东西滴下来的时候还大义凛然的不闭眼睛。

前天抽空看了这部著名的28 days later，心中有些许感受就跑上来再抒发几句。刚刚发现我的上一篇影评也是跟食人僵尸有关的片子，看来就是特别血腥暴力的影片更加能触发我的评论欲。

首先我觉得这片子可能是要表达两个意思，其一是人类自作聪明的科学研究常常违反自然规律，自作聪明的感同身受又使自己遭殃。影片对于这种名叫“愤怒”的病毒是如何产生发现并传染到猩猩身上并没有作过多的解释，我觉得这个剧情设计大致是取材于艾滋病的发家史。大家都知道艾滋病首先是在非洲某种猩猩身上出现的病毒，貌似这病毒在猩猩身上只是携带而没有感染，但是它何以传播到同样的灵长类动物人类身上这个已经难以考证。没准还真是某些冒险突进的动物保护组织成员做的好事……片中“愤怒”的英文原词是rage,这个词准确地意思是extreme or violent anger, or a period of feeling such anger充满暴力行为的愤怒。我认为这个词恰好可以概括本片主旨，而这种充满暴力行为的愤怒从表面上看是那些被感染了病毒的人所做出的可怕举动，更是后来影片所要表达的比病毒更加可怕的东西。

这个更可怕的东西是什么呢，当然是那些处于极度恐慌与孤独之下遭到扭曲的人性。这一点是在影片后半段与军队相遇后才逐渐阐发出来的，这时我才发现之前那些渲染病毒如何可怕吓人的内容其实只是伏笔。病毒再可怕，它所支配的人吃人行为只不过是嗜血的自然反射，而且它们从来都不会伤害同类。可是被包围孤立在城堡中的军队在日复一日的压抑和扭曲中，在生理与心理的双重折磨之下却变异为残害同类满足私欲的怪物。

一方面影片着意刻画人性的善良与美、活着的希望，比如父母对子女的爱（男主角在家里发现父母吞药自杀前留给他的字条、父亲对女儿的竭力保护），困境中人们的互相帮助与牺牲，超市免费大采购以及驾车行驶在逃亡途中仍能看到安静美好的乡村。另一方面则用军队的阴暗与邪恶来粉碎它们，并最终导致了“充满暴力的愤怒”之大爆发，也就是男主角在雨夜赤裸着精瘦的上身形似僵尸地与士兵肉搏，杀红了眼（哎呀真巧啊男主角西连·墨菲另外一个著名的片子就叫red eye）。

胡戈的短片里有句名言“都是被逼的”，正好用在这里。男主角原本性情温和甚至有些软弱（跑楼梯跑不过一个女人，拿着大球棒只敢对一个僵尸小孩下手），可是当他经历了这么多生与死，眼看求生希望又成泡影时，他终于被逼爆发了，产生了充满暴力的愤怒，由此他们三个人终于得救。

看到有评论把这片子归结为又一部以血腥暴力为卖点的影片，我不太同意，至少也得说这是一次关于人性的解读与重建。

    明知道父母生存机会不大，也还是要回家看看。为了安慰自己，打开录像机，当同伴还在睡觉的时候，愚蠢的一个人点燃了灯火把丧尸招来，结果把同伴给害死鸟。

  地下隧道明显暗含危机，遇到危险也无法快速逃生，孩子他爸早期那么窝囊，怎么一坐上驾驶座就牛逼轰轰了，越劝劝越激动，非要坚持在堵塞的车龙中钻出一条路。

  加油站，猪脚不听劝告一个人逞英雄去破败的汉堡店探险，口中喃喃“和我姑姑般罗嗦”，没有被丧尸小朋友咬到真是有够幸运。

  战士一露脸就是全副武装，头套、呼吸器什么的，利索几枪就狙杀孩子他爸，却把感染的战士圈养起来，说是要观察丧尸的生活模式，除了一条锁链把丧尸绑住外没有第二重、第三重保护措施，就是一幅破败不堪的木板门隔绝开来，这可是他妈的末世病毒。近身观察丧尸时却就一身军装，连个呼吸器都不戴。
  
  最不可思议的，前半部还弱不禁风的猪脚下半部就大圣上身，赤膊上阵单枪匹马搞定6,7个训练有素的士兵。

  世界末日不过一个月而已，拥有固若金汤的要塞、地雷、铁丝网、食物、热水。还有一众好战友相陪，这么快就非得要需要女人才能给予他们生存下去的希望？能在千万人中幸存下来，感激都来不及了吧，更别说这么快就找到一批幸存者了。

  编剧明显是为剧情而剧情，根本不考虑合理性，一个劲的鼓捣人性黑暗论。比起《死亡片场》差的远了。

　　爱说冷笑话的大个子男人原来只是来跑龙套，真是让人有点儿惋惜。这部充满了黑色幽默的惊悚片里面的主人公们都有那么一点儿“英式”，既没有英勇无敌的热血男主角——Jim是个还没完全长大的自行车送货员，一觉醒来发现世界天翻地覆，而女主人公也不是金发碧眼的大波妹，相识没多久就把受感染的前搭档三下五除二棍杀当场。如果不是后来加入的弗兰克大叔和他的女儿，这闷骚男和冷酷女的搭档可以一小时没有台词憋足全场。不过不苟言笑的女主角Selina倒是贡献了一句很有喜感的台词：
　　Do you want us to find a cure and save the world or just fall in love and fuck?”（你是想我们一起来找到治疗方法来拯救人类或者坠入爱河每天做爱度日？）
　　这还真是个难题，好莱坞式惊悚片的两大法宝就这么被一句话呛到了嗓子眼，不玩英雄主义，导演打算怎么玩呢？

