克利斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold还是在拍自己那点东西,之前真没觉得什么,但一直坚持并保持着良好品质,加上御用尼娜·霍斯 Nina Hoss使得作品形成某种形象体系,也就变成某种厚重。从女演员到导演,柏林迟早会给他个金熊的。
影片相较作者之前,更加重了人文方面的切入点,从这次人物角色设置到医学、心理再到伦勃朗的画、马克吐温的小说。这一次最大的惊喜来源于隐藏性叙事,虽然还是淡如静水深流般,不过逐步揭示的女主人公境遇不仅形成了某种悬念性,且影片力图展现的一种消极困境、自我封闭其实不光适合于政治性层面,不过最终还是人对存在感和价值性的寻找占了上风。
(芷宁写于2012年12月6日)
作为一部涉及一些特殊背景因素的电影,德国影片《芭芭拉(Barbara)》的格局可谓不大,事实上,不论故事背景还是情感发展,导演、编剧克利斯蒂安·佩措尔德都特意设定的小,但很巧致,在情感上还有着明显的压抑克制的味道。
该片一直给人素淡平缓的印象,但这种波澜不惊只是表象,其内里已渐成波涛汹涌、跌宕起伏之态,仿佛一直在悸动,却始终没有提供出口,而这种不间断的暗流涌动,在镜头终于对准一望无际的逃离之海时,便化作风头浪尖上的“自由”,最终影片让女主角平静归去,于是,那个静默的对视让结局有了静默的力量。
有评论称赞该片“运镜精准,引人入胜”。的确,冷峻而清冽的影像风格让它在很多反映往事故旧的影片中显得格外的清寂冷傲,长镜头或静态的画面安静地传递出了时代的气息,上世纪八十年代初东德临海乡村的寂寥宁谧、空旷辽远便一览无余,而那看似平静的生活中隐藏着的不安和警惕、束缚和无奈,也在画面流转间悄然而精妙的再现。在如此氛围的烘托下,影片的叙事显得稳健而妥帖,沉着而流畅,佩措尔德用极其简约内敛的手法讲述了复杂环境下的可能性的境况,凸显了其客观现实的一面,也表现出了其颇具人文关怀的一面。
片中柏林来的女医生芭芭拉冷艳而孤僻,还时不时地透出警觉与疏离的气质,在众人面前,她礼貌得体又保持距离,像个十足的冷美人,她把自己的内心包裹得密不透风,仿佛只有如此才能保护自己,至少在隐秘的计划得以实施之前。饰演芭芭拉的柏林影后尼娜·霍斯,有张即使不动声色也能表述故事的脸,即便内心冲突到白热化,她也能用平静的表象压制住,她准确熟稔地塑造了那位被监视的心中谋划着离去以便和爱人相聚的苦闷女人,而这个女人在小乡村从医的经历又悄悄对她实施着莫可名状的影响。
影片通过一些细节,在不经意间透露着芭芭拉的心绪流转,如她对可怜的年轻女病人的感同身受,这为芭芭拉最后的抉择埋下了伏笔,彰显了影片温暖的一面。再如,她对自杀男青年的关注,和其女友的交谈,仿佛提示着她,为爱不顾一切的毁灭性,而安德烈医生借给芭芭拉那本书的所述内容,又似在表明,不论处在什么境况,人都需要爱与被爱。
片中安德烈和芭芭拉的对手戏也被呈现的压抑内敛,对彼此内心世界的探知也只通过片段的接触和断续的只言片语来表达,在这样一部风格的影片中,如此这般的寥寥数笔便足以达到所要表达的效果,是冲向波涛汹涌的未知,还是固守一寸安静的温暖,影片的结尾让选择来得既回归理想又合乎情理。
(约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/81787907_d.html 每一个故事的发生都与它发生当时所处的社会背景密不可分,这部影片也不例外,即使不是写在当时的年代,历史留下的疤痕总是难以抹去的。二战结束后,德国分裂、冷战,东德的专政(暴政)使得东德人民冒死翻越柏林墙前往西德,其中不乏优秀的技术型人才。
该影片描绘这一专政其实是很隐晦的,故事其实是以芭芭拉与安德烈的情感作为故事线展开讲述的,芭芭拉是一名优秀的医生,影片以芭芭拉被下放到乡村医院开始进入故事,而下放原因则在随后徐徐道来。每一个成功的故事都会让观众在内心一直存有疑问,这样才能吸引观众情愿“把影院坐穿”。
芭芭拉一开始拒人千里,不与人交谈,吃饭也是单独去吃,她是把自己孤立起来的,甚至是不近人情的。因为她一直都在策划逃走,由她在西德的情人帮助,这个情人在影片中只出现了两次,每次只是展现人生最原始的需求——性、金钱,但是芭芭拉不快乐,好的情感应该是让对方积极的、快乐的,不是吗?情人告诉芭芭拉他挣得钱足够他俩花了,而热情的安德烈有自己的追求,芭芭拉有着高超的医术,她自然有自己追求的价值,会更注重精神层面,所以芭芭拉最终会留下,才是必然。
