兄弟班

对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：

电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。

一个是儿子失意后的父亲，

在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。

要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。

这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。

而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。

自尊、自强、自立的核心要求，没变。

另一个是儿子成功后的父亲，

鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。

所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！

而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。

然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。

带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。

音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。

不必多言。

父子无言。

【备注】

虚荣心下，定盘的，是自尊心。

没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。

以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？

砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。

然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。@沙坪坝金逸

陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....

纯粹是为了感谢温拿打星

这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。很励志吧？但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。可事实上呢？拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。那么，他实现理想了吗？对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。是因为你不够努力吗？可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？有些人该醒醒了。

看摩天营救出来比较失望，却碰上兄弟班包场。于是和墨同学一起看了此片，比“摩天营救”干净好多了。至温拿：兄弟同心 薪火相传

以下内容是墨同学的：《兄弟班》这部电影是一部典型的青春励志片，四位少年组成了“losers’’乐队，并且拿下了学校乐队总决赛的名额，但鼓手阿友却要去加拿大，但为了兄弟们，一向听话的阿友向父亲反抗，并决定离家出走，但一切因为老大阿伦的离开而改变，曾经代表辉煌的”losers’’变成了他们失败的象征，但他们在酒吧工作时遇到了阿 并和他一起演出。

正如其他电影一样，剧情有了反转，老大阿伦回到香港，再次和他的兄弟们聚集，这就是“winner’’乐队的成立。

乐队逐渐爆火，但也同时带来了各种问题，最终导致乐队解散，阿友和阿b依旧人气爆棚，但其他四人却举步维艰，五年过去，令人意想不到的事发生了，阿友和阿b回归，温拿重组，但这一次，不是二人主唱，而是五人一起。

70年代的香港音乐情怀

温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟）

从青葱岁月至人到中年

从闹市嘈杂到炫彩舞台

从不名一文到大红大紫

从一腔热枕到怅然自失

从形影不离到各奔东西

时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失

在一个特别的时间里

你看着过去的事情

看出了计较，看出了感悟，看透了人生

总是要走过一个个时期

才能看的清楚自己

“没关系，已经五年了”

我们约好的

一定要再在一起

有种感情就是这样，即使你不说，我都懂

青春不离，年老不散

一部讲究情怀的影片，一个有年代感的故事

如果你也喜欢温拿，它就不仅仅是对于情怀的消费，更是对于那些年青春的一场回顾，谁的青春不曾张扬放肆，谁的青春没有过那些约定不离得朋友，去看看吧，看他们如何落魄不离，辉煌不弃，不管是对于温拿乐队情怀的缅怀还是兄弟情谊的寄托，总归是有些感动到的地方。

兄弟班---温拿五虎

电影真的很走心了，无论是剧情，场景还是演员。剧情根据真实的温拿乐队故事改编，感觉把我们都拉到了当时的那个年代，但是又跟现在的时代不脱节。因为同样的在乐坛，在影视圈，每天都有人在努力为了梦想前进，为了能红拼搏，为了各种各样的目的，有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了，但就像陈友导演说的：老天都是公平的，十几年以后大家都是一样的嘛 电影里有很多笑点，看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B，佛系的阿友莫名的很萌 但也有泪点～ 看到阿健一个人弹着吉他唱歌，开的餐厅最终只能被收购，默默的流了泪，梦想的实现真的那么难么？一路来，有艰难有机遇有快乐有误会，好在温拿乐队的大家都记得约定，五年都要聚在一起开演唱会。阿B不舍得离开舞台，因为未来的事谁也说不准啊～最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会，看到一直追随他们的粉丝，听到他们的感言，伴着《千载不变》一直泪流不止～大家都是一辈子的好兄弟啊

陈友导演，他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌，所以找了两个不好看的演员来演他们。

一、选角不好

温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦，瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸，阿b要高高的个子和酷酷的神态，阿健要笑眯眯的很和善的样子，阿友要高高的古灵精怪的，阿强随便找一个就行(对不起强哥)

叻哥这个角色选的确实不错。

二、故事

温拿的故事很传奇，很感人，拍出来一定好看，但是陈友拍的确很奇怪。以阿健为主角或者阿b为主角都可以。很多故事可以写，比如他们是如何练歌。阿健的爸爸不同意他们夹band，逼阿健去做打字员，结果阿健做了一个月的杂工。有一次阿伦去找阿叻，碰见阿健的爸爸以为他又来打band，直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。叻哥劝阿健离家出走，阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。叻哥的妈妈生病，叻哥离开乐队去做生意，挣了很多钱。叻哥生意破产找阿伦借钱，阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋)，后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。阿b去台湾拍戏，四兄弟沉寂了一段时间。阿伦带阿健去台湾拍戏，带他去上各种节目。阿健有一次被邀请上节目唱歌，后来被唱片公司看中出唱片，他很开心，直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。阿b介绍陈友进入电影圈。单飞后，太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣，宣布不再领奖，叻哥帮他怼媒体。伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。阿b破产，兄弟们帮忙。直到有一天温拿再一次聚餐，阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了，兄弟一个眼神就知道他已经回来了。还有黄霑的故事，太多素材可以讲。

三、人物

电影里就是人物性格太不鲜明，而且阿健的性格不是那样的。阿健是大哥哥，脾气很好，天天被欺负都纵容着他们。阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。阿b很温柔不爱说话，可以沉浸在音乐里一连好多天。陈友有很多出其不意的点子。他们见到一起就是叽叽喳喳的，而不是互相妒忌。

期待将来叻哥或者志伟做导演，拍一个更好的温拿的故事吧。