谁是守护者

　　从来都没有什么救世主——这当然是Selina的人生哲学。从后面携带药物的情节里隐约知道她拥有药剂师的执照，但Selina到底是什么职业，恐怕也很难推断。究竟是灾难改变了Selina的人生哲学，还是她本来就是个淡漠自闭的女人，这并不重要。当男主人公Jim还一厢情愿的追问政府在哪里呢，总会有一个政府的吧的时候，这个女人已经冷静果断的指出了政府和军队都消失了，现在，这世界除了我们，就只有丧尸而已。
　　真是一个瞬间的乌托邦世界。
　　作为一个后知后觉的闯入者，Jim没有亲眼看到这个世界的毁灭的过程，当他瞬间从正常的世界苏醒到达这个文明的废墟之时，他首先求助的就是宗教。当他茫然无助的沿着那个涂写着巨大的fucking字样的墙壁走上教堂的扶梯时，他没有想到他的第一次遇险就要发生在这里。当受感染的神父向他扑身而来的时候，Jim惊恐而尴尬，不得不出手把神父（Father）踹翻在地。
　　父亲的隐喻还真是无所不在。Jim在逃亡过程中的那一场噩梦，正是先前的丧失父母的焦虑的回应，而此时，弗兰克担当了一个广义的父亲的角色，当这些流亡的个体聚集在一起之后，弗兰克的存在弥补了亲情的缺失，也充任了保护者的角色，和遥不可及的政府，虚无缥缈的宗教相比，弗兰克带来的家庭的归属感是切实可靠的。四个人在追寻同盟的旅途中，其实已经找到了他们真正需要的东西。
　　然而，作为团队的庇护者的弗兰克，却也需要一个更强大的保护体。弗兰克寄希望于军队的保护，却不料他所倚赖的国家机器早已经变了质。弗兰克一行人抵达所谓的基地的时候，幻想破灭了。弗兰克旅途的希望成为了泡沫，而无意感染的病毒更让他瞬间葬身枪口。失去了父亲保护者的一行人，跟随着军人进入营地，本以为这里可以提供容身之所，却不料成为了父权乌托邦世界的祭品——正如Jim和Selina之前聊到的一样，文明消失了，动物的本能战胜了一切，在这个试图重建的世界里，自由意志被剥夺了，这样的强权，真的是他们所期望的安全之地？
　　电影后半部的军队，和一开头出现的暴力动乱的病毒来源，都无不充满讽刺。军队的首领并非是一无是处的反面人物，他关于人类的自相残杀的言论还是颇有闪光点，28天，对Jim他们来说是一场灾难，但是对他来说，这个28天，和之前的28天，之前的之前的28天并无区别——为什么要参加军队？他质问他那个颇有异议的下属。或者应该问，为什么我们需要军队？暴力是否应该用暴力来制衡？当暴力上升到一定的限度，正义和邪恶在某种意义上已经不分彼此了。当Jim为了自己和Selina等人的生存不惜血洗整个军营的时候，他也完成了他暴力失控的洗礼。
　　“宗教—家庭—国家机器—家庭—暴力—家庭”，最终信仰和归宿，还是回到了家庭上来。

Hello

　　好多人都是看到了影片的结尾，才意外的发现，hell和hello的区别，原来只有一个O.一个字母之差，hello就可以成为hell——在影片中如此频繁出现的hello，究竟有何用意？
　　先暂时把话题拉扯到前不久看的一部叫做《Chahut》的法国动画短片上，《Chahut》在法语中的含义是喧闹，然而短片中从头至尾，以小丑装出现的主人公都是孤独一人。主人公同样是在空荡的世界里苏醒过来，《Chahut》和《惊变28天》在酒吧，街道，广场的镜头的取景都极为相似。只是《Chahut》讽刺的是空前的盲从和狂热之后，留下的麻木和空虚，而《惊变28天》里面，这样的对比，则换成了暴力和孤岛。其实狂欢和狂热的本质上有着惊人的相似，这种“传染性极强”的病毒，如果从传播学的角度来看，或许可以称之为从众心理或者群体暴力，《惊变28天》的病毒，从某种程度上，和《浪潮》中的实验也有共通之处——只有当这样的浪潮过去之后，逐渐恢复自我意识的人才会意识到他们经历了怎样的噩梦，《Chahut》的主角选择了自我毁灭，而《惊变28天》的主角则选择迎头接受。
　　从某种意义上，《惊变28天》与其说是一部惊悚片，倒不如说是披着惊悚外衣的公路片，前半部分的亮点出现在父女登场之后，影片调子一转，从阴郁的大楼穿过桥梁的隧道，离开空荡破碎的城市，进入了英格兰的旷野之中。这里颇受人称道的就是超市购物的部分，以及原野上野马出现的那一节，在一部惊悚片里面居然能有公路片般明媚的色调和如此恰如其分的优美配乐，这果然只有在英式片里面才能看得到。
　　Hello在《惊变28天》中大约出现了三次，第一次是男主人公首次在这个变异后的世界醒来，四处寻觅同类的迷惘；第二次是他在荒野中的梦境，如潮水般褪去的白色马匹，正如同他所失去的所有，他在梦中呼喊的首先就是那一对父女的名字，潜意识里对于家庭的焦虑和失落，在梦中具化为空旷的四野；最后一次也是充满了期望和希望的片尾，这种等待已经成为一种独立的明亮的标记——看来不管是法国导演还是英国导演，对于人类渴望同类的本能的认知都相当一致，所以当影片开始Jim刚开始他的寻觅旅程的时候，导演让那几只倒悬的电话听筒一再晃荡在镜头里，人性深处的孤独的恐惧，或许远比满世界的丧尸更为深远吧。