但会怎么留下,这个过程便是故事要讲述的情节了。作者安排了安德烈两次车载芭芭拉、一起治疗两个典型病患,以及安德烈讲述自己下放乡镇的原因和对名画的理解,在这个过程中,芭芭拉找回本真的自己。故事情节有条不紊地缓缓向前推移,不会觉得突兀。故事结尾安德烈被告知芭芭拉不会再回来了,他那般失落,待到天明芭芭拉出现在病房,两人不语,一个眼神的交流,便足够,也足以让人欣慰。
影片以人物最原始的情感为基线,在大的社会背景下,即使众人都选择逃离当下,但唯有爱可以让人义无反顾地留下。取与舍、得与失,全在于自己所追求的信仰。
坏的时代,好人不相识,亦是知己。
三星半。极度暧昧的表意,透出一丝女权主义的味道。必须集中精神分析每一处转瞬即逝的细节才能感受到俄罗斯套娃般的情绪。继07年《耶拉》让Nina Hoss拿到最佳女主角银熊,今年Christian Petzold终于拿到了最佳导演银熊。不过这两次拿奖我都觉得差点火候。
想念[四月三周两天],不过这片其实有点温馨
计划出逃的芭芭拉最怕引人关注,电车上的一个眼神、窗外的一声急刹、突然造访的邻居都令她警觉。男医生偏偏不识趣,端来咖啡载她回家,钢琴调音插座短路西德香烟,连藏着秘密的木十字架都谙熟于心。他就这样令她神经紧绷,爱情却如潮水拍打生活。活在伦勃朗的画里,无视监禁的目光,爱情是解剖的手臂。
清冷凄美平静下的暗潮涌动~
好片。导演讲了一个好故事。极简单、白描的手法。要静静地去看,才能发现在平淡叙述下蕴藏的情绪转变。最后哭了,为结局加一分。伦勃朗的画、肖邦的夜曲,卡夫卡的《乡村医生》。没拿历史背景说事,仍然是一个非常时期的爱情。
政治电影最没意思了。我们要反思的是人性,而不是体制。那个西德幻影的实际存在到底是什么,我想每一个生活在今天的人都可以体会,而叙事,却故意在回避。与其挞伐一段历史,不如通过历史反思我们的今天。
想找个片子解闷来着,结果更闷了。
如果我们暂时抵抗不了邪恶,让我们努力把善良留下来。
德国这种冷叙事,配乐都基本没用到。冷中人性的暖更是难能可贵。三星半
柏林电影节第三天目前为止我觉得最好看的一部啊,虽然故事并不新颖,但各个细节和技术环节都很出色,男主角又那么cute,恰到好处的小幽默和爱情戏,似乎一切都无懈可击。
影片里最美不过田野里萧飒的风声和摇晃的树木。还有那一看就冷入骨髓的海水。看到结尾芭芭拉和安德鲁对视的眼神,好像突然又不懂影片想要表达的是什么了,却突然想起高中政治老师每次说电影结局时都会说“其实每个人的结局都是死亡啊。”看到豆友说是为爱停留,真的是因为爱吗?恐怕说不准吧。
有些导演太会叙事了,每一秒都没有脱离这件事。
看这部电影之前最好不要被剧透,否则乐趣大减,它的叙事藏得很深,都靠各种不被轻易道明的细节,把观众一直被蒙在鼓里,最后真相大白了,虽然回头看一切故事其实挺平淡的,但那份浪漫足以弥补缺憾了。喜欢这种冷峻的故事,更迷人是电影骨子里的那份善良和悲悯之心,天朝的导演最缺的这个!★★★★
7分。其实我更喜欢《为爱出走》这个意译的片名。导演并没有刻意去强化那个时代东德那压抑的气氛与影响,而更多是专注在爱情的渲染上。全片几乎没有音乐,让故事呈现出一种冷酷的写实感。就像寓言故事里那病入膏肓的少女所做的,女猪的确是没有”出走“,而是停留了下来,但这真是为了男猪么?
舍己所欲,施之于人。冷漠的脸,滚烫的心。
三星半,其实是一部爱情电影,高压和贫穷的这边有温情脉脉的点滴,富饶和自由的那边有幸福幻想的憧憬,最终良善让她让出了希望的大海,透过伦勃朗的画,看到别人看不到的东西:不是《为爱出走》,而是《为爱停留》。一切皆好,唯独有点淡,恰是这点淡,又让人回味。
审视1980年德意志民主共和国的女医生芭芭拉。关于她的生存状况,存在意义与价值观,脉络清晰地反映着当时那个世界的种种偏离。色彩绚丽的镜头后面却是极其冷静而思辨性的探讨,也许直观所感觉到的是强烈的冷漠,可不知在其后面却有很多淡淡的忧伤,爱与期待!PS:反法西斯防卫墙的自由祭奠!
叙事风格,静水,流深。入戏比较慢,越看下去却越有张力和温暖,冷漠至心动至留下,一股力量缓缓流溢,当收尾一对火辣会意的眼神对视,为他们心生憧憬,我相信他们之间肯定会相爱会一直下去的。遗憾,女主身材虽优美可冷峻的面孔有点似鼠脸呐。
美服化道无可挑剔,对东德小镇气氛把握得也很精准,但是剧本真是让人呵呵呵。我就是不能理解女主的献身精神,虽然剧本说,这源自1)自己监狱生活,2)Stella在集中营怀孕,很可怜3)女主爱上了男主。但是还是呵呵呵。高贵冷艳了90分钟最后崩盘就是这样。